Išskirtinis: DP Seamusas McGarvey'is apie „Blogus laikus El Royale“ ir žvilgsnis į „Keršytojus“
- Kategorija: Interviu
Kai galvojate apie universalius kinematografininkus, Seamus McGarvey yra vardas, kuris iškart ateina į galvą. Nors jo darbas filmuose patinka Aukšta raiška ir Valandos buvo vertas dėmesio, McGarvey išties apsuko savo nuostabią fotografiją Joe Wrightas „S 2007“ filmas Apmokėjimas —Kame dalyvavo dabar jau žymiausias Diunkerko vaiduoklis. Nuo to laiko McGarvey perėjo įvairius žanrus, niekada neapleido meniškumo. Nesvarbu, ar tai Mes turime kalbėti apie Keviną arba Godzilla arba Didžiausias šou , Ryškus McGarvey žvilgsnis ir polinkis į sudėtingus kadrus šviečia.
Visai neseniai McGarvey susivienijo Namelis miške kino kūrėjas Drewas Goddardas turtingam, stebėtinai emocingam trileriui Blogi laikai El Royale . Originalus filmas (kurį parašė ir Goddardas) pasakoja apie nepažįstamų žmonių grupę, kertančią kelius unikaliame motelyje vieną lemtingą naktį šešto dešimtmečio pabaigoje, kad sužinotų, jog ne vienas iš jų yra tas, kuris iš pradžių atrodo. . Filmas supakuotas su maloniais posūkiais, tačiau tai taip pat gaiviai sudėtingas ir teminiu požiūriu nemažas personažas, kuriame veikia įspūdingi aktorių, tokių kaip: Sintija erivo , Jeffas Bridgesas ir Chrisas Hemsworthas .
Johno P. Johnsono / „20th Century Fox“ nuotr
Su Blogi laikai „El Royale“ Dabar vaidinu teatruose visur, neseniai turėjau galimybę pasikalbėti su McGarvey dėl išplėstinio, išskirtinio interviu apie jo darbą filme. Turint omenyje Blogi laikai yra vienas mano mėgstamiausių metų filmų, ir kadangi apskritai esu didžiulė McGarvey kūrybos gerbėja, pasinaudojau proga. Mūsų plataus masto interviu metu operatorius ilgai kalbėjo apie savo bendradarbiavimo procesą su Goddard'u, gilindamasis į istorijos metaforinius ir alegorinius vaizdus, kaip jie nufotografavo tą nuostabų ilgą laiką, kaip filmo muzika paveikė jo vizualius sprendimus, kodėl fotografavo ant filmo vietoj skaitmeninio buvo būtina, ir jis taip pat pateko spoileriai aptarti filmo finalą.
McGarvey buvo nepaprastai maloningas dėl savo laiko ir taip pat kalbėjo apie savo darbą Keršytojai ir koks buvo bendradarbiavimas Jossas Whedonas „Marvel“ filme, kol „Marvel“ buvo, Stebuklas . Ir McGarvey pasidalijo mano klausimais apie jo darbą prie Joe Wrighto Duona , filmas, kuris man atrodo patraukliai ambicingas.
Jei esate McGarvey darbo gerbėjas arba Blogi laikai El Royale , Esu įsitikinęs, kad tai, ką čia pasakys McGarvey, jums bus labai šviesu ir įžvalgi. Peržiūrėkite visą interviu žemiau ir jei dėl kokių nors priežasčių vis dar nematėte Blogi laikai El Royale , Labai siūlau tai daryti, kol jis vis dar yra teatruose.
Kaip projektas pirmiausia atkreipė jūsų dėmesį? Nes aš žinau, kad Drew parašė scenarijų pagal spec., Ir viskas tiesiog labai greitai įvyko.
SEAMUS MCGARVEY: Taip, aš buvau sutikęs Drew, kai jis atėjo į filmavimo aikštelę Keršytojai . Jis ir Jossas Whedonas yra draugai. Taigi tuo metu sutikau jį labai trumpai. Tada kai dariau Didžiausias šou , vienas iš mūsų vadovų iš „Fox“, Fredas Baronas sakė: „Aš turiu tikrai įdomų, keistą scenarijų iš Drew Goddard. Man patinka jo darbas. Aš mylėjau Drąsuolis . Aš mylėjau Namelis miške , kuris iš tikrųjų buvo vienas iš mano mėgstamiausių. Taigi aš tiesiog peršokau į progą tai perskaityti ir, kai perskaičiau, paprastai man reikia daug laiko, kol skaitau scenarijų iš kinematografinės perspektyvos, nes negaliu nesukramtyti kiekvienos scenos ir įsivaizduoti ją fotografiniu būdu. Bet šiame aš kažkaip peržengiau, nes tai buvo neįmanoma sugadinti. Tai tikrai buvo vienas iš tų scenarijų, kuris patraukė mano vaizduotę. Negana to, jis buvo taip gražiai parašytas ir akivaizdžiai parašytas vienu balsu.
Žinote, paprastai galite pasakyti, kai skaitote scenarijų, arba galite pasakyti, kokie kaleidoskopiniai įvedimai kartais pasirodo, ir scenarijus tampa nepatogus. Bet šis buvo toks nuostabus darnus ir intriguojantis, kad aš jį baigiau tuo pačiu metu, kad tikriausiai jums teks pažiūrėti filmą. Aš iškart paskambinau Drew ir pasakiau: Prašau, ar aš galiu tai padaryti? Taigi mes susitikome Los Andžele ir mums sekėsi gerai, ir jis man pasiūlė filmą.
Kimberley French / 20th Century Fox nuotr
kaip tvarkingai žiūrėti keršytojų filmus
Man visada įdomu operatoriams ir režisieriams, kokie tie ankstyvi pokalbiai ir kaip jie lyginami su baigtu filmu. Taigi, kokie buvo jūsų pirminiai pokalbiai su Drew apie tai, kaip turėtų atrodyti šis projektas ir ar tai labai pasikeitė ar pasikeitė, kai jūs, vaikinai, iš tikrųjų pradėjote?
MCGARVEYAS: Žinote, tai labai nepasikeitė, kai patekome į aikštelę. Akivaizdu, kad diskusijos tapo fiziškesnės ir tikroviškesnės, nes mes turime apčiuopiamą rinkinio veikimo savybę, kai mes pradėjome rinkinį. Tačiau prieš išankstinę gamybą Drew'as yra neįtikėtinai vizualus kino kūrėjas ir jis turėjo tokią aiškią idėją, kaip jis nori vizualiai priartėti prie filmo. Kartais žmonės tai rašo tiesiai į scenarijų ir tai gali trukdyti skaityti. Drew'as to nepadarė taip vokaliai, kaip kai kurie. Bet kai susėdome su Martin Whistu, dizaineriu dizaineriu, ir su kostiumų dailininku Danny Glickeriu, jis taip ryškiai suvokė, kokio požiūrio reikėtų imtis spalvų ir dizaino atžvilgiu. Kaip dizainas ir fotografija tarsi susikerta ir kokia yra filmo kalba. Įrengimas, pokyčiai, kurie palaipsniui vyksta, tiek tonomis, kalbant apie aplinką, orų kaitą, tamsos kėsinimąsi ir tai, kaip tai sustiprintų ir pagražintų kinematografinis požiūris. Objektyvų pasirinkimas, judesio tipas, kurį atliktume, ir kaip tai susietų su dizainu.
Taigi didelis dalykas buvo tokia trajektorija, kaip nuo šviesos iki tamsos. Akivaizdu, kad jei jums patiko filmas, jūs žinote, kad šiame alegorija yra gana sunki. Čia gausu metaforų, o šviesa ir tamsa yra tam tikri esminiai elementai kalbant apie religinius vaizdus, kurie buvo naudojami visame filme. Pradėti filmą šviesoje ir saulės šviesoje, ryškiomis spalvomis ir tam tikru lengvumu fotoaparato judėjimui ir požiūriui į fotoaparatą Drew iš pradžių norėjo sukurti, kad žiūrovai būtų pakviesti į filmą su tam tikra suma. ir tada, kai viskas pradeda veržtis, kai varžtas pradeda veržtis dramą, pradeda lyti lietus, tamsos elementai, mes pradedame artėti ir pritaikyti skirtingas apšvietimo technikas, kad sukurtume nuojautą Manau.
Taip, aš tai pastebėjau. Šis filmas yra labai dinamiškas, ir aš žinau, kad tai tikriausiai buvo šiek tiek keblu, nes filmas daugiausia vyksta vienoje aplinkoje. Aš turiu omenyje, kad yra skirtingų kambarių, bet jūs susiduriate su vienu rinkiniu, su kuriuo tarsi susipažinote filmo pradžioje, ir jūs turite tai padaryti vizualiai dinamišką viso filmo metu. Kaip sekėsi tai padaryti? Užtikrinti, kad kaip auditorijos narys būtų dinamiškas žiūrėti?
Vaizdas per „20th Century Fox“
MCGARVEY: Na, rinkinys buvo viena vieta, visa tai buvo pastatyta ant interjero „Mammoth Studios“ Vankuveryje. Taigi net naktiniai eksterjerai buvo nušauti ant to uždengto rinkinio; net visas tas dideles lietaus scenas, mes turėjome didžiulę lietaus platformą, kurią suprojektavo Martino Whisto brolis Joelis, specialiųjų efektų prižiūrėtojas. Aš manau, kad dovana man filme, kai dirbate toje vienoje erdvėje ilgą laiką, ar jūs turite būti iš tikrųjų sinchronizuotas su gamybos dizaineriu. Aš manau, kad Drew užuominos buvo tokios stiprios tiek Martinui, tiek man, kad kiekvienoje vietoje, kur nukreipėme kamerą, buvo rėmelis. Aš turiu galvoje, kad galėjai beveik sukti butelį, sukti fotoaparatą ir nusileisti ant to, kas domino. Iš tikrųjų buvo toks šlovingas rinkinys šaudyti. Ir akivaizdu, kad pasirinkdami objektyvą ir scenos sceną mes buvome šiek tiek tikslesni, tačiau visame filme ir visame rinkinyje yra labai skirtingų vaizdų.
Kokie buvo jūsų santykiai su produkcijos dizaineriu? Nes vėlgi, tai yra viena aplinka, tačiau ji yra labai kruopšti, kai ji eina į skirtingus kambarius. Aš turiu omenyje, kad vestibiulyje atidarai lauke, bet paskui pamažu supažindini su pačiais kambariais ir, žinoma, su galiniu kambariu.
MCGARVEY: Na, tai buvo sudėtinga, ta perspektyvos ir žvilgsnio idėja ir jausmas, kad jei kamera taip pat yra akis, ir darbas su fotoaparatu kaip objektyvus ir kaip subjektyvus įtaisas. Mes ilgai kalbėjomės, Drew ir aš su Martinu apie tai. Akivaizdu, kad koridoriuje yra didelis kadras, kuriame Laramie, Jono Hammo personažas, su kameromis ir langais į kambarius atranda šį stebėjimo koridorių. Ir žinote, kad tai labai ilgas kadras, jis trunka daugiau nei penkias minutes, o jį pastatyti buvo nepaprastai sudėtinga ir reikėjo labai bendradarbiauti su dizaino ir meno kryptimis, kad įsitikintume, jog turime visus reikalingus elementus. Nes mes labai tamsia koridoriumi žiūrėjome 360 laipsnių kryptimi į apšviestas patalpas.
Ypač vienas dalykas, kurį atradau bandydamas, buvo tas, kad negalėjau išgauti Laramie veido atspindžio, kai jis pažvelgė į kambarį, o tai buvo nepaprastai svarbu pamatyti, ką jis žiūrėjo, ir pamatyti jo atspindį per petį. Taigi aš atlikau įvairius eksperimentus ir radau pusę sidabrinio stiklo, kuris leistų pasiimti šiek tiek atspindžių, taigi beveik 30% atspindinčio stiklo, beveik kaip dvipusio veidrodžio, dėka jis galėjo pažvelgti į kambarį ir vis tiek gauti pakankamai šviesa jo veide, kad gautų jos atspindį. Tai buvo gana brangios stiklo plokštės, kai jos yra tokio dydžio, todėl tai buvo vienas dalykas, kurį mes sakėme anksti, kad aš žinau, kad tai yra keli tūkstančiai svarų už lapą, tačiau tai yra neatskiriamas dramos elementas, taigi tai gera investicija.
Tas kadras neįtikėtinas.
MCGARVEY: O, labai ačiū. Mes šaudėme, patikėkit ar ne, 27 ima. Prisimenu Apmokėjimas mums patiko trys ar keturi, bet mes panaudojome trečią paėmimą. Tai, ką mes panaudojome, užtruko 25, tai girdėjau iš mūsų redaktorės Lizos Lassek. Mes iš tikrųjų nufilmavome 27 tai, kas buvo sunku, nes Cynthia Erivo ji dainavo gyvai tos scenos metu. Taigi tai buvo tikrai labai keblus smūgis. Bet turiu pasakyti, kad turėjau puikią ranką. Ryanas Monro buvo griebtuvas, ir mes dirbome su nuotoline galva, stabilizuota galva, o operatorius, židinio traukėjas, visi jie buvo panašūs į tokio tipo vieno žmogaus grupę su Jonu Hammu. Nes mes kalbėjome apie kitus būdus, kaip pasiekti tą kadrą, galbūt naudojant kokį nors beveik judesio valdymo įtaisą, ir nebuvo jokio būdo, nes jūs tikrai turite būti suderinti su Jono judesiu. Jis yra toks profesionalas, kad pataikytų į žymes ir judesį, bet jūs turite gyventi pagal jų judėjimą ir eiti su juo. Taigi toks sprendimas buvo tiesiog eiti su dolly, kur sukibimas ir operatorius tikrai gali reaguoti į aktoriaus judesius.
Vaizdas per „20th Century Fox“
Tas kadras yra neįtikėtinas iš techninės perspektyvos, o mano žandikaulis buvo ant žemės. Bet taip pat ne tik vienas iš šių dalykų turi atrodyti šauniai. Tai labai atitinka filmo temas, ir tai yra vienas iš dalykų, apie kuriuos norėjau jūsų paklausti, yra tai, kad teminiu požiūriu tiek daug filmo yra apie vojerizmą ir žiūrėjimą iš tolo. Nuo pat pradinio kadro, kur esate objektyvus žiūrovas. Kaip tai pasireiškė jūsų požiūriu pasakoti istoriją fotoaparatu?
MCGARVEY: Na, yra atvejų, kai mes žaidėme dangaus perspektyva. Yra aukščiausių kadrų, primenančių, kad Dievas stebi nuotaiką, ir kai kunigas Jeffas Bridgesas kasasi Darlene Sweet kambaryje, jūs nusileidžiate į viršų. Yra keli filmo atvejai, kur mes turime perspektyvą iš oro - Vietnamo atmintyje Milesui, o kai kunigas yra apverstas, tai geriausias smūgis. Tai yra Dievo akis ir visame filme mes turime tas perspektyvas, kurios yra toli, o kartais yra nušautos per kryžiaus formas. Tai gali skambėti niūriai, tačiau Martinas ir Drewas iš tikrųjų juos iš anksto numatė ar numatė, kad primintų šias gėrio, blogio, tiesos, fantastikos temas ir elementarius šviesos ir tamsos, ugnies ir oro dalykus. Aš turiu omenyje, kad visi šie dalykai patenka į drąsią tematiką.
kuris paskutiniame iš mūsų išreiškė ellį
Bet taip, kalbant apie perspektyvą, mes nepritaikėme kameros tam tikram požiūriui. Nors, kai susiduriame su kiekvienu personažu, personažas yra labiau arti, jei norite, kai esame jų pasaulyje. Yra daugiau intymaus jausmo - tiek fotoaparato judesio, tiek tų akimirkų iš arti objektyvo su kiekvienu personažu. Tada daugybė ansamblio kūrinių, rodančių veikėjų sąveiką, yra parodyti didesniame plane, tai platesni kadrai. Filmavome anamorfiškai, filmavome. Taigi mes galėjome panaudoti tą mielą 2,39: 1 formato santykį, kad padėtume žmones į kadrą ir judesiu choreografuotume aktorius. Kad žmonės galėtų pereiti į artimą planą ir grįžti į plačią, padaryti kadrus, kurie vystėsi ir rodė ansamblio kūrinį, ir tada galėtume atskirti tame asmenis.
Toks pratimas gręžiasi į kitą filmo temą - tai, kad išvaizda gali apgauti. O vestibiulio atidarymo scena, kai visi personažai atvyksta pirmą kartą, yra gana kvapą gniaužianti. Bet pamatę filmą, jūs pagalvojate apie savo pirmuosius vertinimus, kuriuos padarėte apie šiuos personažus, kai jie pirmą kartą buvo pristatyti, ir tada suprantate, kad jūsų sprendimai buvo netinkami. Man buvo įdomu, ar galėtumėte šiek tiek pakalbėti apie tos atidaromos vestibiulio sekos sukūrimą.
MCGARVEY: Tai buvo sudėtinga, ir kai aš iš pradžių perskaičiau scenarijų, tai buvo ta scena, kurioje aš jaučiau, kad ilgamečiai ir Drew tikrai numalšino mano baimes dėl to, sakydamas: žiūrėk, mes turėsime puikių aktorių, numeris vienas, bet tarp įvairių žvilgsnių ir erdvių tarp žvilgsnių bus neįtikėtina įtampa, tai ne tik vienas po kito kišantis galva. Tai jis iš tikrųjų puikiai darė kambaryje. Kadangi nufilmavome tą atidarymo sceną, manau, kad tai galėjo būti net porą dienų. Pamenu, tai buvo beveik 16 puslapių. Ir tai buvo fantastiškai sudėtinga, kalbant apie pastatymą, kameros judėjimą, akių linijų keitimą. Jūs negalėjote užblokuoti šaudyti įprastu būdu, kad galėtumėte padaryti šias dideles scenas.
Mes fotografavome dviem kameromis daugybei tos scenos, kad galėtume gauti bent du dydžius kiekvienam veikėjui. Kaip dviejų smūgių ir vidurio smūgis tuo pačiu metu. Taigi tai mums padėjo. Bet mes taip pat turėjome pranašumą, kai atlikome dienos repeticiją, o tai buvo visiškai būdinga tam, kad galėtume padaryti savo dieną, jei norite. Tiesiog susėskite su A. D. ir iš tikrųjų pasakykite, kokie buvo mūsų kadrai ir kokia bus šaudymo kilmė. Taigi man patinka tai daryti, nes tai reiškia, kad jūs galite tiesiog perduoti tai savo ekipažui ir jie žino, ko mes stengiamės pasiekti tą dieną, ir tai iš tikrųjų maksimaliai padidina jūsų laiką ir maksimaliai padidino Drew laiką su aktoriais.
Vaizdas per „20th Century Fox“
Tai tikrai sukuria filmą ant tikrai puikios pėdos.
MCGARVEYAS: Drew'as su kiekvienu aktoriumi labai aiškiai suprato, kokius vaidmenis jie vaidina, ir jie buvo tarsi tokie, kokie jie turėjo būti tikrųjų savo veikėjų ar melo šifrai. Arba per juos puošiami panašūs ženkleliai. Akivaizdu, kad Laramie personažas yra visas konstruktas, bet ir kunigas. Jie visi gyveno meluodami ar ne tose atidarymo scenose, kurias tikrai myliu. Tai šiek tiek padidinta realybė, ir jūs manote, kad tai jaučiasi beveik kaip operinis.
Muzika yra tikrai būtina šio filmo dalis ir labai graži, tiek su garso takeliu, tiek su gyvu dainavimu. Kaip tai paveikė jūsų požiūrį į tam tikrų scenų filmavimą?
MCGARVEY: Tai buvo gražu. Noriu pasakyti, kad man patinka, kaip muzika veikia choreografiją, kameros judėjimą ir veikėjų judėjimą. Ir žinote, aš esu dirbęs su muzika, savo laiku sukūriau daug muzikinių vaizdo įrašų, ir nutinka kažkas tikrai ypatingo, ypač scenose, kur dainavo Cynthia, kur mes gyvai dainuojame filmavimo aikštelėje, ir kaip kamera juda link aktoriaus. Tarp fotoaparato judesio ir aktoriaus judesio yra sintezė. Bet mes ne tik turėjome jos nuostabų gyvą dainavimą, bet ir tada, kai vyko muzikinė muzika - kaip vienas iš mano mėgstamiausių yra akivaizdžiai siaubingas Billy Lee momentas, kai įsijungia „Deep Purple“. Juokinga, panašu į įspūdį, taip pat šiurpina, bet keistai vilioja dėl Chriso Hemswortho kūno sudėties, tada atlikdamas kokį nors keistą šokį. Bet tai buvo viena mėgstamiausių akimirkų. Tiesiog per visą laiką mes grojome gana daug muzikos, ir Drew kartais, net kai kūrėmės, grodavo muziką, kuri tikrai padeda sukurti plūdrumą filmavimo aikštelėje ir, manau, ir bičiulystės jausmą.
Taip, tai sukuria tikrai nuostabų efektą visame filme. Man tai patiko. Anksčiau minėjote, kad nufilmavote filmą, kurį tikrai galėjau pasakyti, kai žiūrėjau filmą, ir tai kažkaip padarė skirtumą. Jūs jaučiate kadro sodrumą ir tekstūrą, tačiau tai taip pat buvo originali istorija ir aš žinau, kad filmas kainuoja daugiau. Ar studijai reikėjo daug įtikinamai leisti vaikinams filmuotis?
MCGARVEY: Tiesą sakant, taip nebuvo. Turiu pasakyti, kad paprastai tai yra argumentas ar bent jau išplėstos diskusijos. Kai Drew ir aš nusprendėme, kad norime filmuoti filmą, šis klausimas daugiau niekada nebuvo iškeltas. Mes visiškai palaikėme „Fox“ ir mūsų gamintojus. Galų gale, nors iš tikrųjų nufilmavome gana daug filmų, su visomis išplėstinėmis dialogo scenomis nufilmavome beveik milijoną pėdų filmo. Ir vis tiek nepasiteisino žymiai brangiau. Manau, kad investicijos buvo vertos, kaip jūs sakėte, tekstūriškai. Šaudymo disciplina, magų keitimas, tai, kad jūs tiesiog neveikiate magų arba užtruksite valandas ir valandas, o tai kartais atsitinka, ypač šiose didelėse dialogo scenose. Buvau scenose, kur mes turėjome kaip penkis puslapius dialogo ir mes tarsi darome meistrą, kuris trunka 80 minučių, ir tiesiog neįmanoma išlaikyti energijos ir aktoriams bei sutelkti dėmesį po daugybės kartų. Taigi, kažkas yra tikrai gražus, kaip mes dirbame su filmu, disciplina.
Žodžiu, pinigai dega, taigi spaudimas daromas.
Kimberley French / 20th Century Fox nuotr
MCGARVEY: Taip. Žinote, man patinka filmo atributai, aš myliu grūdus. Tačiau paskutiniai mano nufilmuoti filmai - Naktiniai gyvūnai Aš filmavausi ant filmo, bet šis turėjo daug žemų pagrindinių elementų ir tu tikrai matai grūdo šokį ten, juodai. Ir žinai, kartais žmonės į tai žiūri ir eina, o, va, kas tai? Nes žmonės šiais laikais yra įpratę tai matyti. Jie taip įpratę prie tokio skaitmeninio šleifo ir mirusių juodaodžių. Man tai labai patinka, ypač žvilgsniuose. Filme yra kažkas, kas jums leidžia, nesupraskite manęs neteisingai, bet šiek tiek kankinkite terpę. Taigi jūs tikrai galite pailsėti skirtingai, labai nevienodai. Nesvarbu, ar tai būtų žvilgsnis saulėje, ar tikrai žemas raktas, aksominis juodas nokturnas. Man tiesiog patinka, kaip jis įrašo spalvas, ypač raudoną spalvą, kuri kartais skaitmeniniu būdu truputį suyra. Šurmuliuoja, yra kažkoks keistas elektroninis gaudesys nuo gilių spalvų, kurios yra labai prisotintos, pavyzdžiui, raudonos ir gilios mėlynos. Filme jis atrodo beveik kaip vitražas, jis tikrai gražus.
Taip, matau, ką tu kalbi apie prisiminimus. Filmas atrodo labai dinamiškas, o kartais ir skaitmeninis, net jei jūs einate iš labai tamsios scenos į labai ryškiai apšviestą sceną, o gal einate nuo ugnies prie sniego, jis atrodo šiek tiek toks pat. Nors šiame filme tai tikrai didelis dinamiškumas. Kai pasirenkate žvilgsnį, jūs tiesiog jaučiate, kad esate kitame pasaulyje.
MCGARVEY: Taip! Tiksliai.
*** PRADĖTI SPOILERIŲ KALBĄ ***
Važiuodamas į šį filmą buvau gerbęs Drew darbą ir mačiau anonsus, todėl tikėjausi tikrai gerai praleisti laiką ir tai padariau, bet nesitikėjau, kad filmas taip emocingai sujaudins. Tai tikrai įdeda į tai, kad priverstumėte įsijausti į šiuos veikėjus, o trečiajame veiksme yra nemažai scenų, kurios yra labai emocingos. Man buvo įdomu, kaip jūs pasirinkote, kaip nufilmuoti tas mirties scenas finale. Kadangi jie tikrai paveikūs, tai nesijaučia prasminga, kaip kai kurie kiti filmai. Tai jums tikrai smogia.
MCGARVEY: Na, ačiū už tai, tai tikras komplimentas. Repetavome be emocijų, kad žinotume, kur būsime pagal kameras, tačiau Drew tikrai nenorėjo pastūmėti aktorių repeticijoje. Jis norėjo užfiksuoti, kad tai buvo tarsi gyvenimo akimirka, kuri buvo tarsi užfiksuota pasibaigus gyvenimui. Taigi mes nufilmavome jį dviem kameromis, visai arti. Pirmiausia padarėme plačiuosius. Ir akivaizdu, kad visa ta liepsna toje paskutinėje sekoje yra tikra liepsna, todėl tai buvo ypatingas efektas. Taigi buvo tiesiog fantastiškai karšta ir baisiai pavojinga. Jūs tikrai pajutote, kad visa vieta gali pakilti. Taigi pasirodymas buvo skubus. Taigi mes iš tikrųjų nufilmavome tas scenas, pavyzdžiui, Jeffo Bridgeso apačioje, kuri buvo laikoma rankoje. Mes laikėme juos glaudžiai prie jo veido. Buvo atliktas viršutinis smūgis ant mylių griežtai, ir tada mes vėl nuleidome kraną, aukštesnio kampo smūgį iš viršaus, tiesiai virš Nevados / Kalifornijos linijos, kuri turėjo tokią kryžiaus formą, kad mums dar kartą primintų apie tą rūšį dabartinių vaizdų.
Tačiau tikrasis tos akimirkos pasirodymas iš tikrųjų buvo pasakotas trimis artimaisiais tarp „Bridges“, Erivo ir Pullmano, žinote. Drew'as tai pasakė taip ir daugiausia jis buvo iš arti. Taigi iš tikrųjų, nors Drew labai rūpinosi, kad tai būtų teisinga, mes tai padarėme labai greitai. Žinote, iš tikrųjų tai buvo tik pora. Nes kai dirbate su tokio kalibro aktoriais, jie tai tiesiog supranta. Manau, kad tai buvo ir gaisro būtinybė, ir skubumas, žmonės tiesiog nenori dulkintis. Panašu, kad taip nėra, aš padarysiu kitą tik man, tai tarsi išves mane iš čia! Yra 120 laipsnių šilumos.
*** PABAIGA SPOILERIO KALBĄ ***
Vaizdas per „20th Century Fox“
Tai juokinga. Na, tai nepaprastai paveikia. Kadangi žinai, iš anonsų atrodo, kad tai linksmas, sukamas mažas filmas, bet jūs, vaikinai, tikrai įdėjote personažo darbą ir tai daro skirtumą.
MCGARVEY: O tai puiku! Labai džiaugiuosi, kad tai pasiteisino kaip žiūrovo nariui, nes sudėtingi ir daugiasluoksniai filmai visada kelia pavojų, o jūs, pavyzdžiui, kaip Rubiko elementų kubas, kad sumanumas gali apimti širdį, ir tai buvo didelis Drew'as susirūpinimą. Jis norėjo sukurti intelektualų filmą. Jis norėjo sukurti sudėtingą filmą. Kaip ir tai, kaip rašytojai gali žaisti su laiku ir struktūra taip, kaip daro nedaugelis kino kūrėjų. Žinote, akivaizdu, kad tai yra didieji, kuriuos aš atvirai laikau Drew. Jam rūpėjo, kad vis tiek turi būti ta emocinė tiesa, ir tai buvo didžiausias jo rūpestis.
Jis, net kalbėdamas apie dizainą, spalvas ar mūsų objektyvus, visada norėjo būti fotografiškas ar simfoniškas, vien dėl to, nors buvo atvejų, kai tikrai galėjome būti. Jis norėjo, kad tikrumas pabrėžtų visą filmą. Nes jam labai menkos ir modernios filmo temos, kalbant apie #MeToo judėjimą, apie smurtą ir apie karą, buvo tokios mielos temos, kad jis jų nereikalavo reginiu.
Aš tikrai tai labai vertinau. Man taip pat įdomu, turiu omenyje, kad filmas jaučiamas labai griežtai sukonstruotas, bet ar buvo kokių nors pagrindinių ištrintų scenų ar sekų, kurios nepadarė galutinio pjūvio? O gal nufilmavote alternatyvias scenų, kurios nepateko, versijas?
MCGARVEY: Aš bandau galvoti. Manau, kad buvo iškirptos kelios scenos, kurios, tikiuosi, pateks į DVD priedus. Jūs visada tikitės, kad tie dalykai tai pavers. Tarp Billy Lee ir Emily Summerspring buvo scena miške, kur jis lipa ant medžio. Tai buvo tikrai graži scena, bet filme, kuris jau buvo ilgas, jai tiesiog nepakako laiko. Scenose buvo sutrumpintos ir sutrumpintos scenos. Tačiau iš tikrųjų nebuvo tiek daug didelių iškraipymų iš originalaus scenarijaus. Manau, kad tai buvo tik griežtesnė mūsų turima medžiaga.
Geriausias mokslinės fantastikos šou „Netflix“
Suprantama. Yra daugybė filmų, apie kuriuos norėčiau jūsų paklausti, bet man labai įdomu jūsų patirtis Keršytojai . Tai reiškia, kad mes tą filmą žinome kaip šį didžiulį hitą, tačiau kai jis buvo filmuojamas, niekas tikrai nežinojo, ar šis didelis lošimas veiks plačiajai auditorijai. Ką prisimenate apie tą filmavimą ir darbą su Jossu ir iš esmės sugalvojote, kaip veikia superherojaus kryžminimas filmas?
MCGARVEY: (Juokiasi) Taip, aš turiu galvoje, kad buvau labai nustebintas, kai manęs paprašė net iš pradžių, nes nepažinojau vieno superherojaus iš kito. Tikrai nebuvau komiksų gerbėja, nors mane ir jos mitologija labai domino. Žinote, iš kur visos tos istorijos iš esmės kyla. Taigi, man visada patiko Jossas, todėl labai norėjau dirbti su juo. Norėdamas dirbti tokio masto filme, aš to dar tikrai nedariau. Ir ypač darbas su vaizdiniais efektais, kuris išgyveno tikrą pakilimą to, ką buvo galima padaryti.
Vaizdas per „20th Century Fox“
Taigi, man tai buvo nepaprastai staigi mokymosi kreivė, bet ir džiuginanti. Aš turėjau omenyje kiekvieną sekundę būti tame filme vien dėl iššūkių, su kuriais susidūriau, ir dėl sudėtingumo. Man patiko visos skirtingos istorijos linijos, tarsi sujungtos. Ir turėti - iš tikrųjų tai, ką aš tikrai myliu, yra tai, kad dirbate su rašytoju, kuris yra ir režisierius, nes jie taip palaiko ryšį su istorija ir gali reaguoti į tai, kaip aktoriai perkelia istoriją konkrečiame kryptis. Jie gali pritaikyti likusį scenarijų taip, kad jis sulinktų tokiomis minutės permainomis ir kryptimis, kurios natūraliai vyksta tarsi filme, kai jį filmuojate. Taigi man tas vienas patiko.
Ir aš žinau, kad po to „Marvel“ pasirinko tamsesnį, labiau panašų į beveik animacinį filmą, kuris man taip pat labai patinka, bet mes ketinome, kad tai įvyktų realiame pasaulyje. Tai buvo vienas pirmųjų Josso patarimų man. Jis pasakė, kad noriu, kad jaustųsi, jog šie vaikinai tikrai yra tarp mūsų. Taigi mes neturėjome tam tikros rūšies spalvų, sodrumo, kontrasto ar kaitinamojo siūlo. Manau, kad tai buvo labai natūralistinis modelis. Tai buvo malonu padaryti. Bet man tai patiko. Tai buvo viena geriausių mano patirtų filmų patirčių.
„Marvel“ taip pat žinomas dėl to, kad į savo tvarkaraštį įtraukė papildomą fotografiją. Tiesiog tokia idėja, kad mes ją nufilmuosime, atliksime redagavimą ir tada grįšime atgal ir atliksime viską, kas mums atrodo reikalinga filmui. Ar tai buvo unikali jūsų patirtis? Ar po to buvo daug pridedama, ar pakartotinai šaudė ir kita?
MCGARVEY: Mes tai padarėme, manau, kad mums patiko papildomos šaudymo dienos.
O tai nėra blogai.
MCGARVEY: Tai nebuvo iš tikrųjų. Tai nebuvo pertvarkymai, tai buvo papildomi maži scenos leidimai, kurie buvo supjaustyti į tam tikrą sceną, kad redaktoriui būtų suteikta papildoma bitutė ar intarpas ar panašus dalykas. Po to buvo tikrai minimalūs dalykai. Taigi taip, tai buvo neįprasta. Aš turiu omenyje, kad paskutinius kelis, kuriuos atlikau, tikrai nedariau papildomo šaudymo, bet girdėjau, kad tai lyg ir lygus kursui. Tiesiog beveik tiek pat laiko filmuojate papildomai fotografuodami ar perkurdami.
Ar buvo kažkoks „Marvel“ diktuotas kūrimas Keršytojai vizualiai atrodyti kaip visumos gabalas su kitais filmais, ar buvai tarsi palikta viena, kad galėtum sukurti savo viziją tam?
MCGARVEY: Taip, gerai, jūs žinote, tai buvo vienas iš pirmųjų. Taigi, mes buvome tarsi vieniši. „Marvel“ mus labai palaikė ir jie tiesiog leido mums bėgti su juo. Nors jie atėjo po pirmųjų savaičių su tam tikromis pastabomis ir nurodymais, kaip jie norėjo jaustis. Tai buvo tiek su dizainu, tiek su fotografija ar režisūra. Bet tai gerai. Aš turiu galvoje, aš tai myliu. Toks indėlis. Puiku, kai turi kūrybingų prodiuserių, kurie stebi daiktus ir palaiko bei puošia šalia tavęs. Daug geriau, nei mūsų ir jų rūšies scenarijus, kuris kartais gali atsitikti.
Kimberley French / 20th Century Fox nuotr
Taip, tiksliai. Na, dar vienas tavo filmas, kurį iš tikrųjų labai mėgstu Duona .
MCGARVEY: Tikrai ?! Jūs esate labai mažoje mažumoje.
kada bus kiti skydo agentai
Aš esu vienas iš nedaugelio. Man labai patiko to filmo užmojis. Bet girdėjau, kad buvo tamsesnė versija, kuri niekada neišvydo dienos šviesos. Ar tai tiesa, ar tai buvo tik gandas?
MCGARVEY: Aš apie tai nežinau. Nes nelabai įsitraukiu į redagavimo procesą. Aš mačiau pradinę peržiūrą, kuri buvo šiek tiek kitokia, nei mes galų gale, ir vėlgi, tame filme nebuvo papildomos fotografijos. Bet aš nežinau, kas nutiko su tuo filmu, nes turiu pasakyti, kad jis man patiko, bet manau, kad jis tuo pačiu metu galbūt kovojo tarp suaugusiųjų temų ir vaikystės filmo siekių. Jis tarsi pakibo tarp judviejų, taigi galbūt pateko tarp dviejų kadrų? Kartu su tuo, kad studija turėjo blogas peržiūras ir nusprendė galbūt jos nestumti tiek, kiek galėjo.
Bet tai buvo gėda, nes tai šiek tiek išmušė vėją iš Joe Wrighto burių ir tai buvo tik tada, kai - kitas jo filmas po to buvo Juodas veidrodis su televizoriumi, „Nosedive“, su daug mažesniu biudžetu, tikru skubėjimo, stūmimo ir „Netflix“ specialumo tipu. Ir jis tikrai susigrąžino savo mojo su tuo filmu ir susitepė nagus, ir tai nebuvo behemoto efekto filmas, kuris jį užmušė šešeriems, todėl manau, kad tai buvo geras dalykas, geras sprendimas jam padaryti kad vienas kitas.
Taip tikrai, ir tada, aišku, jis pasveiko Tamsiausia valanda kas, manau, taip pat yra siaubinga. Aš tiesiog didelis jo gerbėjas ir žinote, Joe Wrightas kuria filmą vaikams Peter Pan. Aš ten.
MCGARVEY: Taip. Buvo puiku. Buvo tiek daug puikių elementų ir puikių idėjų, ir, be abejo, Hughas Jackmanas, su kuriuo dirbau nuo tada Didžiausias šou buvo džiaugsmas dirbti. Jis iš tikrųjų yra didžiausias. Filme yra tiek daug meilės, tai yra ekstremalios charakteristikos ir dideli filmavimo siužetai, ir aš turiu omenyje, kad tai buvo kinematografinė mugė mums visiems. Bet taip, turiu omenyje, yra keletas aistringų to filmo gerbėjų, tačiau jų yra nedaug.
Blogi laikai „El Royale“ dabar vaidina teatruose visur.
Kimberley French / 20th Century Fox nuotr