Kodėl „La Jetée“ yra vienas geriausių filmų apie keliones laiku

Kokį Filmą Pamatyti?
 

Šis eksperimentinis trumpas tebėra vienas unikaliausių kelionių laiku vaizdų.

  jetee vaizdas

Nuo tada H. G. Wellsas išpopuliarino tropą savo klasikinėje 1895 m. istorijoje Laiko mašina , kelionės laiku pasitvirtino kaip viena populiariausių mokslinės fantastikos žaidimų aikštelių . Nenuostabu, kodėl. Jo prielaida suteikia rašytojams didžiulę laisvę kuriant savo istorijas, leidžiančius sukurti beprotišką vaizduotę turinčius filmus, kuriuos galima tik tikėtis pasiekti net labiau tradiciniais šio žanro įrašais, ir visa tai žanre, nuo kurio žiūrovai nerodo pavargimo ženklų. Iš alternatyvios istorijos kaip Atgal į ateitį , į laiko kilpas kaip Murklyno diena , nuo veiksmo kaip Terminatorius , kaip komedija Puikus Billo ir Tedo nuotykis , kelionės laiku pasitvirtino kaip vienas universaliausių filmų subžanrų ir televizija . Neabejotina, kad jis kels bangas dar daugelį metų.

puikios laidos, kurias reikia žiūrėti netflix

Tačiau, nepaisant visų savo stipriųjų pusių, neabejotina, kad daugelis iš šių filmų jiems tampa pažįstami. Kiek kartų mes matėme, kaip veikėjai įstrigę kartoja tą pačią dieną vėl ir vėl arba turėjo sukurti sudėtingą schemą praeityje, kad užtikrintų, jog ateitis būtų tokia, kaip turėtų? Tai apgailėtina kliūtis, su kuria susiduria visi žanrai, ir nors vis dar smagu stebėti veikėjus, šokinėjančius iš tolimos praeities į tolimą ateitį, kyla jausmas, kad daugelis šių filmų tiesiog išgyvena. Ir būtent tai lemia visiškas susitarimo nesilaikymas Prieplauka vienas unikaliausių (ir didžiausių) kelionių laiku vaizdų.

SUSIJĘS: 15 geriausių kada nors sukurtų filmų apie keliones laiku, įvertinta

„Disney“ ir nauji leidiniai 2020 m. balandžio mėn
  la jetee kelionės laiku filmo vaizdas
Vaizdas per Argos Films

Režisierius avangardinio kino kūrėjas Chrisas Markeris , filmas pasakoja istoriją apie neįvardytą kalinį ( Davos Hanichas ) postapokaliptiniame Paryžiuje po III pasaulinio karo. Jo manija dėl neaiškios prieškario moters atminties ( Helene Chatelain ) atkreipia dėmesį į grupę paslaptingų mokslininkų, kurie nusprendžia, kad jis būtų puikus kandidatas išbandyti jų eksperimentinę kelionių laiku programą. Netrukus jis tampa pagrindiniu žmonijos likimo įrankiu, keliaujančiu ir į praeitį, ir į ateitį, tikėdamasis rasti būdą išgelbėti niūrią dabartį. Ir, kaip ir visose geros mokslinės fantastikos istorijose, nieko nėra taip paprasta, kaip atrodo. Tačiau nepaisant jaudinančio pasakojimo pobūdžio, istorija nėra tai, kas daro Prieplauka stovi aukščiau kitų savo žanro kūrinių, o didžiausią sėkmę atnešė minėtos istorijos pristatymas. Atsisakyti judėjimo iliuzijos, kuri apibrėžia kino terpę, Prieplauka nusprendžia švęsti savo kūrybą beveik vien iš nejudančių vaizdų. Nors tai gali sudaryti įspūdį, kad jis labiau panašus į skaidrių demonstraciją, o ne į filmą, praktiškai tai tampa išradingu įrankiu, kuris suteikia didžiausią istorijos ir jos pasakojimo sinchroniškumą visame kine. Beveik šešiasdešimt metų Prieplauka tebėra neprilygstamas savo požiūriu į temą, ir pats laikas kitiems filmams prisiminti, kad forma yra tokia pat svarbi kaip ir pats turinys.

Iš esmės filmas yra apie manipuliavimą laiku. Nors niūriose tikrovės ribose laikas bėga, mes neturime jokios įtakos, o sukurta filmo aplinka yra visiškai kitokia patirtis. Staiga režisierius suvaldo tai, kas nevaldoma, o su tuo ateina viskas, kas kiną paverčia tokiu meniniu beprotiškumu, koks jis yra. Minutės, valandos ir net dešimtmečiai gali praeiti tiesiog supjaustant paprastą kirpimą, o daugybė redagavimo technikų, kurių gali pasitelkti režisieriai, leidžia visiškai įvaldyti koncepciją. Žinoma, išskyrus tai, kad tai tik protingas pasirodymas. Nuplėšus iki pagrindų, filmas yra tik dvidešimt keturi nejudantys vaizdai kas sekundę, o bet koks tikro judėjimo suvokimas yra ne kas kita, kaip smegenų triukas. Tai kodėl Michaelas Haneke'as filmas pavadintas „ 24 melai per sekundę tarnauja tiesai “, citata, apimanti šimtmečio filmų kūrėjus, kurie bandė rasti prasmę iš esmės tik grandioziniame „PowerPoint“ pristatymo išplėtime. Tačiau būtent ši iliuzija kiną paverčia viena galingiausių meninės raiškos priemonių, ir La Jetée's Šių pagrindinių principų tyrinėjimas daro jį tokiu patraukliu laikrodžiu.

Apie tai neįmanoma kalbėti Prieplauka neminint jos unikalios išvaizdos. Jame naudojami nejudantys vaizdai, o ne viso judesio vaizdo įrašas, suteikia filmui iš karto nepalankią estetiką, ir prireiks šiek tiek laiko, kol žiūrovai pripras. Kai kurie žmonės gali atmesti filmą vien dėl to, manydami, kad tai ne kas kita, kaip autorinis kino kūrėjas, be reikalo eksperimentuojantis su medija savo istorijos nenaudai, tačiau tiesa yra daug sudėtingesnė. Visų pirma, filme, kuriame moters, stovinčios ant molo, atminimas tampa pagrindiniu įvaizdžiu, apibrėžiančiu mūsų pagrindinio veikėjo gyvenimą, kartu tampančiu išskirtiniu dalyku, galinčiu išgelbėti visą žmoniją, neatsitiktinai turėtų būti likusi filmo dalis. tik statiškų vaizdų, sukeliančių pusiau prisiminto sapno jausmą. Tai sukuria tiesioginį ryšį tarp vyro ir žiūrovo, bet taip pat yra meditacija apie tai, kaip veikia mūsų pačių prisiminimai. Fragmentai dažnai yra viskas, kas mums lieka įvykus įvykiui ir La Jetée's „Stop motion“ išvaizda puikiai užfiksuoja šį jausmą. Panašiai kaip tada, kai apmąstome savo praeitį, žiūrovas yra priverstas įsivaizduoti jungiamąjį audinį tarp kiekvieno kadro, todėl jis tampa aktyviu istorijos dalyviu tokiu būdu, kurį gali atkartoti nedaugelis filmų. Faktas, kad Marker gali tai padaryti tiesiog prailgindamas kiekvieno kadro ilgį, yra neįtikėtinas, peršokant nuo 24 sekundės iki kelių sekundžių. Nuostabu, kad toks nedidelis pakeitimas visiškai pakeičia mūsų požiūrį į mediją, net ir likusioje filmo dalyje vis dar laikomasi visų kitų formato konvencijų. Pailgintas kiekvieno kadro ilgis taip pat leidžia žiūrovui visiškai pasinerti į pačius kadrus, o dėl nepriekaištingo Markerio kadravimo turi daug laiko įsisavinti kiekvieną informacijos lašą. Kiekvienas kadras perteikia kažką svarbaus, o Markeris išpjausto visas nereikšmingas detales, kol tampa neįmanoma iš lygties pašalinti net vieno kadro. Tikėjimas, kad kiekvienas kadras yra svarbus, yra įprastas filme, bet niekada nebuvo toks tikslus kaip čia.

Nejudančių vaizdų naudojimas taip pat suteikia filmui gana baisų atspalvį, puikiai tinkantį kažkam, kas vyksta po pasaulinio karo. Sugriauti pastatai ir aptrupėjusios Paryžiaus statulos atrodo dar vaiduokliškesnės, kai pateikiamos visiškoje tyloje, sustingusios laike, tarsi šie keli vaizdai būtų vienintelis mūsų likęs įrašas apie juos. Nespalvota fotografija kartu su puikiu gamybos dizainu ir kostiumais sukuria nepatogią nuotaiką, kuri labiau primena siaubo filmą nei mokslinę fantastiką. Atsisakymas naudoti viso filmavimo filmą net ir filmui persijungiant į kitus laikotarpius, sukuria įspūdį, kad dabartis persikelia į kitus laikus, o žiūrovas ir jo veikėjai tvirtai įremiami į vieną aplinką, net ir jam nuolat šokinėjant. Žiūrovas yra priverstas duoti gyvybę negyviesiems – jausmas, apimantis niūrų Markerio sukurtą pasaulį. Apokalipsė niekada nebuvo tokia tuščia kaip ši.

  išmestas prancūziško filmo vaizdas
Vaizdas per Argos Films

Net ir neskaitant techninių filmo pasiekimų, pati istorija išlieka viena patraukliausių šiame žanre. La Jetée's trumpas ilgis (veikia tik 28 minutes) verčia Marker pašalinti visus elementus, išskyrus pačius būtiniausius, suteikdamas filmui tikslaus fokusavimo lygį, kuris Stevenas Soderberghas pavydus. Užuot įsitraukęs į kelionių laiku praktinius dalykus, filmas pasirenka pasaulį, kuriame tokie dalykai tiesiog egzistuoja, ir tiki, kad žiūrovai su tuo susitaikys, taip sutelkdami dėmesį į pagrindinio veikėjo neramumus, kai jis grumiasi gelbėdamas. pasaulis, kuris jam nerūpi, kai yra įsimylėjęs moterį, kurios negali turėti. Tragedija grindžia visą pasakojimą, pradedant niūriu sunaikinto Paryžiaus, kurio didieji architektūros kūriniai buvo paversti griuvėsiais, įvaizdžiu, o paskui tęsiant personažu, kuris taip emociškai atitrūkęs nuo dabarties, paguodą gali rasti tik moters, jau seniai miręs. Jo dalyvavimas kelionių laiku programoje yra labai svarbus siekiant išgelbėti žmonių rasę, tačiau jis tik pabrėžia jo paties nelaimę, nes jis yra priverstas nuolat išgyventi savo idilišką gyvenimą, kad kiekvieno pabaigoje jis būtų žiauriai nuplėštas. bandymas. Jo bandymai pasikviesti ateitį savo asmeniniams poreikiams yra baisūs visiems dalyvaujantiems, o tai rodo, kiek mažai jis turi veiksmų didingoje schemoje. Kad ir kaip jis bandytų rasti tikslą ramioje praeityje ar optimistiškoje ateityje, jis niekada negali pabėgti nuo savo dabarties – šiurpios pabaigos, kuri taip pat yra griežtas įspėjimas žiūrovams. Tai, kad Markeris sugeba papasakoti visą istoriją per trumpesnį laiką nei vidutinė TV laidos trukmė, tuo pačiu pasakodama daugiau apie meilę ir atminties galią nei dauguma filmų, kurių trukmė triguba, atskleidžia daugumos filmų kūrėjų įgūdžių lygį. gali tik pasvajoti.

visų laikų geriausios „Netflix“ televizijos laidos

Tačiau istorija yra tik pusė to, ką daro Prieplauka šedevras, koks jis yra, ir jei jis būtų pateiktas tradiciniu formatu, jis neturėtų tokio poveikio, kokį jis turi kitaip. Tai galima puikiai iliustruoti Terry Gilliam ’s 12 beždžionių , filmas, kuris tarnauja kaip šlovintas perdirbinys Prieplauka su žymiai išplėstu vykdymo laiku ir biudžetu. Žiūrint kaip į atskirą produktą, tai tobulai tvirtas mokslinės fantastikos filmas, keliantis įdomių klausimų apie atmintį ir kaip ji veikia mūsų realybės suvokimą (viską padėjo Bradas Pittas surengė vieną didžiausių savo pasirodymų kaip Jeffrey Goines), tačiau, lyginant su jo pirmtaku, sunku atsikratyti jausmo, kad žiūrite tik sušvelnintą Holivudo versiją, skirtą žmonėms, nenorintiems išmėginti to, kas net drįsta eksperimentuoti su medija. Prieplauka gali turėti kliūtį patekti į rinką, tačiau dėl savo trumpo ilgio ir įtaigios istorijos jis yra vienas didžiausių įėjimo taškų į meninio kino pasaulį, o kartu yra vienas unikaliausių kelionių laiku vaizdų, kada nors nufilmuotų filme. Tai pagrindinis priminimas, kad istorija toli gražu nėra vienintelis filmo aspektas, o pristatymas yra ne mažiau svarbus galutinio produkto elementas. Ką Chrisas Markeris pasiekė Prieplauka yra tiesiog stulbinantis, nes sinergija tarp šių dviejų pusių susijungia nepriekaištingai. Gali būti, kad po jo sekė ir kiti filmai apie kelionę laiku, tačiau nė vienas nepaliko tokio įspūdžio kaip šis.