Kiekvienas Roberto Rodriguezo filmas reitinguojamas nuo šnipų vaikų iki mūšio angelų

Įskaitant naujausią, 2020 m. „Netflix“ filmą „Mes galime būti didvyriai“.

Ką darote, kai norite kurti filmą, bet neturite jokių tradicinių išteklių filmui kurti? Jūs ir taip kuriate sušiktą filmą.

Robertas Rodriguezas , gimęs Teksase 1968 m., kiną mėgo nuo mažų dienų. Tą akimirką, kai galėjo, jis paėmė fotoaparatą ir viską, ką galėjo, nufilmavo ankstyvuoju kino stiliumi (būtų teisinga Rodriguezą vadinti vienu iš pagrindinių „video parduotuvės“ autorių; režisieriumi, kuris savo stilių įgijo ne iš oficialių mokymų, o dėl to, kad įsigijo filmas po filmo po filmo). 1991 m. Studentas Rodriguezas sukūrė apdovanojimų pelniusį trumpametražį filmą Lovos galvutė . Tai uždirbo jam pakankamai dėmesio, kad būtų galima rimčiau plėtoti kino karjerą, ir jis pradėjo dirbti prie debiutinio vaidybinio filmo, kuris pareikalavo daugybės kraujo, prakaito, ašarų ir tiesioginių kūno eksperimentų (apie tai vėliau).



Tas filmas, 1992 m Mariachi , katapultavo Rodriguezą į Holivudo radarą, pradėdamas ilgą, derlingą, eklektišką ir visiškai asmenišką režisieriaus karjerą. Arba turėčiau pasakyti „filmo kūrimo“ karjera? Rodriguezas tapo žinomas dėl „vieno žmogaus įgulos“ darbo stiliaus, pagal kurį jis ne tik režisavo ir rašė, bet ir mėgo būti savo filmų operatoriumi, fotoaparato operatoriumi, redaktoriumi, vaizdo efektų vadovu ir kompozitoriumi. Net filmuose, kuriuose kiti žmonės užima šias pagrindines bendradarbiavimo pozicijas, galite pajusti, kaip Rodriguezo asmenybė spindi ryškiai ir plačiai. Šie filmai yra „jo“ taip, kaip jie tiesiog nėra skirti kitiems režisieriams.

Garbei Nuo sutemų iki aušros 25-metis (įskaitant naujausią jo darbą, 2020 m. filmą „Netflix“) Mes galime būti didvyriai ), manėme, kad geriausia pagerbti Rodriguezą, jo įkvepiančią istoriją ir savitą darbą, įvertinant kiekvieną iš jų nuo blogiausio iki geriausio. Keletas šio proceso paaiškinimų pastabų: trumpametražiai filmai, pvz Lovos galvutė ir jo segmentas antologiniame filme Keturi kambariai yra išėję; filmų, kuriuose jis režisavo, yra; ir du baigti vaidybiniai filmai, 11 tinklas ir 100 metų , nebuvo galima peržiūrėti ar svarstyti dėl šio sąrašo dėl labai skirtingų priežasčių (pirmoji, nes ji dar neperkėlė į tariamus išskirtinius „Tubi“ srautinius namus; antroji, nes planuojama, kad ji pasirodys tik pažodžiui 2115). Jei ir kada juos bus galima žiūrėti, aš juos atitinkamai suskirstysiu.

Kol kas paimkite kaubojaus skrybėlę, sureguliuokite gitarą ir įsitraukite į savo vidinį maištininką. Tai Roberto Rodriguezo filmai, reitinguojami. Norėdami gauti daugiau režisierių reitingų, čia mes pasirenkame Walter Hill filmografija.

19. Nuodėmių miestas: nužudyti skirta dama

Vaizdas per „Dimension“ / „Weinstein Company“

Aš norėčiau taip toli pavadinti šį filmą „atstumiančiu“! Vėluojantis vieno žymiausių Rodriguezo filmų tęsinys Nuodėmių miestas: nužudyti skirta pora dvigubai mažesnis už bendrą režisierių Frankas Milleris polinkis į problemišką, panašaus į viską vaizdavimą be jokio amato jausmo ir ketinimo jį pakelti. Išleista praėjus devyneriems metams po originalo Nuodėmių miestas , „viskas žaliai ekranizuota ir komiška“ estetika išlieka ta pati, bet kažkaip blogesnė, pigesnė, puošnesnė ir aptakesnė. Su išimtimi Eva Green , kuriam ekrane visada yra pats didžiausias malonumas, grįžtantys ir nauji aktoriai pluša sunkiai virtais judesiais, niurzga ir dejuoja per istorijas, kurių tiesiog nereikia pritaikyti ekrane. Originalas, nors ir epizodinis, kiekvienam veikėjui suteikia tenkinantį lanką ir kelionę; norėdamas pamatyti šiuos keistus nardymus jaučiasi sukčiavęs tai, kas man patiko originaliame paveiksle. Tai yra, kai aš akivaizdžiai nesugriebiu estetinio ir toninio bjaurumo. Sunkus perdavimas!

18. Ryklio ir Lavagirl nuotykiai

Vaizdas per „Dimension Films“

Viduriniame savo karjeros laikotarpyje Rodriguezas pradėjo nuo savo sunkių „R B“ filmų duonos ir sviesto pereiti prie vizualiniais efektais alsuojančių šeimos filmų. Neabejotinai šio Rodriguezo kino režimo žemiausias taškas Ryklio ir Lavagirl nuotykiai . Visų pirma - Rodriguezas iš savo vaikų gavo daugybę mitologijų ir pasakojimų elementų, o tai, kad Rodriguezo filmai taip dažnai būna tokie asmeniniai šeimos reikalai, tikrai priverčia mano širdį dainuoti. Tai pasakęs, norėčiau, kad jis sujungtų juos į griežtesnį, nuoseklesnį ir labiau teminį ketinimų pareiškimą. Kaip Ryklys ir Lavagirl iš dviejų skirtingų pagrindinių veikėjų reiškia “( Tayloras Lautneris ir Taylor Dooley ) titulinių galių, nėra daug filmo, kuris būtų prasmingas bet kokio galvosūkio kūrinyje šalia vienas kito. Užuot tai padarius, atrodo, kad jis tris sekundes žaidžia su vienu galvosūkiu, prieš tai sukiša jį į šoną ir žaidžia su devyniolika kitų galvosūkių. Norėčiau, kad tai suvaidintų kaip „nežaboto vaikystės džiaugsmo filminis personifikavimas“, tačiau scenarijaus nekantrumas kartu su siaubingu daugelio vaizdų pigumu priverčia visa tai jaustis net mėgėjiškai. Yra kažkas verta tyrinėti mūsų pagrindinį veikėją ( Caydenas Boydas ) vienišio, maištininko, svajotojo, menininko statusas (įprasta Rodriguezo veikėjų tema) ir jo vidinių traumų tyrinėjimas per kūrybą (t. y. valtį irkluoti tiesiogine sąmonės srove), bet tiesiog jaučiasi daugiau stipraus padažo pridėta prie valgio netvarkos.

Aš tai pasakysiu: George'as Lopezas vaidina piktadarį poną Electricą, kuris yra jo veidas, susprogdintas keisto elektrinio rato viduje. Vienu metu jis sako: „Watt's up?“ tada praleidžia visą minutę paaiškindamas tą pokštą, o tada staiga ištraukia kibirą, pilną elektrinių ungurių. Tai viskas objektyviai gerai.

Vaizdas per „Dimension Films“

17. „Spy Kids 2: Dingusių svajonių sala“

Vaizdas per „Dimension Films“

Visur yra visuotinai malonių elementų „Šnipų vaikai 2: Dingusių svajonių sala“ - ir pradedant tiesiai po velnių Billas Paxtonas sukramtęs pragarą kai kurių peizažų, nes atrodo, kad pietuose keptas pramogų parko savininkas žada, kad judėsime į priekį linksma, užtikrinta koja. Tačiau viskas klimpsta ir suklumpa klasikinė tęsinio problema, susijusi su per daug dalykų, per dideliu apimties padidėjimu ir, atrodo, tyčiniu užmaršumu dėl griežto emocinio dėmesio, dėl kurio pirmasis gerai veikė. Šiame brūkštelėjime vyksta daugybė „daiktų“, be abejonės, daugybė tų dalykų pralinksmins jus. Ricardo Montálbanas ir Olandas Tayloras kaip Carla Gugino nepritaria tėvams? Steve'as Buscemi primygtinai reikalaudamas „aš nesu lėtas“, nors akivaizdžiai elgiuosi kaip daktaro Moreau įkvėptas lonas? Du nemalonūs varžovai „Spy Kids“, Mattas O'Leary ir Emily Osment ? Mike teisėjas atliekant korporacinius klastojimus? Daryl Sabara žvaigždės sukryžiuoto meilužio kelionėje su pirmąja dukra, Tayloras Momsenas ? Danny trejo atskleisti daugiau gylio apie jo Machete personažą (apie jį vėliau)?

Šis „daiktas“ yra techniškai „įdomus“. Bet visiškai sekina. Aš net neįsigilinau į siužeto mechaniką, keistas CGI pridėtas mitologijas ir nesibaigiančius „MacGuffins“, maitinančius šio dalyko veržles ir varžtus. Metęs visus šiuos žaislus į ekraną, Rodriguezas praranda siūlą to, kas privertė pirmąjį išlikti tokį galingą, net kai mes patys linksminamės ant visų kalnelių.

16. Mes galime būti didvyriai

Vaizdas per „Netflix“

Mes galime būti didvyriai imasi mielos, įkvepiančios ir stebėtinai politinės žinutės ir paverčia ją, deja, nuobodžiu filmu. Vyksta toje pačioje visatoje kaip Ryklys ir Lavagirl , šis „Netflix“ filmas įsivaizduoja pasaulį, kuriame pilna suaugusiųjų superherojų, juos atima iš komisijos ir priverčia jų vaikus paimti gabalus, išsaugoti dieną ir užaugti. Man patinka Rodriguezo meilė progresyvizmui, priversti kiekvieną vaiką pasijusti ypatingu ir pritvirtinti jį nekompetentingiems suaugusiems (ir prezidentams) taip, kaip apie daugelį vaikų filmų niekada nesvajotų. Bet jis visa tai bendrauja netaktiškai, rengdamas šias temas ir idėjas kaip „temas ir idėjas“, kurias reikia apžiūrėti ir aptarti pasikartojančiomis, per ilgomis sekomis. Pasirodžius kūriniams, jie išlaiko visai šeimai pritaikytus Rodriguezo „rankų darbo“ vaizdinius efektus, tačiau akivaizdžiai naudingi technologinei pažangai; ir labai smagu stebėti, kaip jo būrys vaikų įgalina save į veiksmo sekas tik būdami tokie, kokie jie yra. Tačiau tiek daug filmo įstrigo režime „nepasakyk, nerodyk“, jausdamasis keistai didaktiškas ir kartais bauginantis tiesiai sakydamas tiesą apie pasaulį ir jo žemyn nukreiptą trajektoriją (baigiamoji kalba, skirta įkvėpti, ką tik sukurta) man labiau baisu). Man sunku per daug pykti dėl taip sukurto filmo, kuris pasakytų vaikams, kad jie yra ateitis. Aš tik norėčiau, kad ant dizaino būtų dar keli dažų sluoksniai.

15. Keliautojai

Vaizdas per „Showtime“

Kilmės istorija Keliautojai Rodriguezo mažai matytas filmas, sukurtas televizijai, yra tai, kas jaučiasi pritaikyta pagal autoriaus impulsus. 1994 m. Sukurta žanro legenda Debros kalnas ( Helovinas ) sukūrė unikalią „Showtime“ seriją pavadinimu Sukilėlių greitkelis , kurioje patinka nusistovėjusiems žanro režisieriams Joe dante ir Mary Harron gautų senesnio B filmo pavadinimą ir greitai nufilmuotų naują filmą su karštais jaunais akimirkos dalyviais. Mažas biudžetas, mažas studijos spaudimas, aukšta kūrybinė kontrolė, klasikinio žanro kino naujienų atnaujinimas - tai turėtų būti Rodriguezo nokautas, tiesa?

Deja, Keliautojai (sukurtas pagal to paties pavadinimo 1959 m. filmą) vaidina daugiausia kaip demonstracinę medžiagą, smėlio dėžę, kurią Rodriguezas galėtų eksperimentuoti ir kuri prasmingai nepraeina pro eksperimentinį pobūdį. Šiame paveikslėlyje yra daugybė šaunaus, požiūrio, „vibravimo“ - tai pirmasis, kurį Rodriguezas padarė po debiuto vieno žmogaus įguloje Mariachi , ir jūs galite pajusti nepatogumą, kai kaskart padidinamas gamybos dizainas, jo žinioje esantys rinkiniai, dirbant vieną kartą su atskira DP ( Roberto Schaefer , kuris pastebėtą ir įvertintą blizgesį taiko Rodriguezo meilei kinetikai). Daugeliui Rodriguezo augintinių manijų pateikiamos griežtai apibrėžtos jų įžangos ar peržiūros - maištininkų vienišių menininkų herojai! 50-ųjų rokabilio kultūra! meilė B filmams iki taško, kai veikėjai tiesiogine to žodžio prasme žiūri Kūno plėšikų invazija ir to filmo aktorius spokso tiesiai į kamerą! - bet visa tai jaučiasi sustingusi, erzinančiai cikliška, be dinamikos ar judesio. Galbūt tai yra tyčinis žingsnis, bendrauti Davidas Arquette'as stagnacijos jausmas kuo giliau. Bet visa tai duoda filmą, kuriame vaidinama tik kaip artefaktas, kaip pažadas, kaip įdomi istorija filmo kūrėjo darbe.

14. „Spy Kids 3“: žaidimas baigtas

Vaizdo matmenų filmai

„Spy Kids 3“: žaidimas baigtas savo nuopelnu, supaprastina pasakojimo požiūrį ir pasakoja vieną švarią, griežtą istoriją; sveikintinas atokvėpis po chaoso Šnipų vaikai 2 . Kaip tik tada Daryl Sabara mano, kad jis išėjo iš šnipų žaidimo (su maloniai atliekamu šaltuoju atvirumu, kuriame Sabara daro geriausią „noir gumshoe“ įspūdį iki taško, kur yra pažodinis „gumos batų“ gagas, kuris man padarė gerą), Salma Hayek ir Mike teisėjas sugrąžink jį atgal. Mieste yra naujas karštas vaizdo žaidimas, ir argi nežinai, jo užfiksuota Sabaros šnipo sesuo Alexa Vega savo skaitmeniniame kalėjime. Sabara turi pereiti žaidimą, Tron stiliaus, išsaugokite jo seserį ir išsaugokite dieną mušdamas įvairius žaidimo lygius!

Ačiū Dieve už šį paprastumą; tai labai palengvina visus laukinius, pasipūtusius CGI, o suprantamą ryšį suteikia Rodriguezo meilei kurti pasaulio pokštus. Todėl gaila, kad šis pasakojimas nuošalyje ir nelaimėje atsidūrusi mergina kenkia geriausiam franšizės veikėjui Vegos „Carmen“ ir probleminį paskutinį (tuo metu) franšizės skyrių paverčia „berniukas gelbsti miegančią mergaitę, kurią pasirinko“, kai ji prasidėjo tokiu stipriu moterų įgalinimo ir agentūrumo pareiškimu. Paveikslėlyje vis dar yra keletas veiksmingų emocinių ir šeiminių teiginių - Ricardo Montalbanas metakalba apie tai, kad yra galingas, nepaisant to, kad jis yra pritaikytas neįgaliųjų vežimėliams, ir paskutinis filmo įžadas „šeimai“ - visa tai yra sveikintina uždarymo serija. Negaliu meluoti, įvairūs veržlūs, lengvai sekami rinkiniai, kuriuose yra skirtingi vaizdo žaidimų lygiai ir nedirbantys personažai, yra labai įdomūs (ir graži užuomina tiek estetiškai, tiek pasakojant, ką Rodriguezas darys vėliau Alita: mūšio angelas ). Bet vis tiek einu nuo šio trečiojo skyriaus jausdamasis negilus, jaučiu, kad čia nebuvo įvykdytas pirmosios dalies pažadas.

kada pasirodys nauji transformatoriai

Aš tai pasakysiu: Sylvesteris Stallone vaidina filmo piktadarį, žaidimų kūrėją, kuris padalino save į keturias asmenybes, suteikdamas Stallone galimybę dirbti su savo SNL personažų perklausos ritė. Tai viskas objektyviai gerai.

Vaizdas per „Dimension Films“

13. Machete žudo

Vaizdas per „Open Road Films“

Yra vienas dalykas, kurio nenorite iš pavadinto filmo Mačetė žudo , tikslingai hiperbolinis „grindhouse“ tęsinys, kuriame vaidina pagrindinis vaidmuo Danny trejo kaip nemirtingas (?!) herojus, kuris visus žudo žudydamas mačete, ir tai turi būti „pamiršta“. Ir visgi, MK kažkaip padaro šią kardinalią nuodėmę, nepaisant to, kad joje gausu vaizdų, kuriuos rastumėte žodyno apibrėžime lauke „laukinis“. Charlie Sheenas įskaityta kaip Carlosas Estevezas kaip prezidentas? Melas Gibsonas kaip Elonas Muskas cypher prekiaujanti sci-fi linkusiomis technologijomis? Elonas Muskas paskutinėmis akimirkomis tiesiogine prasme kuria epizodą? Sofija vergara tiesiogine to žodžio prasme darant „Fembot“ krūties kulkosvaidį Ostinas Powersas ? Žudikas El Chameleón, kurį vaidina keturi skirtingi garsūs žmonės, įskaitant Lady Gaga ?! Kaip žemėje tai galėtų būti pamiršta?

Galbūt todėl, kad patinka Rodriguezas Šnipų vaikai 2 prieš tai supaprastina pirmojo dėmesį Machete prikimšti jo tęsinį per daug „daiktų“ ir nepakankamai „struktūros“. Paveikslėlyje jaučiamas jausmas: „Aš darysiu tai, ką noriu“. Šis režimas paprastai veikia kaip gangsteriai Rodriguezo asmeniškai jaučiamuose filmuose. Tačiau trūksta filmo džiaugsmo jausmo. Visa tai jaučiasi prasminga ne tik jo judesių santykyje su siužetu, bet ir kiekvieno žaidėjo atliekamais judesiais. Entuziazmas nueina ilgą kelią Rodriguezui, ypač kai jis dirba B filmo veiksmo režimu; Mačetė žudo jaučiasi, kad visi pasirodė darbe, geriausiai sekėsi savo lygiu kaip profesionalai, nei grįžo namo. Nepaisant visų sklaidytų judesių, gaisro nėra. Vis tiek: jei norite pakankamai kompetentingo „TNT popietės“ ​​veiksmo žiūrėjimo, Mačetė žudo ... gerai, jis turi puikiai tinkamą komplektą, net jei to nepavadinčiau „žudymu“.

12. Fakultetas

Vaizdas per „Miramax Films“

Fakultetas jaučiasi kaip kitas logiškas žingsnis filmo kūrėjui, kuris sukūrė Keliautojai , o ne kas padarė Mariachi franšizės. Kevinas Williamsonas scenarijus, kaip ir jo Rėkti ir aš žinau ką tu padarei praeitą vasarą prieš tai yra kruopščiai sukurtas „save suvokiantis ciniškas„ Gen-X “žanrą išmanantis“ kūrinys - aptakus pasakojimo inžinerijos žygdarbis, kuriame naudojami „asmeniniai bruožai“ kaip mados, o ne asmenybės gabalai. Aš niekada iš tikrųjų niekada nepažįstu nė vieno filmo veikėjo - nei studentų, nei mokytojų, ir nors jie visi turi „siaubo ikonografijos“ akimirkų, kurios tikrai paaiškina, kodėl filmas išlieka kultiniu hitu, emociniai judesiai ( ir net ironiški nužudymai) neseka, nes mes negalime jų sekti.

Nors Rodriguezas gauna puikių ir vėl akimirksniu pasirodžiusių savo aktorių pasirodymų (visi kruša Kūdikis Neuwirthas ), deja, jis neranda per daug jų elgesio priežasčių už paviršiaus. Kaip Keliautojai , tai filmas, apsėstas jaunystės nuobodulio, maišto prieš engiančius suaugusiuosius ir visiškai aiškiai, kad užsieniečiai pagrobė minėtus suaugusiuosius (jei Johnas Hawkesas mylėjo Kūno plėšikų invazija į Keliautojai , jis savaime užsidegė peržiūrėjęs Fakultetas ). Ir kaip Keliautojai , tai aptakus, lengvai stebimas važiavimas, kuris vis sukasi ratu po rato, jausdamas ir įstrigęs savo ribotumose, ir norėdamas pereiti prie naujų, nesuprasdamas, kodėl jis ten atsidūrė. Jūs gerai praleisite laiką žiūrėdami Fakultetas , ir jums ypač patiks kai kurie sustiprinti būdai, kuriais Rodriguezas nužudo ir gąsdina (įskaitant kai kuriuos CGI, kurie atrodo geriau nei dauguma jo šiuolaikinių CGI). Bet aš tiesiog nematau, kad jis prilimpa prie tavo kaulų, tiesiog nematau, kad jo personažai tampa įsimintini, ir ypač nematau, kaip kas galėtų mėgautis problemišku, niekur nedirbančiu vyrišku norų išsipildymu, baigiantis an Elijah Wood lankas, kuris tiesiog niekada neprasidėjo.

Aš tai pasakysiu: Christopheris McDonaldas sportuoja ožką Fakultetas . Tai viskas objektyviai gerai.

Vaizdas per „Dimension Films“

11. Kartą Meksikoje

Vaizdas per „Sony Pictures Releasing“

Dar kartą Rodriguezas tęsinį perpildo per daug daiktų. Į Kartą Meksikoje , mitais pavadinta jo išvada mariachi trilogija, Rodriguezas siekia siužeto ir vaizdų, einančių „tiesiai į viršų“, tiek savo sąmokslo trilerio „visi valdantieji yra korumpuoti“ šenaniganai, tiek noro būti laikoma didinga, mitologine išvada atžvilgiu. Kai Rodriguezas gali išsisukti iš savo scenarijaus, berniukas Howdy tai murkia. Pradinė veiksmo scena yra Rodriguezas ir Antonio Banderasas „Dylan Goes Electric“ akimirka; dviem filmams matėme, kaip mūsų Mariachi dirba tik su akustinėmis gitaromis, ir matyti, kaip jis iššovė vietą jaudinančiu elektros smūgiu. Veiksmų sekos yra sujungtos su marškinius griebiančia panache, ir nors visiškai skaitmeninės gamybos darbo eiga paaukoja dalį lytėjimo, kurį matėme pirmuose dviejuose filmuose, jis pakeičia atrakinto išradingumo ir vaizduotės jausmą (ty „grandinę“). veiksmų seka, kuri man geriausiai primena vaizdo žaidimą). Ir, aišku, Enrique Iglesias liepsną mėtantys žmonės su savo gitaros korpusu yra objektyviai geri, kiek galite gauti.

Bet kai Rodriguezas įsitaiso savo scenarijuje, jis tikrai praranda mane ir, tiesą sakant, praranda save. Mickey Rourke , Johnny Depp , Willemas Dafoe (ruda spalva ir akcentu; yikes!), Ir Eva mendes visi pakliūna į dvigubų kryžių, į šnipus panašių ketinimų ir sąmokslų, susijusių su Meksikos prezidento pašalinimu, tinklą. Mes dažnai linkę prarasti „El Mariachi“ atlikdami šiuos tankius judesius, o tai, kas mums duota, paprasčiausiai neveikia. Tai sukelia filmo keistą epizodinį sustojimą, ypač kai žiūrime sceną po scenos, kai Deppas restorane atsainiai šnekasi su ženklu prieš smurtinį elgesį su jais (scenos, kuriose jaučiasi, kad Rodriguezas daro Tarantino fanfiką). Mes gauname patenkinamas, tinkamai mitines El Mariachi ir jo įgulos išvadas, tačiau norėdami ten patekti, mes turime stebėti Mendeso personažo pasikeitimą be jokios priežasties ir Depp personažą - niekingą, kalbantį ir holišką niekšą. kurio niekaip nerandu išpirkti - gaukite didžiulį „ikoninį jausmą“ keliantį kūrinį, kuriame jis apako ir turi pasikliauti vaiku, kad jis prasiskverbtų į šaudymą (šaunu? Galbūt. Visiškai neorganiškas personažui „lankas“? Visiškai). Šis filmas jaučiasi tarsi Rodriguezas per visą laiką, o jo vizijos grynumas vis dar daro jį linksmuoju laikrodžiu. Tiesiog žinokite, kad jo pramogų lygis išsisklaidys priepuoliais ir prasidės.

10. Šnipų vaikai: visą laiką pasaulyje

Vaizdas per „Dimension Films“

Kaip retai pasitaiko ketvirta filmo franšizės dalis gali veikti taip pat gerai ir jaustis taip šviežiai, kaip jos pirmoji? Šnipų vaikai: visą laiką pasaulyje yra flotilė ir stebėtinai gili šeimos pramoga, pradedama nuostabiu komedijos veiksmo rinkiniu - Jessica Alba turi baigti savo šnipo misiją, tiesiogine prasme gimdydama! - ir tik didėja iš ten, atliekant emocinius tyrimus, kaip mes leidžiame laiką švariai aptarnaujant filmo siužeto judesius ir vaizdus (kurie akivaizdžiai pagerėjo nuo ankstesnių įrašų, pridėtų prie CGI). Laikas visiems bėga: Alba nebenori leisti laiko būdama šnipe po gimdymo, savo vyru Joelis McHale'as turi sunkumų skirdamas laiko savo vaikams, savo vaikams (jos patėviams) Rowanas Blanchardas ir Meisonas Kukas turi sunkumų skirdamas laiko susisiekti su savo nauju pamote ir net dabar jau paaugusiu Alexa Vega ir Daryl Sabara turite sunkumų skirdami laiko tarpusavio ryšiui. Kaip toks, Rodriguezas išmeta niekšišką blogio išradimą visiems mūsų herojams: laikas tiesiogine prasme pagreitina visus Žemės gyventojus, dėl pikto blogio Jeremy Pivenas (taip pat atlieka dvigubą šnipų agentūros vadovo vaidmenį, sklindantį į triukšmą; diametrali priešingybė „Objektyviai gerai“).

Jūs tikriausiai galite įsivaizduoti, kaip suveikia visi šie ritmai. Bet matydamas, kaip jie taip organiškai susipina su savo emociniu centru, ypač iš filmo kūrėjo, kuris dažnai nesijaudina dėl to, kad jo MacGuffinsas yra jo emocinių centrų metafora, buvo gautas turtingas ir patenkinamas filmas, kuriuo kiekvienas šeimos narys galėjo mėgautis dėl skirtingų priežasčių. Netgi mūsų blogiečio motyvacija susipainioti su laiku kyla iš emocinio nevilties vietos, apreiškimo seka, kuri mane nukreipė tiesiai į ašarų latakus. Pagalvoti, kad vėlyvas laikotarpis Šnipų vaikai tęsinys galėtų mane taip giliai patraukti, ko aš niekada neįsivaizdavau per milijoną metų. Tačiau Rodriguezas čia įrodo, kad kartais viskas, ko jums reikia, yra šiek tiek laiko.

9. Desperado

Vaizdas per „Columbia Pictures“

Tai yra gražus kino filmas. Ne skirtingai nuo Blogieji mirę 2 , Rodriguezas vėl apžiūri ikoninius mažo biudžeto simbolius savo debiutiniame filme Mariachi savo tęsinyje / beveik remake'e Desperado . Rezultatai yra tokie, taigi, taip puikiai žiūrima, kruopščiai sukurta ir liejama iš lytėjimo pasitikėjimo. Rodriguezo spalvų, gamybos dizaino, fotoaparato judėjimo, tempo ir dinamikos pojūtis yra visi ir visi kviečia. Atsivėrė šaltis, kuriame Steve'as Buscemi pasakoja istoriją apie El Mariachi ( Antonio Banderasas ) į kambarį, kuriame pilna vis labiau išsigandusių skeptikų, o Rodriguezas dramatiškai įsijungia į kraujo praliejimo istoriją, yra viena iš Rodriguezo visų laikų puikių sekų, nuostabus būdas išsiaiškinti, kodėl turėtume išsigąsti ir vilioti savo pagrindinio veikėjo. Daugybė paveikslėlyje esančių veiksmų sekų tik padidina panache ir smūgį iš ten; Rodriguezas į šį daiktą įkelia daugiau ikonografijos momentų, nei kai kurie veiksmo režisieriai turi visą savo gyvenimo aprašymą, naudodami tai, ką iš esmės žinome apie „veiksmo kiną“, ir rimtai, ir ironiškai. Mane ypač žavi ir domina filmo išpakavimas ir, dažnai, plika komunikacija apie lyčių vaidmenis veiksmo kine. Salma Hayek pristatoma kaip tokia graži, ji tiesiogine to žodžio prasme sukelia automobilio avariją, o vėliau ji ir Banderasas prasiveržia sprogstamąja seka tradiciniais spalvotais kostiumais (vyras juoda, moteris raudona). Man tai nėra problemiška; jaučiasi šventiškai.

Kas sustoja Desperado , objektyviai linksmas veiksmo filmas bet kuriam veiksmo gerbėjui, nuo reitingo aukščiau šiame sąraše? Nepaisant visų jo filmavimo įgūdžių ir raumeningų filmų, filmas tiesiog nedaugžodžiauja po gaubtu. Tai bando mums pranešti, kad „smurtas pagimdo smurtą, dėl kurio visi kenčia morališkai“, bet tai per daug pasako ir nepakankamai parodo (ir ką Rodriguezas daro tikrai mums praneša „Smurtas yra nuostabus!“). Šis teminis pilvo šnipštas gali būti neatsiejama dalis, nes neaišku, kokie yra įvairių jo piktadarių ir antiherojų motyvai; kadangi Mariachi buvo aišku net ir klaidingame tapatybės siužete, viskas jaučiasi šiek tiek pasimetusi šiame padaže. Rodriguezo prioritetai yra aiškūs, ir jei jūs galite šiek tiek išjungti savo smegenis ir šokinėti kartu važiuoti, jūs puikiai praleisite laiką.

8. Alita: mūšio angelas

Vaizdas per „20th Century Fox“

Alita: mūšio angelas yra neįtikėtinas Rodriguezo darbo dėl kelių pagrindinių priežasčių. Pirma: tai yra pats didžiausias biudžetas, su kuriuo Rodriguezas yra dirbęs, - tai bonafide šiuolaikinis populiariausias filmas su visais filmo varpais ir švilpukais (ir įsipareigojimais), kurie yra kartu. Ir dviems: tai kūrybinis bendradarbiavimas, turintis didžiulę užsispyrusios kūrybinės energijos jėgą, žmogus vardu Jamesas Cameronas . Nors Rodriguezas dažnai dirba su bendrais režisieriais ir bendradarbiais, jis yra žmogus, savo karjerą pradėjęs nuo „vieno žmogaus įgulos“ asmenybės ir net tada, kai kiti žmonės įsitraukia į dažniausiai jo užimamus vaidmenis, jo darbai vis dar jaučiasi jų geriausi, pavyzdžiui, „Roberto Rodriguezo filmai“. Ar Holivudo „Blockbuster“ sistema ir Cameronas sukramtytų ir išspjautų Rodriguezą?

Galutinis rezultatas man: dažniausiai ne? Alita: mūšio angelas be abejo, yra netvarkingas laikrodis, ir, kaip ir kiti jo mokslinės fantastikos kūriniai, iki žiaunų prikimšti „Lore“ ir „MacGuffins“ taip, kad to tiesiog nereikia. Bet estetiškai, Alita: mūšio angelas yra visiškas džiaugsmas žiūrėti. Puikiai galima stebėti gamybos dizainą ir, taip, didžiulį CGI naudojimą šiam siurbikui. Billas Popiežius nufilmavo filmą, perimdamas iš įprastos Rodriguezo DP (tai yra, pats Rodriguezas), norėdamas išversti Rodriguezo būdingą vizualinį dinamiškumą su sveikinamu aiškumo ir sklandumo jausmu (šiame yra scenų, kurios jaučiasi kaip profesionalūs scenų perdirbiniai iš Šnipų vaikai 3 ir turiu omenyje tai kaip didžiausią papildymą). Rosa Salazar Titulinį pasirodymą sustiprina milžiniškos CGI akys, ir aš jums pažadu, kad šis pasirinkimas yra įkvėptas, padedantis skleisti pagrindinio herojaus norus ir poreikius aiškiai, emociškai motyvuotai. Salazaras nepriekaištingai dirba šiomis mėnulio akimis, lengvai įsileisdamas į augantį Alitos mąstymą; Aš tvirtai tikiu, kad ji turėjo būti nominuota „Oskarui“ už savo pasirodymą, ir aš mirsiu ant šio kibernetinio kalno.

Galų gale, Alita: mūšio angelas nėra pats nuosekliausias laikrodis, ypač kai reikia užsiminti apie būsimas įmokas, užuot švariai pasakojus šią istoriją (RIP) Edvardas Nortonas tęsinys piktadarys). Ir yra atvejų, kai Rodriguezo gleivinė energija akivaizdžiai klaidina prieš Camerono populistinę energiją. Bet man patinka, koks didelis, drąsus, netvarkingas ir ilgesingas paveikslas. Nepaisant viso biudžeto ir robotų personažų, Alita: mūšio angelas nešioja širdį ant rankovės ir įrodo, kad Rodriguezas gali būti baisus MCU režisieriaus režisierius - jei tik jie leis jam būti savimi, kaip Alita tiesiog nori būti savimi.

7. Nuodėmės miestas

Vaizdas per „Dimension Films“

kiek yra karaliaus kongo filmų

2021 m. Mūsų Viešpaties metais Nuodėmių miestas yra ... šiek tiek sunkus laikrodis. Bendras režisierius Frankas Milleris ir tiesiogine to žodžio prasme įkvėptas jo sunkiai paruoštų komiksų serijų, sunku pastebėti kietai-dešiniškai pasviręs kūrėjo pasąmonės ir probleminės filosofijos taip gerai, sąmoningai įtraukiamos į filmą tuo metu, kai žmonės, kurie laikosi panašių požiūrių, naudojasi įkrautais vaizdais ir kalba, kaip jis, šiuo metu degina šalį. Piktadariui nacių svastika galvoje tatuiruota? Hm, gerai. Pagrindinis herojus antiherojus, kurį mes turėtume vertinti kaip šaunų ir įspūdingą, naudoja nacių svastikos šurikeną? Man atrodo daug mažiau gerai! Žodžiu, nė vienas moteriškas personažas nėra ne dėl netiesioginės ar aiškios seksualinės prievartos grėsmės padėti motyvuoti vyro personažo kelionę? Jeez louise, Frankai ...

Nepaisant visų šių probleminių elementų, negaliu paneigti, kiek Nuodėmių miestas kūrinius, ir koks efektyvus ir stebinantis čia yra režisierius Rodriguezas. Metodas „viskas CG viskas“ veikia kaip grupuočių išpuoliai dėl pasirinkimo viską pateikti akivaizdžiai stilizuota, anapusine estetika, suteikiant komandai pakankamai erdvės eksperimentams ir, tiesą sakant, didesnę „realistinių klaidų“ ribą. Paveikslėlis susidedantis iš epizodų, kurie tik kartais susikerta, suteikdami galimybę žvaigždėms nuspalvintam būriui pasimatuoti per savo svajonių raumeningą neo-noir B filmą pasakojimo žingsniu, kuris atsiperka dividendais. O kalbant apie šiuos dalyvius: Dieve, ar jie geri. Jie visiškai ir nuoširdžiai įsipareigoja šiam niūriam ir niūriam pasauliui, dovanodami jam gravito jausmą, kuris jaučiasi atitinkantis geriausią Holivudo amerikietišką kriminalinį kiną ir tuo pačiu sukant jį kiekviename žingsnyje. Visų pirma, dinamiškas duetas Clive Owen ir Benicio, jautis duoda skaniai susuktus rezultatus. Automobilių seka su dviem, svečių režisuota Quentinas Tarantino , yra viena iš drąsiausių scenų visoje Rodriguezo filmografijoje, ir tai tik žmonės kalba. Šis regėjimo grynumas, auditorijos įsakymas ir noras susipainioti su forma išlieka Nuodėmių miestas tarp viršutinio Rodriguezo kūrybos panteono, net jei jo pasenę moralai vis labiau paseno.

6. Šortai

Vaizdas per „Warner Bros. Pictures“

Skaitytojas, aš esu nudžiugęs kiek aš mylėjau Šortai . 2009 m. Filmas yra lengvai linksmiausias Rodriguezo šeimos filmas - ir jis taip pat gali būti pats linksmiausias filmas. The Animanijos į Ryklio berniukas / lavos mergaitė 's Ratifikavimas , Šortai nustato savo pagrindinę realybę distopinės mokslinės fantastikos netolimoje satyroje - vaikams! Šeimos Jimmy Bennettas gyvena „Black Falls“ bendruomenėje, megapriekabėje, priklausančioje megakompānijai, gaminančiai megaproduktą, pavadintą „The Black Box“ (jei norite pamatyti Jamesas Spaderis vaidinti agresyviai blogį Jeffas Bezosas , tiesiog privalote žiūrėti Šortai ). Tai vyksta fone (duodant nuolat stebinančius pokštus ir dūrius), Bennettas suranda stebuklingą uolą, suteikiančią norų galią tam, kas randa. Natūraliai kyla linksmumas, visi jie perduodami per daugybę epizodinių „šortų“ Nuodėmių miestas , kol visa tai pabaigoje susijungia patenkinamai farsiškai ir net emocingai.

Rodriguezas jaučiasi nesusijęs su šeimos filmų kūrimo konvencijomis ir jų nepajudina; Tokių režimų ritmai, kurių, tikėtumėtės, jaučiasi būdingi filmui, nepasiekiami ar priversti. Vietoj to, Šortai jaučiasi kaip lengvas laikrodis su negailestingai lengvu, aštriu humoro jausmu ir stebėtinai efektyviu formos naudojimu ir netiesiniu redagavimu (ty vieno trumpo filmo vienkartinis pokštas galiausiai „atsiperka“ matant sąranką vėliau) . Be to, yra daug efektyvių emocinių ir teminių tyrinėjimų, pradedant kapitalistinio godumo galia, baigiant baisiu technologijų visur ir tuo, kad svarbu, kad šeimos klausytųsi viena kitos - visa tai pasakoja netikėtai juokingais būdais, visus gražiai surišo griežti Rodriguezo lankai. Šortai ilgaamžiškumas yra ne kas kitas, o trumpas. Koks triumfas!

5. Šnipų vaikai

Vaizdas per „Dimension Films“

Pirmasis Rodriguezo šeimos filmas ir toliau yra geriausias. Šnipų vaikai , išleistas 2001 m., yra laukinis pasivažinėjimas, atliktas su didžiausiu rūpesčiu, meile ir nevaržoma vaizduote. Daryl Sabara tęsia Rodriguezo vienišų sukilėlių menininkų personažų tendenciją (jis yra apsėstas Alanas Cummingas veda televizijos laidas ir kuria savo kūrybą, a la Rodriguezas yra apsėstas žanrinio kino ir kuria savo kūrinius), tačiau nesu tikras, kad jis yra mūsų herojiškiausias personažas. Ta garbė greičiausiai priklauso Alexa Vega kaip Sabaros sesuo Carmen, 12-metė mergaitė, kuri gali parodyti savo sumanumus, šnipinėjimo įgūdžius ir sugebėjimą spardyti užpakalį taip, kad tikrai įkvėpė jaunas merginas visoje tautoje (ypač jaunų Latinos mergaičių ). Šie du centriniai veikėjai jausti kaip broliai ir seserys, nuolat tyčiotis iš kitų ir visų, ir nėra malonu matyti Vega kaip labiausiai atpažįstamą mūsų personažą kartu su Sabara važiuojant (o kai Sabara gauna triumfo akimirkas, tai ir patenkina jo lanką, ir suteikia širdžiai mielą „Vega“ akimirka didžiuotis savo mažuoju broliu!).

Bet Šnipų vaikai veikia ne tik dėl savo šnipų vaikų. Antonio Banderasas ir Carla Gugino vaidina tėvus, taip pat šnipus, kurie pažadėjo mesti verslą sutelkti dėmesį į savo šeimą, kol paskutiniu atveju bus sušluoti ir pagrobti (kurstydami savo vaikus eiti pasiimti ir tapti šnipais). Skirdamas tiek daug laiko ir empatijos tėvams, užuot elgęsis su vaikui palankiu niekinimu, Rodriguezas išmintingai ir maloniai parodo savo jauniesiems žiūrovams, kodėl jų autoritetai yra pagarbos, triumfo ir meilės figūros - jau nekalbant apie tai, kad jie turėjo gražų gyvenimą, kol taip pat neturėjo smirduolių. Šnipų vaikai yra gausu įmantrių skrydžių, meilės žanriniam kinui, netikėtos istorijos už pagrindinio blogiuko ir labai keisto CGI, tačiau jis ir toliau taip gerai žaidžia ir vaidina dėl šio pagrindinio šeimos ryšio. Paskutinė linija, kurią tiesiai į kamerą kalbėjo „Vega“, privertė verkti iš džiaugsmo ašarų.

4. Teroros planeta

Vaizdas per „Dimension Films“

Iš pradžių pagaminta ir išleista kaip dalis Grindhouse , keistas ir kilnus 2007 m. dvigubas bonkers B filmo malonumų bruožas (kartu su Quentinas Tarantino 's Mirties įrodymas ir daugybė padirbtų priekabų), Planeta Teroras išlieka, net išsiskyręs iš savo malonaus konteksto, vienas iš gryniausiai pramogaujančių Rodriguezo filmų. Rodriguezas, be abejo, leidžia čia skraidyti savo keistuolio vėliavai, prikimšdamas kuo daugiau stilistikos, nepaprastai efektyvių praktinių zombių efektų ir tiesiai į tai, kiek gali. Tačiau jo esmė ir tolimesnės sėkmės priežastis yra pasakojimas, kurį domina toksinis vyriškumas, teisės ir jausmai mikro ir makro lygmeniu ir galutinis moterų valdžios atgavimas prieš šias patriarchalines jėgas. Šie aspektai ne tik veiksmingai žaidžia praeities eksploatacinius kinus, bet ir Rodriguezo bandymus susiskaityti ir sukilti prieš vis augančias žinias apie gamintojas Harvey Weinstein monstras , suteikdamas paveikslui gravitacijos jausmą ir netgi įkvėpimą tarp labiausiai niūrių, linksmų momentų (ir, reikia pasakyti, kai kuriems paveikslo elementams suteikiant nepakartojamą poskonį, kuris kai kuriems žiūrovams gali kirsti ribą).

Rose McGowan yra „go-go“ šokėja, labai norinti išeiti iš savo subjektyvaus gyvenimo. Marley Shelton yra gydytoja, norinti pabėgti nuo vis labiau slegiančių jos vyro, Joshas Brolinas . Šie veikėjai kerta kelius greta kitų spalvingų figūrų, turinčių spalvingų motyvų ir poreikių (man tai ypač patinka Jeffas Fahey „barbekiu padažo slaptumas“), reaguodama į mokslinės fantastikos zombių pandemiją visame mieste, vyriausybės planas, žinomas kaip „Teroro planeta“. Filmas vaidina mažiau kaip autentiški praeities išnaudojimo braižai ir labiau panašūs į Rodriguezo rožinius prisiminimus apie šiuos filmus, sukryžmintus noru kuo negailestingiau ir linksmiau žiūrovams patikti (pirmą kartą šį filmą pamačiau sausakimšoje vėlyvosios nakties seanse) ; koks tai buvo džiaugsmas). Tam reikia milžiniškų svyravimų tiek vizualiai, tiek pasakojant (vienas dalykas yra reikalingos informacijos pašalinimas juokine „trūkstama ritė“); Bruce'as Willisas pasirodymas vašku apie Osamos bin Ladeno nužudymą yra dar vienas) ir stumia daug vokų, siekdamas įgalinti, tuo pačiu provokuodamas linksmindamas. Kaip visa tai veikia ir veikia taip gerai? Kaip ir „Fahey“ kepsnių ant padažo, taip ir Rodriguezas gali nusinešti šią formulę į kapus.

3. „Mariachi“

Vaizdas per „Columbia Pictures“

Stulbinantis žaibas debiutiniame filme, kuris išlieka toks pat žiūrimas, gyvybiškai svarbus, kaip žandikaulis, toks jaudinantis kaip tą dieną, kai jis buvo pirmą kartą išleistas. 1992-ieji Mariachi pagamino Rodriguezas (režisierius, rašytojas, prodiuseris, operatorius, redaktorius) už nedaug 7 000 USD, kurių didžiąją dalį sukaupė Rodriguezas pajungdamas savo kūną į eksperimentines medicinines procedūras už grynuosius pinigus. Kiekviename filmo kadre galite pajusti tą gyvybingumo, poreikio, neapdoroto troškimo jausmą taip, kad jis mažiau jaustųsi kaip „filmas“ ir labiau „kūno pratęsimas“; paskutinis medicininis eksperimentas “. Vis dėlto Rodriguezo technikoje nėra nieko „žalio“ jausmo. Jis objektyvuoja (ir aš turiu galvoje „jis objektyvą“ labai tiesiogine to žodžio prasme) kiekvieną savo veiksmo elemento elementą su ryškiu akcentu, su stilizuotu džiaugsmu, kiekvieną kartą stulbinančiais techniniais judesiais ir pasirinkimais (t. Y. Artėjant subjektui veiksmo viduryje) , kad ir kokie žemiški būtų veiksmai). Šiuolaikiniai veiksmo filmai neturi judesio, meistriškumo ir instinkto Mariachi toliau; net su aiškiais akmenimis, iš kurių traukiasi Rodriguezas ( Johnas Woo , Sergio Leone , Samas Raimi ), akivaizdu, koks instinktyviai unikalus jis yra režisierius nuo šuolio. Filmas taip pat nėra veiksmas - jo pirmaujančių spektaklių kvartetas yra nepaveiktas ir stilingas, o tai ypač suteikia pagrindinį mūsų personažą Carlosas Gallardo ir jo blogoji meilė Consuelo Gomezas daug vietos emociniams tyrinėjimams ir paprastam supratimui. Mariachi privers jus kiekvieną kartą iš naujo įsimylėti kiną.

2. Nuo sutemų iki aušros

Vaizdas per „Dimension Films“

Bene efektyviausia sintezė tarp Rodriguezo „minkšto B filmo“ ir „kantraus Holivudo“ filmų kūrimo stilių; ko gero iki šiol efektyviausias Rodriguezo / Tarantino bendradarbiavimas; tikrai viena geriausių kada nors išleistų nuotraukų apie jauko keitimą. Nuo sutemų iki aušros yra laukinis pasivažinėjimas, sklandus žanrą maišančių filmų kūrinys, kuris užtikrintai užtikrinamas, net kai jis tikslingai, nelygiai pakimba ten, kur tikiesi.

Pradedant sąranka tiesiai iš a Quentinas Tarantino pjesių knyga (ei, todėl, kad jis parašė!), Tarantino ir George'as Clooney žvaigždė kaip banko plėšikai, bėgantys broliai. Clooney yra kantrus antiherojus, turintis aukso širdį; Tarantinas yra nestabilus karštakošis. Jiedu laiko Fuller šeimą ( Harvey Keitelis , Juliette Lewis , Ernestas Liu ) įkaitai, privertę kontrabandą per sieną į Meksiką. Būdami ten, jie sustoja striptizo klube laukdami kito kontakto. Ir tada viskas ... pasikeičia.

Jei nematėte filmo, pasakysiu tik taip: „Tarantino„ mažo laiko sukčiai kalba ir tik kartais šaudo “nuotaika yra patogiai pakeista Rodriguezo„ Bonkers B filmo veiksmo siaubo “atmosfera ir ji tai daroma su plačiabriaune linksmybe. Kai mūsų herojai ir antiherojai šiame bare susiduria su nauja, grėsminga jėga, Rodriguezas gauna galimybę nušauti įvairiausių išradingų, efektyvių ir tiesiai kvailų rinkinių, turinčių daug goro ir praktiškų efektų. Bet filmas niekada nepraranda dėmesio personažui - nuo Clooney kaltės jausmo iki Lewiso išlaisvinimo jausmo iki ypač Keitelio tikėjimo krizės, Rodriguezas nedvejodamas šokinėja ant Tarantino kaulų mėsos, norėdamas pritaikyti savo kinetinius stilius, kartais daugiau interjero plėvelės. Nuo sutemų iki aušros išlieka kultine klasika dėl puikios priežasties, B filmas, kuriame daug kas vyksta po gaubtu, žavingas krosoveris ir paskui daugybė galių.

1. Mačetė

Vaizdas per „20th Century Fox“

Machete gali būti puikus Roberto Rodriguezo filmas ir tikrai puikus Roberto Rodriguezo filmas mūsų Viešpaties metais 2021. Įkvėptas padirbto, nenumaldomai kvailo anonso, minėto Grindhouse dviguba funkcija ir kartu režisierius yra įprastas Rodriguezo redaktorius Etanas Manekenės , 2010 m Machete ( Danny trejo , legenda) išlaiko savo pirminės medžiagos kvailumo ir performatyvios grindhouse estetikos pojūtį, tačiau prideda prie politiškai kurstančio, gyvybiškai svarbaus ir galiausiai įkvepiančio pasakojimo.

Kaip ir prieš daugelį klasikinių išnaudojimo brūkštelėjimų, Rodriguezas žino, kad jei išlaikysite mažą biudžetą ir „išnaudojantį turinį“ (t. Y. Smurtą ir seksą), likusiame filme galite išsisukti nuo visokių pareiškimų ir aktyvumo. Dabar aš nesu pretenzingas fuddy-duddy - „išnaudojantys“ filmo elementai veikia kaip visiški gangsteriai. Rodriguezas yra be pavadžio, suteikdamas kiekvienam veiksmo rinkiniui vidaus organų purslų, kurie sujungiami su įbrėžimais, nudegimais ir filmo siūbavimais, kad „jaustųsi“ niūriai, tarsi visi kuo nors išsisuktų. Tačiau šios akimirkos nėra tik bukos; jie sukonstruoti tam tikru anksčiau sukurtų elementų atsipirkimo jausmu. Kartais jie žaismingi, pavyzdžiui, kai gydytojas užsimena, kiek laiko žarnynas yra tik Machete, kurį vėliau jis gali naudoti meistriškai, o kartais jie būna visiškai poetiniai, kaip Robertas De Niro personažas.

Taip, Robertas De Niro yra šitame laukiniame, malšinančiame laimingame veiksmo brūkštelėjime, ir jis taip pat vaidina rasistinį senatorių. Kaip Rodriguezas privertė tokį gerbiamą aktorių suvaidinti tokį niekingą personažą tokiame „šiukšlių“ filme? Įtariu, kad taip yra dėl stiprumo Rodriguezo scenarijuje (kartu parašytas su Alvaro Rodriguezas , Roberto pusbrolis), jo politinės pozicijos, jo alkanas revoliucijos troškimas pasireiškė ir užmaskuotas kaip masinė pramoga. Reikia pasakyti, kad De Niro, kaip ir palaikantys posūkiai, yra nuostabus paveikslėlyje Michelle Rodriguez (okuliare!), Jeffas Fahey (giliausias balsas kada nors!), ir Jessica Alba (vaidinant ICE agentą, kuris tampa reformuotas ir pritaikytas imigrantams, kuriuos ji bandė pajungti, reikalingas charakterio lankas visiems, kurie vis dar abejoja finansuodami griežčiausius mūsų autoritetus ).

Tai filmas tiems, kurie yra vienišiai, maištininkai, engiami, trokštantys pasidalinti savo žmoniškumu, nesusimušę. Filmas, kurio galvoje yra tiesiai įkvepiantys socialinio teisingumo vaizdai, sukurtas žmonėms, kuriuos mes retai matome ekrane. Filmas, primenantis, kad galia slypi ne vartų sarguose. Tai slypi rūpesčių keliuose. Tie, kurie svajoja apie sidabrinį ekraną, svajoja ir kuria savo kelią, kad juos paverstų realybe. Kaip ir geriausias Rodriguezo kūrinys, jo galia yra skirta žmonėms.