Mattas Rossas atskleidžia, kaip „kapitonas fantastinis“ pasikeitė iš puslapio į ekraną

Kokį Filmą Pamatyti?
 
Šiame išskirtiniame plataus masto interviu filmo kūrėjas aptaria savo rašymo procesą, siužeto scenarijų ir idealius aktoriaus ir režisieriaus santykius.

Nors vasaros filmų sezoną užklupo stebėtinai daug stambių biudžetinių filmų, kurių nepavyko sujungti, lygiai taip pat stebino (jei apie juos nepranešama) buvo mažesnių indie filmų, klestėjusių vasaros turgavietėje. Medžiok laukinius žmones , Pragaras ar aukštas vanduo ir Meilė ir draugystė - viskas paremta kritiniais žodžiais, kad taptų finansiniais hitais. Tai buvo „mažo variklio, kuris galėjo“, vasara, ir niekas labiau neįasmenina šios tendencijos Mattas Rossas ’S Kapitonas Fantastiškas .

kokia tvarka žiūrėti DC filmus

Intymus filmas apie tėvą ( Viggo Mortensenas ) auklėdamas savo vaikus nuo šiuolaikinės visuomenės šurmulio, Kapitonas Fantastiškas mikliai skleidžia Amerikos kultūrines vertybes - visuomenę, kuri vis labiau remiasi laisvo technologinio pobūdžio naujovėmis ir yra apsaugota nuo atšiauresnių realybės realijų. Tai filmas apie tai, kaip mes auginame savo vaikus, kaip mes juos formuojame į savo idealizuotą save ir neišvengiamą nusivylimą (ir priėmimą), kuris kyla jiems patekus į savąjį. Sunkūs daiktai, kad būtum tikras, bet Kapitonas Fantastiškas visada išlaiko lengvą prisilietimą net per apgalvotiausias pontifikacijas.

Filmas pastaruosius du mėnesius nuolatos vaidino pasirinktuose teatruose, įgauna pagreitį per lūpas iš lūpų į lūpas ir kritinius pykčius. Dabar filmas turėtų pasirodyti tarptautinėse rinkose (ką tik išleistas JK ir netrukus bus atidarytas Prancūzijoje ir Meksikoje). Laukdamas Meksikos filmo premjeros Los Cabos kino festivalyje, aš kalbėjau telefonu daugiau nei trisdešimt minučių su Kapitonas Fantastiškas rašytojas / režisierius Mattas Rossas.


Šiame plačiame interviu su filmo kūrėju Ross aptaria tarptautinį priėmimą į Kapitonas Fantastiškas , jo rašymo ir perrašymo procesas, siužetinis scenarijus ir tai, kaip jo, kaip aktoriaus, patirtis įtakojo jo požiūrį. Visą interviu skaitykite žemiau.

Dabar kai Kapitonas Fantastiškas pasirengimas tarptautiniam išleidimui [filmas jau buvo išleistas Vokietijoje ir JK ir ketinamas išleisti Meksikoje, Los Cabos kino festivalyje] - koks buvo filmo priėmimas tarptautiniu mastu?

Mattas Rossas: Iš tikrųjų pirmasis tarptautinis priėmimas buvo Kanuose gegužės mėnesį. Tai buvo pirmas kartas, kai mes tai parodėme ne JAV auditorijai. Ši auditorija gali būti daugiausia prancūzų kalba, bet aš jaučiuosi tarsi žmonės iš visur. Taigi nesiryžtu išskirti ypač prancūziško atsakymo, o ne tarptautinio atsako. Sakyčiau, jie labiau kalbėjo apie tam tikrus dalykus, atspindinčius JAV kultūrą. Manau, to galima tikėtis. Neseniai buvau JK. Mes tai parodėme prieš du tūkstančius žmonių ten ir parodėme Kopenhagoje. Gaunate panašų atsakymą. Tiesiog atsakymo stiprumas gali būti skirtingas, atsižvelgiant į kultūrą.

Turiu omeny - filmas taip įtvirtintas Amerikos papročiuose ir kultūroje. Ar tai verčia užsienį - šis Amerikos kultūrinis susidūrimas?

Rossas: Tai tikrai taip. Tai, ką pastebėjau - ir aš kalbu labai paprastai - yra tai, kad užsienio auditorija kiek nustemba ir džiaugiasi radusi amerikietišką filmą, kuriame užduodami klausimai apie Amerikos kultūrą. Yra tam tikras kultūrinis imperializmas, kurį mes praktikuojame. Mūsų filmai skverbiasi į visas pasaulio rinkas. Vykstate į bet kurią pasaulio šalį, o jų multipleksas užpildytas mūsų filmais. Mačiau ir turėjau žmonių, kurie man apmąsto, galbūt ne tiek daug žodžių ar konkrečiai, bet aš suprantu jo potekstę - jie yra šiek tiek sužavėti, nustebę ir laimingi, kai mato amerikiečių filmą, apmąstantį mūsų kultūrą. Nes jie mato, kaip kitos kultūros apmąsto mūsų kultūrą, tačiau nemato, kad JAV kultūra apmąsto save patį.

Grįžtant prie pradžios, [kaip sekėsi] gauti Kapitonas Fantastiškas pagamintas?

Rossas: 2012 m. „Sundance“ scenarijų atidaviau prodiuserei Lynette Howell Taylor. Tada mes bandėme jį sujungti. Mes filmavome 2014 m. Vasarą - tai buvo po dvejų metų ir tai daugiausia buvo pagrįsta Viggo [Mortensen] tvarkaraščiu. Tikroji tiesa yra tokia: aš tikiu, kad jūs buvote kino festivaliuose ar vietose, kur kas nors laimi apdovanojimą arba kalba kalbą, ir sako: „Aš dirbu prie šio filmo šešerius metus“. ar taip nutiko? Bet kai pats pradedi finansuoti filmą, supranti: „Oho - šešeri metai yra gana geri.“ Taigi mums filmo surinkimas per dvejus metus buvo gana greitas.

Vaizdas per Bleeker gatvę

ar tai naujas šeštadienio vakaro vakaras

Ne - tai skamba nepaprastai greitai.

Rossas: Taip - ypač atsižvelgiant į nepriklausomo finansavimo ekonomiką šiandien ir pramonės būklę. Iš tikrųjų buvo kalbėta apie filmą, pasirodantį praėjusią vasarą, bet aš vis dar laukiau kelių dalykų. Daugybė [laukimo] yra susiję su tuo, jei [filmas] neįsigytas, tada paaiškėja, kada eini į kino festivalį ir į kurį festivalį. Nepriklausomus filmus tenka parduoti platintojams. Kapitonas Fantastiškas buvo iš tikrųjų įsigytas anksčiau, todėl kartu su prodiuseriais partneriais, finansininkais ir platintojais mes kalbėjomės apie metus ir kokį kino festivalį [vaidinti] ir kaip tai lemia [išleidimą]. Torontas ir Telluridas yra vartai į kritimą. „Sundance“ yra daugiau vartų į pavasario ar vasaros leidimą. Visa tai yra mažiau susijusi su filmo kūrimu ir viskuo, kas susiję su auditorijos pritraukimu ir filmo pardavimu. Bet jūs esate įsisukęs į šį dalyką, nes yra daugybė filmų ir jie visi juokaujasi dėl pozicijos.

Kiek laiko truko pirmasis projekto projektas Kapitonas Fantastiškas imti rašyti?

Rossas: Tai visada sunku identifikuoti, nes kartais ką nors parašai labai greitai ir ilgai perrašai. Bet sakyčiau, kad maždaug po metų turėjau šeštą ar septintą juodraštį. Pastebėjau, kad dažniausiai juodraščiai yra šeši ar septyni, kol niekas iš pramonės atstovų jo neskaito.

Kaip filmas keičiasi tų juodraščių metu?

Rossas: Pirmoji mintis buvo gana radikaliai kitokia. Genezė buvo susijusi su auklėjimu ir klausimais apie tėvystę ir tėvystę. Turiu du vaikus ir kovojau su tuo, kokios buvo mano vertybės ir ką norėjau perduoti savo vaikams. Taigi aš keliauju skirtingų tipų tėvus ir auklėjimo būdus. Aš žaidžiau su įvairiomis idėjomis - labai leidžiantis auklėti, labai ribojantis auklėjimas ir tada sugalvojau šį veikėją [Viggo Mortenseno tėvą] - didžioji jo dalis buvo siekiamybė, dalis - autobiografinė. Tikroji tiesa - kaip ir viskas, jūs turite idėją apie tai, ką galėtumėte parašyti, ir ji keičiasi. Žmonės tai apmąsto arba jūs pasisemiate kitų idėjų ir galbūt jūsų pirminė idėja kardinaliai skiriasi nuo to, kokia ji yra. Tai ne teorema. Nesėdi ir kažko neįrodai. Pradedate nuo pradinės idėjos, ji auga ir auga. Pasikeičia pasakojimo matematika. Tam tikru požiūriu jūsų originalus dokumentas ir tai, kuo filmas baigiasi, yra visiškai skirtingi; bet ne jos širdyje. Aš galvoju teminiu požiūriu arba turėdamas klausimus - tai nepasikeitė. Paskata kurti filmą nepasikeitė, bet gal tiesiogine prasme apraiška šiek tiek pasikeitė.

x vyrų filmų eilės tvarka nuo pirmo iki paskutinio

Ar paprastai pradedate nuo veikėjo, o tada pastatote filmą aplink veikėją? O gal labiau siužetinė?

Rossas: Šiuo atveju - manau, kad personažas buvo antraeilis klausimams, kuriuos turėjau apie auklėjimą. Dalykai, kuriuos dabar rašau - kartais turėsiu idėją apie personažą. Iš tikrųjų gal tai nėra visiškai teisinga. Buvo klausimų, kuriuos turėjau, ir tada pagalvojau apie veikėjus, kurie padėtų tai parodyti. Juokinga, nes tai, kaip Viggo baigia interpretuoti personažą, šiek tiek skiriasi nuo to, kaip aš jį iš tikrųjų parašiau.

Vaizdas per Bleecker gatvę

Kuo veikėjas skyrėsi nuo puslapio iki to, kurį Viggo Mortensenas jam atnešė?

Rossas: Manau, kad iš pradžių sumanytas personažas buvo šiek tiek daugiau ... jo akyse buvo šiek tiek daugiau žybčioti, šiek tiek daugiau gudruoti. Ne juokdariai, nes tai reiškia platų komišką pasirodymą. Tai, ką [personažas] daro, yra taip ekstremalu ir griežta, maniau, kad vienas iš būdų, kaip jis atsvers pusiausvyrą, yra tikrasis „joie de vivre“ - tikras žaismingas, linksmas tėvas. Taigi jis nuolat tyčiojosi iš savo vaikų, žaidė su jais ir baksnojo į juos. Tai buvo kitokia energija. Labiau panašus į „Mercutio“ „Romeo ir Džuljetoje“. Vaikinas, kurį tu myli ir nori būti šalia. Ne nemalonus, o žaismingas. Bet tai tik ne Viggo energija ir aš niekada su juo apie tai tikrai nekalbėjau. Aš tiesiog leidau jam apmąstyti ir interpretuoti [dalį] taip, kaip jis norėtų. Man patiko tai, ką jis padarė, nes tai, ką jis daro, suteikia patikimumo ir tikrumo. Maniau, kad taip pat galioja interpretacija.

Ar rašydamas scenarijų žiūrite į kitus filmus ar precedentus?

Rossas: Aš ne. Visada mane veikia tam tikri dalykai, apie kuriuos galbūt net nesuvokiu. Bet kada, kai pamatai filmą, eini „Oi, man tai primena„ Žvaigždžių kelionę “su trupučiu ateivio.“ Mes visi tai darome. Kai žmonės skaito [Kapitono Fantastikos] scenarijų, jie eina: „Oi, tai man tai šiek tiek primena.“ Bet aš to nesuvokiau. Vienintelis dalykas, apie kurį aš žinojau, buvo tas, kad norėjau sukurti tai, kas psichologiškai tikisi. Manau, kad „Pixar“ tai daro labai gerai. Jų filmai yra emocingi ir nėra tušti. Jie sentimentalūs, bet uždirba. Filmas yra gana prasta terpė pranešti. Aš nesistengiu to padaryti. Aš tiesiog bandau užduoti daug klausimų ir, tikiuosi, jūs galite padaryti savo išvadas apie bet kokią prasmę ar kokią prasmę; bet aš suvokiau, kad noriu sukurti tai, kas trūksta geresnio žodžio ir turi teigiamą pozityvumą.

Atsižvelgiant į tai, kad žinote, jog režisuosite filmą, kaip tai tada įtakoja jūsų rašymo procesą?


Rossas: Stengiuosi dokumentą parašyti labai vaizdžiai ir įtaigiai. Kai kurie rašytojai rašo tai, ko negalima filmuoti. Kadangi dokumentas gali reprezentuoti tik filmą ir negali būti pats filmas - jie nori, kad jums kiltų reakcija, kuri atkartotų tai, kas bus, kai žiūrėsite ... bet jie apgaudinėja. Taigi jie sako tokius dalykus ... apibūdindami personažą, jie pasakys: „Džimas turi paslaptį, bet mes to dar nežinome“. Bet kaip tai nufilmuoti? Arba jie pasakys: „Džimas yra šauniausias sušikti vyrukas pasaulyje ir visi tai žino“. Bet kaip tai nufilmuoti? Apie ką tai? Taigi tikrai to nedarau. Stengiuosi kuo daugiau vartoti kino kalbą, kuri yra garsas ir vaizdas. Stengiuosi, kad dokumentas sukeltų tuos pačius dalykus, kuriuos bandau sukčiauti nesukčiaudamas. Taigi, jei yra artimas vaizdas, nerašysiu, kad jis yra iš arti; bet aš parašysiu taip, kad žinotumėte, jog į tai žiūrite labai atidžiai. Užuot sakę užmerkę akis, jūs tiesiog apibūdinsite jo akis - tai reiškia, kad mes turime būti gana arti, jei tai turi prasmę.

Vaizdas per Bleecker gatvę

Visiškai.

Rossas: Tikras atsakymas į jūsų klausimą, nors aš stengiuosi pasakoti istoriją kuo niuansuotiau ir kompleksiškiau. Aš tikrai to nestatau. Tai, ką bandau padaryti, yra atskirai nuo interpretacijos, kuri įvyksta režisuojant. Ką radau - tai dariau tik du kartus, nors sukūriau aštuonis ar devynis trumpametražius filmus, tačiau kalbant apie vaidybinius filmus, tai, ką bandau padaryti, nėra tiesioginis kaip rašytojas. Aš tikrai stengiuosi atskirti du darbus. Manau, kad darbas parašyti puikų scenarijų yra kitoks nei režisuoti tą scenarijų. Kai dirbu, iš tikrųjų stengiuosi nieko nepririšti. Net rankose neturiu šonų. Turiu kitų dalykų - idėjų, kurias noriu įsitikinti, kad nepamirštu, arba kurias noriu įgyvendinti. Šios pastangos nėra susijusios su scenarijaus palaikymu; bet apie daugelio skirtingų departamentų - aktorių, DP, kostiumų dailininko - visų šių žmonių ir aš bendro pobūdžio pastangas tyrinėti. Galų gale galiu pasakyti, kad man patinka ta idėja arba man nepatinka ta idėja ... bet nemanau, kad tai gali padėti būti „Ne, Ne, Ne - jūs turite pasakyti tą eilutę“.

Kaip filmas pasikeičia, patekus į gamybą ir filmavimo aikštelę? Ar atsitiktinai atlikote repeticijas?

Rossas: Mes tikrai nedarėme tradicinių repeticijų, kaip jūs darote teatre. Aš pats praleidau laiką su kiekvienu aktoriumi vaiku ir kartu su jais peržiūrėjau scenarijų, specialiai norėdamas įsitikinti, kad jie viską supranta. Aš taip pat padariau tai su Viggo, norėdamas iškelti klausimus ir užduoti klausimus. Per tą procesą daugelis dalykų yra koreguojami; bet mes nerepetavome tradiciniu būdu. Mes padarėme išsamią „boot camp“, kur porą savaičių anksčiau visus atvežėme į Vašingtoną. Vaikai surengė išgyvenimo dykumoje ir įgūdžių stovyklą, kur mokėsi atpažinti valgomus augalus, statyti pastoges ir sekimo įgūdžius. Visi kasdien kopė į uolas ir kiekvieną dieną repetavo muzikos instrumentus. Viggo mokėsi dūdmaišių. George'as MacKay'us kasdien vykdavo keturias valandas jogos. Tai ne tik jų atvedimas į filmo pasaulį, bet ir galų gale - apie ryšius. Norėdami pažinti vienas kitą, jaustis patogiai, pradėkite žiūrėti į Viggo kaip į savo mentorių, tėvą ir draugą. Kol pradėsite kurti, visiems labai patogu vienas su kitu, jie vienas kitam patinka, jie turi dialogą ir turi savo individualius santykius, kurie nėra filmo. Jūs tiesiog pradedate geresnėje vietoje.

filmus žiūrėti disney+

Ar siužetinę knygą kūrėte iš anksto?

Rossas: Aš sukūriau visą savo pirmąjį filmą [ 28 viešbučio kambariai ] ir kadangi tai toks mažo biudžeto filmas ir mes beveik niekada nebuvome viešbučio kambaryje nė vienoje iš numatytų vietų, aš padariau mielą grafinį romaną, neturintį tikslo. Taigi aš to nepadariau [ Kapitonas Fantastiškas ]. Vienintelės specialiai apipavidalintos sekos buvo laipiojimas uolomis, seka su Vespyru ant stogo ir elnių medžioklė pradžioje. Bet kitos sekos - kartais norėčiau siužetinę schemą, bet nebūtinai jų turėčiau rodyti Stéphane'ui [Fontaine'ui - fotografijos režisieriui]. Jie buvo tik mano išankstinio vizualizavimo būdas. Viskas buvo nušautas, bet Stéphane'as mėgsta dirbti labai organiškai, kaip aš atvirai. Man patinka ateiti pastatyti ir paprašyti aktorių suklupti ir eiti ten, kur jie nori, tada nuspręsti, kaip aš tai nufotografuosiu. Tai kraujo būdas dirbti. Mes šaudėme rankomis, kad galėtume keisti kiekvieną žingsnį. Vis dėlto visada turiu išankstinę nuomonę. Stéphane'as ir aš kalbėjome apie kiekvieną sceną ir apie tai, kaip jas susisteminti, kokias akimirkas turime užfiksuoti ir kodėl. Tada įeini ir pamatai, kas veikia, ir atsižvelgdami į tai, kaip aktoriai tai išreiškia, kaip jie interpretuoja, mes tada apmąstome. Kartais mes ką nors nufotografuojame ir susirenkame sakydami: „Oho, tai buvo baisu.“ Fotoaparatas yra visiškai netinkamoje vietoje. Mūsų idėja visiškai neveikė ir mes prisitaikome, bet, tiesą sakant, tai tas pats, ką daro aktoriai. Mes tyrinėjame ir jie tyrinėja. Tada pradedi išsiaiškinti geriausią būdą. Manau, kad Fincheris pasakė: „Yra tik viena vieta, kur įdėti fotoaparatą“. Kartais manai, kad tai žinai. Kartais tu teisus, o kartais - neteisus.

Vaizdas per Bleeker gatvę

Koks yra procesas tarp jūsų ir Stéphane'o, norint išsiaiškinti vizualią filmo išvaizdą?

Rossas: Parodžiau jam keletą fotografijos knygų. Yra fotografas, vardu Simenas Johanas. Yra fotografas, gyvenantis San Franciske, darantis šias savo autizmo sūnaus nuotraukas, kurios tikrai kelia pagarsėjimą. Tai niekada nėra „Ei, nufotografuokime filmą taip, kaip jie darė!“ arba „Suraskime tą patį šabloną ar spalvų paletę.“ Tai daugiau būdas pradėti kalbėti apie vaizdus. Aš buvau padaręs išvaizdos knygą - tai yra labai stora knyga iš šimtų nuotraukų, surinkta iš įvairių šaltinių knygų, kurias skenavau, arba internete. Kai kurios yra tik miško nuotraukos, kurias radau, ir net nežinau, kas buvo fotografas, bet matau, kaip šviesa čia jaučiasi metalinė, ar matai tą žalsvą toną ar kaip šviesa ateina į medžius ... Mes tiesiog kalbame apie vaizdus. Ir vėl Stéphane'as aiškina, kaip jis tai interpretuoja.

Vienas iš dalykų, nusprendęs labai anksti, buvo tas, kad šaudysime rankoje. Iš pradžių nusprendėme, kad filmas pateko į vadinamąjį „realųjį pasaulį“, ir jis bus vis labiau užrakintas. Mes ketinome labiau įdėti fotoaparatą ant trikojo ir jis taps standus kaip pasaulis. Bet mes nustatėme, kad tai buvo oficiali idėja, kuri iš tikrųjų nedavė vaisių. Tai puiki idėja, bet kai mes pradėjome tai daryti, man ji emociškai neveikė ... Norėjau fotografuoti rankoje, nes ... Jaučiau, kad labiau klasikinė ar formali fotografijos apraiška jus pakiš rankomis. Norėjau būti scenoje, o ne žiūrėti į sceną.

Atsižvelgiant į jūsų, kaip paties aktoriaus, patirtį, kaip tai daro įtaką jūsų požiūriui, nukreipiančiam aktorius scenoje? [Šiuo metu Ross vaidina kartu Silicio slėnis kaip Hooli įkūrėjas Gavinas Belsonas]

Rossas: Sunku žinoti, bet manau, kad daugelis režisierių baziniame lygmenyje bijo aktorių ir galbūt net nepasitiki. Man patinka aktorystės amatas ir aš myliu aktorius, todėl manau, kad jie tikriausiai gali tai pajausti. Jie taip pat žino, kad aš pats supratau, koks yra jų procesas. Aš vėl ir vėl grįžtu į tai, kad daugumai žmonių, kurie to neanalizuoja kritiniu požiūriu, dauguma ikoninių filmų akimirkų yra aktorių akimirkos. Pasirodome bendraudami su kitu žmogumi ir jų patirtimi. Mes nebūtinai pasirodome žiūrėdami tikrai šaunų dolerio šūvį. Tiesą sakant, jei jūs žinote apie šūvį, tada jūs tikrai ne filme. Dalykas, kurio visada tikėjausi, yra pamesti save filme ir paskui tik po to pasakyti: „Oho, tai buvo taurė. Jie niekada nekerta. ’Nenoriu to pastebėti, kai žiūriu. Noriu pajusti jo ketinimą.

Priešingai, dauguma žmonių mano, kad aš esu aktorius, kuris yra viskas, ką žinau ir rūpi. Aš iš tikrųjų esu fotoaparatas ir kino geekas. Užaugau kurdamas trumpametražius filmus tuo pačiu metu, kai vaidinau. Man tai ne filmas, o kino filmas. Mane taip pat domina tai, ką daro fotoaparatų skyrius ir pasaulio kūrimas per kostiumų dizainą ir gamybos dizainą, kaip ir vaidyba. Manau, kad visi geri režisieriai tai daro, nesvarbu, ar jie aktoriai, ar ne. Galiu įvardyti režisierius, su kuriais dirbau ... Dirbau su režisieriais, kurie myli aktorius ir yra susikoncentravę ties aktoriumi, leido DP sukurti kadrą ir, atrodo, neturi nuomonės apie nieką kitą. Esu dirbęs su režisieriais - dauguma šių vaikinų yra iš reklamų ar muzikinių vaizdo įrašų - kurie visi yra susiję su kamerų skyriumi. Jie nuolat kalba su tais vaikinais ir iš esmės palieka [aktorius] ramybėje, o tai, manau, yra didžiulė klaida ir nėra naudinga. Ir tada aš dirbau su režisieriais, kurie nieko nežino nei apie vieną, tiek su manimi, pavyzdžiui, „Kodėl tu esi režisierius?“ Ir tada dirbau su režisieriais, kurie daug žino ir rūpinasi abiem, ir manau, kad tai tavo darbas. Nemanau, kad reikia būti aktoriumi, kad būtum dėmesingas vaidybos skyriui. Galiu išvardyti tris ar keturis režisierius, kurie labai rūpinasi kamerų skyriumi, bet daug laiko praleidžia dirbdami su aktoriais, nes jie supranta, kad mes stebime, kaip žmonės naršo išgalvotą istoriją ir tai yra mūsų kelias : žmogaus elementas.


Kapitonas Fantastiškas šiuo metu vaidina pasirinktuose teatruose.

apie ką yra amerikietiškos siaubo istorijos 7 sezonas

Norėdami gauti daugiau informacijos apie Los Cabos kino festivalį, apsilankykite jų svetainėje čia - http://cabosfilmfestival.com/en/home/

Vaizdas per Bleeker gatvę