20 geriausių įvertintų filmų apie supuvusius pomidorus

Kokie yra filmai, turintys aukščiausią įvertinimą per RT ir kodėl jie ištvėrė taip ilgai?

Kadangi didžiulis turinio kiekis persmelkia kiekvieną medijos aspektą, pradedant srautu ir baigiant fizine laikmena, sunku bristi per viską, kad būtų galima rasti geriausią iš geriausių. Laimei, „Rotten Tomatoes“ žmonės sukūrė patogų geriausių savo svetainės funkcijų sąrašą, kad auditorijai būtų pradinis taškas surasti patvarią klasiką, kuri galėtų su jais susieti.



Tačiau sąrašas yra tik atspirties taškas. Iš paukščio skrydžio. Taigi norėjome atidžiau pažvelgti į patį sąrašą ir jame esančius filmus. Kas jose leido pakilti į viršų ir tapti geriausiai įvertintais „Puvusių pomidorų“ filmais?



Svarbu pažymėti, kad sąrašo reitingas, kurį sukūrė pats „Rotten Tomatoes“, buvo sukurtas naudojant filmo „Koreguotą balą“. RT oficialiai paaiškina balą taip:

Kiekvienas kritikas iš mūsų atskiro sąrašo gauna po vieną balsą, įvertintą vienodai. Kad būtų atsižvelgta į filmą, turi būti įvertinta 40 ar daugiau įvertinimų. Koreguotas balas gaunamas iš svertinės formulės (Bajeso), kurią naudojame, atsižvelgiant į filmo peržiūrų skaičiaus kitimą.



Šis koregavimas atliekamas atsižvelgiant į filmo peržiūrų kiekį. Taigi, jei filmas turi tik keturis atsiliepimus, bet visi yra teigiami, jis techniškai turi 100% „Rotten Tomatoes“. Bet jei filmas turi 483 apžvalgas ir 96% balų, tą vidurkį pasiekti techniškai yra sunkiau, atsižvelgiant į daugybę peržiūrų.

Taigi be ilgesnio svarstymo įsigilinkime į 20 geriausių „Puvę pomidorai“ filmų.

20. Viskas apie Ievą (1950)

Vaizdas per „20th Century Fox“



RT rezultatas: 100%

Viena pagrindinių šou verslo ypatybių, Viskas apie Ievą yra Vieniša balta moteris 1950-aisiais. Legendinė aktorė Bette Davis vaidina legendinę aktorę Margo Channing, kuri spindi sykofantiškam gerbėjui Ievai ( Anne Baxter ). Tačiau, kaip Margo ir jos draugai netrukus supranta, Ievos galvoje yra ne tik draugystė; ji iš tikrųjų nori iš jos pavogti Margo karjerą ir viską, kas su tuo susijusi.

Režisierius ir rašytojas Juozapas Mankevičius , Viskas apie Ievą buvo kritinis numylėtinis, kai buvo paleistas 1950 m. Kritikai gyrė visų dalyvaujančių žmonių dialogą ir elgesį su rūgštimi. Galų gale ji laimės šešis Oskarų apdovanojimus, įskaitant geriausią filmą. Nuo pat pasirodymo jis dažnai vadinamas vienu iš protingiausių egzistuojančių filmų, pasižyminčiu vidiniu požiūriu į teatro pasaulį, kuris, daugelio nuomone, yra kino kūrimo sinonimas. Jis puikiai tinka 100% puviniams pomidorams ir Rogeris Ebertas nurodė tai kaip geriausią Bette Davis darbą. Tai traški istorija, kuri visiems primena saugotis, nes jūsų draugai ir priešai gali būti tik tie patys.

19. Diunkerkas (2017)



Vaizdas per „Warner Bros.“

RT rezultatas: 92%

Daugelį gali nustebinti supratęs, kad tai vienintelis režisuotas bruožas Christopheris Nolanas norėdami patekti į šį sąrašą. Dešimtasis Nolano vaidybinis filmas seka įvairius vyrus iš Belgijos, Didžiosios Britanijos ir Prancūzijos, kurie kariavo ir žuvo per Antrojo pasaulinio karo Diunkerko mūšį. Filmas buvo ilgametis aistros projektas Nolanui, kuris iš pradžių jį sumanė 1990-ųjų pradžioje. Filmo visceraliniai vaizdai dažnai buvo lyginami Steveno Spielbergo Gelbėjant eilinį Rajaną , o Nolanas sukūrė visą pasakojimą kaip laiko dėlionę. Visų žvaigždžių vaidmuo dažnai užima kinematografijos ir techninio meistriškumo jėgą.

Diunkerkas laimėjo tris „Oskarus“ už garsą ir montažą ir visame pasaulyje uždirbo daugiau nei 500 mln. Nors RT užima 92%, kritikai tuo metu nurodė, kad scenarijus, režisūra, kinematografija ir rezultatai yra verti pagyrimų, daugelis mano, kad tai yra geriausias Nolanas, taip pat viena svarbiausių Antrojo pasaulinio karo ypatybių.

18. E.T. Nežemiškas (1982)

Vaizdas per „Universal Pictures“

RT rezultatas: 98%

Vienas žymiausių kino vaizdų yra mažasis Elliottas ( Henrikas Tomas ) ir jo draugai, keliaujantys per mėnulį, kad padėtų savo ateiviui bičiuliui E.T. „Telefonas namo“. The Stevenas Spielbergas nukreipta funkcija yra nuoširdi, juokinga ir užjaučianti draugystės istorija, įterpta įveikti skyrybų pasakojimą (sunkūs dalykai vaiko filmui). Turėdamas nedidelį, vos 10 mln. USD biudžetą, E..T nežemiškas nuo išleidimo 1982 m. (jis buvo pakartotinai išleistas 1985 m. ir 2002 m.) užsitikrino beveik 800 mln. USD ir viršijo Žvaigždžių karai kaip visų laikų pelningiausias filmas. Jis taip pat laimėjo keturis „Oskarus“, daugiausia efektų ir garso, taip pat Johnas Williamsas sukurtas rezultatas, kuris išgyveno kartu su filmu.

kokia dabar yra TV laida numeris vienas?

Tai filmas, taip susiejantis su žiūrovais, kad jis buvo rodomas Baltuosiuose rūmuose tuometiniam prezidentui Ronaldui Reaganui, privertė verkti princesę Dianą ir buvo demonstruojamas Jungtinėse Tautose. Įdomu tai, kad E.T. nežemiškas pelnė visuotinį pripažinimą išleidus, tačiau su viena neigiama apžvalga gali pasigirti 98% RT.

17. Coco (2017)

Vaizdas per „Disney-Pixar“

RT rezultatas: 97%

Pirmasis iš trijų „Disney“ filmų šiame sąraše (išskyrus „Fox“ susijungimą), Kokosas pasakoja apie mažą berniuką, vardu Migelis, kuris nori būti muzikantu. Deja, jo šeima dėl jam nežinomų priežasčių uždraudė muziką. Taigi, kai Migelis pavagia seniai mirusio ir garsaus Meksikos muzikanto gitarą, jis netyčia išsiunčiamas į Mirusiųjų šalį, kur jis turi susivienyti su protėviais ir sužinoti apie savo šeimos praeitį.

Kokosas pažymėjo pirmąjį kino filmą, galintį pasigirti visų lotynų kalbomis ir turinčiu devynių skaitmenų biudžetą. Tai buvo ir pirmasis „Pixar“ filmas su pagrindiniu lotynų kalbos personažu. Kaip ir visos „Pixar“ funkcijos Kokosas yra humoro ir širdies mišinys su paskutine scena, kuri yra emocinis vidurys. Dainos, kurias parašė Sušalęs lyrikai Kristen Anderson-Lopez ir Robertas Lopezas , yra drąsus ir užkrečiantis, nes kūrinys „Prisimink mane“ laimės geriausią originalią dainą 2018 m. akademijos apdovanojimuose; filmas taip pat laimėjo geriausią animacinį filmą.

Kokosas „Rotten Tomatoes“ giria 97 proc. pagyrų už turtingus personažus ir spalvingą animaciją.

16. Šiuolaikiniai laikai (1936)

Vaizdas per „United Artists“

RT rezultatas: 100%

Nesvarbu, ar matėte vieną jo filmą, ar ne, beveik visi gali atpažinti Čarlio Čaplino „Tramp“ personažas. Geraširdis valkata su ūsais ir kepurėle nuo 1900-ųjų vidurio buvo Chaplino duona ir sviestas. Susidomėjęs mašinų pobūdžiu, ypač didžiosios depresijos nedarbo metu, Chaplinas surinko filmą, kuriame jo Trampo personažas vaidina fabriko darbuotoją, kovojantį su šiuolaikinėmis technologijomis ir darbo praradimo pasekmėmis. Čaplinas tikėjosi Modernūs laikai būtų jo pirmasis „talkie“, tačiau nusprendė atsisakyti idėjos ir nutylėti „Trampą“ tiek laiko, kiek galėjo. (Pirmasis personažo garso filmas vyks po ketverių metų Didysis diktatorius .)

Nors 1936 m. Ji nelaimėjo apdovanojimų, Modernūs laikai yra laikomas geriausiu Chaplino bruožu ir yra populiariausias, puikiai pasigyręs 100% RT. Tuometinės apžvalgos buvo teigiamos, nors ir ne per daug įtemptos, o JAV komerciškai nebuvo sėkmingos, nes politinės pažiūros dėl darbo buvo nurodytos kaip prieštaringos. Modernūs laikai yra dažnai kovojamas už pranašavimą dėl mūsų padidėjusios priklausomybės nuo mašinų ir automatikos, visa tai matome vieno mažo Trampo akimis.

15. Dr. Caligari kabinetas (1920)

Vaizdas per Kino Lorberį

RT rezultatas: 100%

Dar viena 100% funkcija sąraše, Dr. Caligari kabinetas yra nebylus vokiečių ekspresionistinis filmas apie somnambulistą (arba lunatiką), kurį vaidina Conradas Veidtas , kuris piktavalio daktaro Caligari ( Werneris Kraussas ).

Siaubo istorijos orientyras, Dr. Caligari kabinetas paprastai mokoma kino mokyklose kaip geriausias vokiečių ekspresionizmo pavyzdys. Judesys paprastai identifikuojamas dėl priklausomybės nuo tamsių ir susuktų vaizdų, aštrių ir įstrižų kampų bei šešėlių, nutapytų tiesiai ant pačių rinkinių. Manoma, kad filmas yra karo alegorija: Veidto „Cesare“ vokiečių kareiviai, kovojantys Pirmojo pasaulinio karo metais, ir daktaras Caligari, vyriausybė išsiuntė juos į mirtį. Šiandien ši ypatybė yra šiurpi pasaka apie valdymą su svajinga atmosfera ir ryškia kinematografija. Tai labai įsimintinas nebylus filmas.

Keista, kad filmas buvo parduodamas kaip standartinis siaubo filmas, be meninių pretenzijų ir pritraukė auditoriją išleidus 1920 m. Jis buvo platinamas JAV kitais metais, tačiau buvo ištrauktas iš teatrų po protestų dėl vokiečių bruožų pristatymo karo metu. Neaišku, kaip filmas buvo priimtas 1920 m. Kai kurie kino teoretikai teigė, kad tai buvo komercinė ir kritinė sėkmė, o kiti teigia, kad tai buvo kritinė nesėkmė, kuri buvo „per aukšta, kad išpopuliarėtų Vokietijoje“, - tai Siegfriedas Kracaueris. Nepaisant to, Dr. Caligari kabinetas tapo pamatiniu filmu, kurį būtina pamatyti visiems siaubo gerbėjams.

14. Kasablanka (1942)

Vaizdas per „Warner Bros.“

RT rezultatas: 98%

Paprašytas pasakyti pirmą matytą klasikinės epochos filmą, įprastas atsakymas yra ši 1942 m. Režisuota karo drama Michaelas Curtizas . Humphrey Bogartas vaidina apatišką baro savininką Ricką Blaine'ą Vičių valdomame Kasablankos mieste. Kai jis susivienys su Ilsa ( Ingrida Bergman ), moteris, kuri pabėgo, Rickas yra priverstas susitaikyti su savo praeitimi ir savo paties reakcija į mieste vykstančius įvykius.

baltas namas išlieka puikus pavyzdys, kodėl ištvėrė studijos laikų kinas. Jo žvaigždės yra A sąrašo ir visiškai nepriekaištingos, režisūra nėra orientuota į technologijas, bet yra orientuota į spektaklius ir turi rimtų akcijų. Tačiau filmuojant buvo manoma, kad baltas namas būtų tik dar viena karo drama per dešimtmetį, kurioje jie dominuotų. Galima sakyti, kad studija nemanė, kad tai prilygs pupelių kalvelei.

1942 m. Atsiliepimai buvo malonūs kritikui rezidentui Bosley Crowther plojant jos nuotaikai. Kiti dokumentai, pvz Niujorkietis , paprasčiausiai pavadino filmą „gana pakenčiamu“. Turėdami šiek tiek daugiau nei 1 mln. USD biudžetą, pajamos buvo geros, bet ne įspūdingos. Tik 50-ųjų pabaigoje publika pradėjo vertinti filmą už klasikinį. Štai žiūri į tave, vaikeli!

13. Tai atsitiko vieną naktį (1934)

Vaizdas per „Sony Pictures“

RT rezultatas: 98%

Viena iš juokingiausių varžovų komedijų, nėra nieko geresnio už Tai atsitiko vieną naktį . Claudette Colbert vaidina paveldėtoją Ellen Andrews, kuri bėga iš namų, nes negali vesti to, ko nori. Ji susitinka su reporteriu Peteriu Warne'u ( Clarkas Gable'as ) ir jiedu sudarys sandorį: jei ji suteiks jam išskirtinumą, jis neišreikš jos tėčiui. Taigi abu patenka į nuotykių nuotykius, kai Ellen supranta savo privilegiją ir abu įsimyli.

Sraigtinio kamuolio komedija buvo populiari depresijos laikais, nes ji turtingus padėdavo į niekšybių pozicijas (kaip pasikeitė laikai). Colberto Ellen yra reliatyvi, princesė, bėganti nuo griežto gyvenimo griežtumo. Gable‘o Peteris yra skurdus, vyro žmogus. Jųdviejų chemija yra fantastiška ir kuria nepamirštamą komediją.

Įdomu tai, kad Colbertas manė, kad filmas buvo „blogiausias paveikslas pasaulyje, o namų studija„ Columbia “taip pat daug apie tai negalvojo. Apžvalgos buvo malonios, „Variety“ teigė, kad nėra „ypač stipraus siužeto“. „Žodžiu iš lūpų į lūpas“ ir „Depresija“, sukūrę širdį džiuginančių istorijų poreikį, padėjo filmui vykdyti žvalų verslą ir galiausiai pavertė jį hitu. Jis pelnė penkis „Oskarus“, tarp kurių buvo ir geriausias aktorius, ir aktorė už pagrindinius vaidmenis, taip pat geriausias filmas ir yra pažymėtas kaip viena geriausių kada nors sukurtų komedijų.

12. Aštuntas klasė (2018)

Vaizdas per A24

RT rezultatas: 99%

direktorius Bo Burnhamas debiutavo žiūrovus 2018 m. debiutuodamas vaidybinį režisierių, Aštunta klasė . Filmas seka Kayla ( Elsie Fisher ), kuri baigs paskutinę vidurinės mokyklos savaitę. Kai dvyliktukas ruošiasi pereiti į naują mokyklą, ji yra priversta susidurti su visais savo socialiniais nepatogumais ir problemomis, kurių nenori sekti paskui vidurinę mokyklą.

„Burnham“ įkvėpė gaminti Aštunta klasė jo paties paaugliškas nerimas. Jis tai išvertė į funkciją, nagrinėjančią vaikų, kurie sulaukė pilnametystės, kartą su socialine žiniasklaida. Naujokė Elsie Fisher, kuri anksčiau garsėjo įgarsindama vieną iš mažų mergaičių Niekingas man , po filmo išleidimo tapo Kayla, kuri pelnė „Auksinio gaublio“ nominaciją (akimirksniu negaus „Oskaro“ nominacijų). Aštunta klasė turi 99% šviežio įvertinimo „Puvę pomidorai“ su apžvalgomis, giriančiomis „aukščiausią nepatogumą“ ir „skaudžiai sąžiningą“ scenarijų.

11. „Inside Out“ (2015)

Vaizdas per „Pixar“

RT rezultatas: 98%

2015 m. „Disney“ ir „Pixar“ tapo psichologiniais Išvirkščias , spalvinga pasaka apie antropomorfinius jausmus, valdančius kiekvienos šios planetos būtybės mintis. Šiuo atveju žiūrovai sutinka merginos, vardu Riley, emocijas. Džiaugsmas (išreiškė Amy Poehler ) nori, kad Riley, persikelianti iš gimtojo miesto Minesotos į San Franciską, būtų tobulas perėjimas. Bet kai liūdesys (išreiškė Phyllis Smith ) sujaukia viską, kad Joy vėl susitvarkytų mažos mergaitės mintis.

Sėkmingai pasirodžius 2009 m Aukštyn direktorius Pete daktaras sugebėjo pastatyti šį filmą, įkvėptą dukros Elie asmenybės pokyčių, kai ji tapo paaugle. Filmas šiek tiek pakeitė studijos žaidimą, kurio pirmojo intensyviai neprižiūrėjo buvęs „Pixar“ vyriausiasis kūrybinis pareigūnas Johnas Lasseteris o pirmuosius pusę istorijos įgulos sudarė moterys.

Išvirkščias 2015 m. Kanų kino festivalio premjera įvyko be konkurencijos ir visame pasaulyje uždirbo daugiau nei 850 mln. JAV dolerių. Tuo metu „Pixar“ filmas buvo didžiausias. Jis turi 98% šviežių „Puvusių pomidorų“ įvertinimą, kritiškai sutariant, kad tai „dar vienas puikus šiuolaikinės animacinės klasikos„ Pixar “bibliotekos priedas“.

10. „Wonder Woman“ (2017)

Įsivaizduokite per „Warner Bros. Pictures“

RT rezultatas: 93%

Po kelių dešimtmečių plėtros „Warner Bros.“ 2010 m. Paskelbė apie planus prisitaikyti Stebuklinga moteris ekranui. Su tuo metu neišbandytu režisieriumi Patty Jenkins ir pirmaujanti ponia, kuri nebuvo buitinė pavardė Gal Gadot , Stebuklinga moteris buvo laikomas azartu, kuris atsipirko dideliu laiku.

Gadotas vaidina Diana iš Themysciros, princesę, gyvenančią Amazonės moterų karių saloje. Kai Pirmojo pasaulinio karo šnipas (vaidina Chrisas Pine'as ) avarija nusileidžia ant Themyscira ir pradeda renginių seriją, kurios metu Diana palieka namus keliauti į Angliją. Diana tikisi rasti ginklą „Godkiller“, kad sustabdytų blogąjį dievą Aresą nuo žmogaus naikinimo.

Stebuklinga moteris susijęs su žiūrovais visur, bet ne labiau nei moterys, kurios manė, kad filmo daugiausia moterys ir vyrų žvilgsnio nebuvimas yra gaivus. Tuo metu, kai politika privertė moteris bijoti visko, Diana ir Themyscira moterys suteikė joms vilties. Filmas buvo finansiškai sėkmingas ir sulaukė nepaprastai teigiamų atsiliepimų, nepaisant internetiniame diskurse, kuris vyravo socialinėje žiniasklaidoje. Tuo metu tai buvo laikoma geriausia DC savybe ir pradėjo diskusijų apie moterų vaidmenis bangą tiek prieš, tiek už kameros.

9. Mėnulio šviesa (2016)

Vaizdas per A24

RT rezultatas: 99%

Visame pasaulyje girdėta „Oskarų“ klaida dažniausiai minima kaip užgožianti didžiulę jėgą Barry Jenkins galinga dviejų afroamerikiečių vyrų meilės pasaka. Viskas Mėnulio šviesa , nuo spektaklių iki Nicholas Britell's balas, atsižvelgiant į šviečiančią kinematografiją, yra stulbinantis.

Režisierius Barry Jenkinsas nenorėjo rodyti antrojo filmo po 2008 m. Vaistas nuo melancholijos , debiutavo. Po to jam nepavyko gauti scenarijaus į gamybą. Prodiuserio paragintas Jenkinsas nufotografavo prisitaikymą Tarell Alvin McCaraney žaisti Mėnulio šviesoje juodi berniukai atrodo mėlyni . Galutiniame gaminyje buvo aiškiai aptartas juodasis vyriškumas, ypač kai kalbama apie homoseksualumą, skurdą ir kovą bei santykius tarp šeimų.

Skirdamas vos 4 milijonų dolerių biudžetą, Mėnulio šviesa 2016 m. visame pasaulyje uždirbo 65,3 mln. JAV dolerių. Jame „Rotten Tomatoes“ užfiksuota beveik tobula 99%, o kelios apžvalgos giria autentišką ir asmenišką filmo istoriją. Tai laimėtų tris „Oskarus“, įskaitant geriausią filmą, kur, manoma, liūdnai pagarsėjo La la šalis . Vedėjas snafu paskatino daugiausiai diskusijų sukėlusią „Oskarų“ ceremoniją per kelerius metus.

8. Trečiasis žmogus (1949)

Vaizdas per „Selznick“ išleidimo organizaciją

RT rezultatas: 99%

Režisierius - pripažintas britų autorius Carol Reed su scenarijumi Grahame Greenas , Trečiasis žmogus yra orientyras britų film noir. Trečiasis žmogus seka Holly Martins ( Josephas Cottenas ), vyras, išsiųstas į Vieną savo draugo Harry Lime'o ( Orsonas Wellesas ). Bet kai Holly aptinka, kad Lime'as buvo nužudytas, tai paleidžia sukaustytą ir visiškai nenuspėjamą paslaptį.

Savo ryškia nespalvota kinematografija ir intensyviu olandiškų kampų naudojimu Trečiasis žmogus laikomas vienu išraiškingiausių ir ciniškiausių bruožų, kilusių po Antrojo pasaulinio karo Didžiojoje Britanijoje. Ši funkcija vertinama ne tik dėl savo išvaizdos, bet ir dėl vaidybos bei trečiojo veiksmo posūkio, kuris ir šiandien yra gerbėjų akcentas.

juodųjų žuvų sostų žaidimas

Trečiasis žmogus tapo populiariausiu filmu Didžiojoje Britanijoje 1949 m., nors kitur apžvalgos buvo švelnios. Kritikai JAV tai gyrė, net jei keli manė, kad kinematografija yra didžiulė. Keista, kad filmas buvo nominuotas ir už jį pelnė tik vieną „Oskarą“ Roberto Kaskerio „Klastingai pakreipta“ kinematografija. Nuo pat pasirodymo filmas laikomas šedevru ir privalo žiūrėti kino mėgėjus.

7. „Mad Max: Fury Road“ (2015 m.)

Vaizdas per „Warner Bros.“

RT rezultatas: 97%

1979 m. Australijos režisierius George'as Milleris debiutavo Pašėlęs Maks apie postapokaliptinį pasaulį. Filmas turėjo du tęsinius, 1983 m „Pašėlęs Maksas 2: Kelių karys“ ir 1985 m Pamišęs Maksas už griaustinio . Filmai padarė Millerį kulto numylėtiniu, kuris toliau režisavo „Eastwick“ raganos (1987) ir Linksmosios pėdutės (2006). Milleriui taip pat buvo pasiūlyta galimybė sukurti didelio masto Teisingumo lyga filmas, kuris legendomis sudužo ir sudegė. Bet tuo metu Milleris visada dirbo prie ketvirtojo Pašėlęs Maks filmas. 1995 m. Įgijęs teises, jis praleido ateinančius 20 metų bandydamas sukurti filmą.

Tik 2009 m. „Warner Bros.“ pasiūlė padėti Milleriui su filmu ir 2011 m Pamišęs Maksas: įniršio kelias įžengė į gamybą. Filmas buvo sekamas nauju Maksos įsikūnijimu (šįkart vaidino Tomas Hardy ) ir moteris vardu Furiosa ( Charlize Theron ) bandymas išlaisvinti kalinių moterų grupę. Intensyvus veiksmas ir fiziniai efektai išlieka nepaprastai revoliucingi CGI amžiuje, ir apie filmo feminizmą parašyta daugybė esė.

Turint 200 milijonų dolerių biudžetą, funkcijai būtų buvę sunku gauti didelį pelną ir ji visame pasaulyje uždirbo tik 378 milijonus dolerių. „Forbes“ nurodė, kad tai „per brangu, bet tikrai ne šnipštas“. Atsiliepimai buvo stiprūs, kai keli kritikai kovojo Įniršio kelias kaip didžiausia kada nors atlikta veiksmo funkcija. Filmas laimėjo šešis akademijos apdovanojimus technologijų srityje, įskaitant geriausius kostiumus ir gamybos dizainą, ir, dar svarbiau, pristatė Maksą ir jo gaują visai naujai kartai. Filmo RT yra 97%.

6. Išeik (2017)

Vaizdas per „Universal Pictures“

RT rezultatas: 98%

Prieš tai, kai jis buvo „Oskaro“ nominuotas režisierius, Jordanas Peele buvo geriausiai žinomas kaip pusė komiško dueto Key ir Peele . Po to, kai jo komedijos šou 2015 m. Pasirodė eteryje, Peele perėjo prie režisūros ir išsiveržė pro vartus su filmu, kuris metė iššūkį žiūrovų mintims apie rasę, istoriją ir siaubo filmo pobūdį. Į Išeik , Danielis Kaluuya vaidina Chrisą, juodaodį vyrą, pakviestą susitikti su savo baltosios merginos tėvais. Bet tai, kas prasideda kaip nepatogiai keistas savaitgalis, virsta bauginančia pasaka apie kultūros pasisavinimą.

Išeik skrido po radaru iki pat išleidimo momento, premjera įvyko Sundance kino festivalyje mėnesį prieš pasirodant šalies teatrams. Išleidus 2017 m., Apžvalgos buvo labai entuziastingos. Rašytojai gyrė filmą visais kampais, pradedant jo baltojo gelbėtojo tropo pristatymu ir baigiant juodosios kultūros žvilgsniu prieš baltąją visuomenę. Išeik buvo kasos sėkmė, kritinis numylėtinis ir, dar svarbiau, padarė Jordaną Peele penktą juodaodį, nominuotą geriausio režisieriaus kategorijoje. Jis laimėjo „Oskarą“ už geriausią originalų scenarijų, o šiuo metu filmas RT rodomas 98 proc.

yra danielis Craigas atliktas su obligacijomis

5. „BlacKkKlansman“ (2018 m.)

Vaizdas per fokusavimo funkcijas

RT rezultatas: 96%

Smaigalys Lee nuo devintojo dešimtmečio metė iššūkį žiūrovų mintims apie lenktynes, tačiau tik tada, kai jis pritaikė Kolorado Springso policijos pareigūno Rono Stallwortho istoriją, jis surinko pirmąją geriausio režisieriaus nominaciją.

Aštuntajame dešimtmetyje Stallworthas (vaidina Johnas Davidas Washingtonas ) buvo pirmasis juodas vyras, priimtas į Kolorado Springso policijos skyrių. Kai jis užklumpa „Ku Klux Klan“ skelbimą, Stallworthas nusprendė įsiskverbti į organizaciją padedamas balto kolegos pareigūno ( Adamas Vairuotojas ). BlacKkKlansman kartais yra ir skausmingai juokingas, ir visiškai siaubingas. Lee ir scenaristai Čarlio putpelės ir Deividas Rabinowitzas sukurti tai, kas atrodo laiku ir, deja, nesenstanti.

Kasos sėkmė išleidus, BlacKkKlansman sulaukė tiek kritikos, kiek pagyrimų. Provokuojanti Lee istorija sulaukė aštrių kritikų atsiliepimų, o režisierius Batai Riley nuvyko į socialinę žiniasklaidą, norėdama atmesti režisieriaus netikslių faktų naudojimą pasakojimo pramogoms. Nepaisant to, filmas „Rotten Tomatoes“ užima 96% ir buvo nominuotas šešiems „Oskarų“ apdovanojimams. Lee nelaimėjo geriausio režisieriaus apdovanojimų, tačiau gavo progą pasakyti kalbą apdovanojimų ceremonijoje, kai filmas laimėjo už geriausią pritaikytą scenarijų.

4. Pilietis Kane (1941)

Vaizdas per „Warner Bros.“

RT rezultatas: 100%

Jei studijavote filmą bet kokiu pajėgumu, matėte ir (arba) girdėjote „Rosebud“, skundžiamas šauksmas, kuris įtvirtina Orsonas Wellesas Filmo paminklas, Pilietis Kane . Wellesui buvo vos 25 metai, kai jis rašė, režisavo, vaidino žvaigždę ir kūrė Pilietis Kane . Įkvėptas laikraščio magnato gyvenimo William Randolph Hearst , Wellesas sukūrė laikraščių magnatą Charlesą Fosterį Kane'ą, ambicingą žmogų, kuris asmeninių santykių sąskaita pasiekia profesinės šlovės aukštumas.

Pilietis Kane yra kino stebuklas nuo jo režisūros iki kinematografijos, kartu su fotografijos režisieriumi Greggas Tolandas sukurta keletas naujų technikų, kurios šiandien tapo kine de rigueur. Filmo išleidimo istorijoje jau yra parašytos kelios knygos, tačiau filmas nepaprastai jaudino Hearstą. Jis bandė sustabdyti filmą ir, kai tai neveikė, uždraudė visas reklamas, apžvalgas ar paminėjimus bet kuriame jam priklausančiame laikraštyje. Keli pagrindiniai teatrai atsisakė jį rodyti bijodami pakliūti į Hearstą ir jo pagrindinį apkalbų apžvalgininką, Louella Parsons .

Kada Pilietis Kane pagaliau atidarė, tai buvo kasos nusivylimas, žaidžiant šalia tuščių namų kaimo vietovėse ir didžiuosiuose miestuose. Nepaisant kelių gerų atsiliepimų tuo metu, filmas buvo pirmas (nors ir toli gražu ne paskutinis), kai Wellesas atsidūrė raudonoje pusėje. Nepaisant Hearsto kampanijos, jis buvo nominuotas devyniems „Oskarams“, nors laimėjo tik vieną už geriausią originalų scenarijų. Dabar Pilietis Kane yra vertinamas kaip šedevras, filmas, pagal kurį vertinami visi kiti filmai, o Welleso vardas tvirtai laikomas vienu didžiausių mūsų laikų režisierių.

3. Ozo burtininkas (1939)

Vaizdas per „Warner Home Video“

RT rezultatas: 98%

Sunku patikėti, bet Ozo burtininkas „Rotten Tomatoes“ turi tik 98%! Kas galėtų nemėgti žaviausio, smagiausio, mieliausio kada nors egzistavusio filmo? Vaikų legioną privertusi šypsotis ir įkvėpusi sekti beveik kiekvieną filmą? Tai tiesiog glumina. Dorothy istorija ( Judy Garland ) ir jos kelionėje per vaivorykštę į Ozo kraštą yra parašyta begalė knygų apie jos gamybą, kuriose dalyvavo daugybė režisierių, kostiumų ir aktorių apsikeitimo, tačiau gatavas produktas šiandien išlieka toks pat akinantis, kaip ir 1939 m.

Ozo burtininkas pasirodė vienais iš geriausių kino metų ir, įdomu, kad tai vienintelė Auksinių metų ypatybė, įtraukianti šį sąrašą. Tai buvo namų studijos MGM ponis (greta Dingo vėjas ). Filmas buvo didžiulis užsiėmimas su daugybe pasaulių, sukurtų studijos centre (ir besisukančiomis režisierių durimis). Judy Garland buvo vos 16 metų, kai jai atiteko Dorothy Gale gyvenimo vaidmuo, prisiimant vaidmenį, kuris iš pradžių buvo pasiūlytas Širlio šventykla .

Nenuostabu, kad filmas sulaukė didžiulio pagyrimo 1939 m. ne iš Niujorkietis nors kas tai pavadino „smirduoliu“. Dėl didelio biudžeto filmui prireikė kelerių metų pelno, o tai padėjo vėlesni pakartotiniai leidimai per 4-ąjį dešimtmetį. Tai pelnė tik du „Oskarus“ (iš žemiausių šešių nominacijų) už geriausią dainą ir partitūrą. Bet nesvarbu, nes dabar filmas yra minimas kaip vienas geriausių kada nors sukurtų filmų, kurių beveik visi aktoriai tampa legendomis.

2. Lady Bird (2017 m.)

Vaizdas per A24

RT rezultatas: 99%

Moterų kartai 2017 m. Stebi režisierius Greta Gerwig funkcija Ledi paukštė buvo tarsi išsiųstas atgal į jų vidurinę mokyklą. Pasakojimas apie pasitikinčią jauną moterį, vardu Lady Bird ( Saorise Ronan ) ir jos noras palikti savo Sakramento gimtąjį miestą buvo malonus, juokingas, kartais vertas kraupaus, bet visada malonus. Gerwigas, tokių filmų žvaigždė kaip Frances Ha ir Meilužė Amerika , daugelį metų dirbo prie scenarijaus ir buvo pasiryžusi tai padaryti savo pirmosiomis solo režisūrinėmis pastangomis.

Ledi paukštė visame pasaulyje uždirbo beveik 80 milijonų dolerių ir buvo nominuotas penkiems Oskarų apdovanojimams, įskaitant geriausią filmą. Greta Gerwig tapo tik penkta moteris, nominuota geriausio režisieriaus kategorijoje, pirmoji nuo tada Kathryn Bigelow tapo pirmąja moters režisierės laureate „Hurt Locker“ 2009 m.

1. Juodoji pantera (2018)

Vaizdas per „Marvel Studios“

RT rezultatas: 96%

Iki to laiko Juodoji pantera buvo išleista, „Marvel Cinematic Universe“ dalyvavo dešimt metų. Ir vis dėlto per tą laiką žiūrovai vis dar prašė superherojaus spalvos.

Visa tai pasikeitė išleidus Ryanas Coogleris ’S Juodoji pantera , gausi, turtinga ir labai linksma istorija apie išgalvotos Wakanda šalies piliečius. T'Challa vadovaujama ( Chadwick boseman ) kaip pavadinta „Juodoji pantera“, Wakandos tauta turi susivienyti, kad sustabdytų piktąjį Killmongerį ( Michaelas B. Jordanas ).

Kuriama nuo 1992 m. - Wesley Snipes labai norėjo vaidmens - Juodoji pantera išgyveno jos teisinga vystymosi pragaro dalis . 2000-ųjų pradžioje „Snipes“ pasitraukė iš projekto, „Marvel“ pagaliau jį apšvietė kaip dalį savo antrojo etapo 2014 m. Kartu su Bosemanu, kuris anksčiau žaidė Jackie Robinson ir Jamesas Brownas , kaip karalius T’Challa.

Juodoji pantera 2018 m. uždirbo daugiau nei milijardą dolerių ir tapo daugiausiai uždirbančiu soliniu superherojų filmu ir daugiausiai uždirbančiu juodaodžių režisierių filmu. Įspūdingiau buvo laimėti trys Oskarų apdovanojimai, įskaitant Ruth Carter Fantastiškas kostiumų dizainas. Taip pat pirmą kartą „Marvel“ funkcija buvo nominuota geriausio filmo kategorijoje.