Kiekvienas „Quentin Tarantino“ filmas reitinguojamas nuo blogiausio iki geriausio

Kokį Filmą Pamatyti?
 
Kur tavo mėgstamiausias atsidūrė sąraše?

Nuo tada, kai jis išsiveržė į sceną dar 1992 m Rezervuaro šunys , Quentinas Tarantino buvo vienas garsiausių ir nesutarimų keliančių Amerikos filmų kūrėjų. Pasisėmęs iš nepaprasto žinių šulinio, Tarantino, nepaisydamas daugybės mėgdžiotojų, iš scenaristo tapo režisieriumi, turinčiu savo balsą ir stilių. Nors kai kurie tiesiog matė Tarantino filmus kaip tik šurmulį ir smurtą, jo filmai dažnai galvoja daugiau apie stebėjimą, pasekmes, moralę ir civilizaciją. Karo ir vergovės metu jis gali juoktis, tačiau jo filmai turi labai realų akcijų paketą ir labai investuoja į savo personažus, kad ir koks siaubingas tas personažas būtų. Yra priežastis, kodėl jis ir jo filmai daugiau nei ketvirtį amžiaus išliko gyvi Amerikos kine.

Peržiūrėjau visas teatralizuotai išleistas Tarantino funkcijas ir jas reitingavau. Nors Tarantino kvalifikuojasi Nužudyti Bilą kaip vieną filmą, kol jis neišleido „The Blood Blood Affair“, aš juos kvalifikuoju, nes jie buvo prieinami plačiajame leidime ir namų pramogoms: kaip dvi atskiros nuotraukos.

10) Nekenčiamas aštuonetas

Vaizdas per „Weinstein Company“

Filosofas Thomas Hobbesas rašė, kad „žmogaus gyvenimas vienišas, kankinantis, bjaurus, žiaurus ir trumpas“. Hobbesas tikriausiai būtų gerbėjas Nekenčiamas aštuonetas , Baisiausias, bjauriausias, ciniškiausias Tarantino filmas. Pavadinimas leidžia mums suprasti, kad mes neturime patikti šiems žmonėms, o filmams nebūtinai reikia, kad kas nors įsišaknytų tol, kol personažai yra įtikinami. Tarantino iš tikrųjų išbando save „įtikinamai“, nes esame draskomi tarp charizmatiškų personažų, kurie taip pat yra įvairaus laipsnio siaubingi.

Niūri širdis Nekenčiamas aštuonetas yra tai, kad žmonės sunaikins vienas kitą, ir vienintelis pasitikėjimas yra abipusis savęs interesas. Kino atidarymas plaka taip sunkiai, kaip Johnas Ruthas (Russellas) sprendimus priima tik pagal tai, ar kažkieno kito interesas sutampa su jo paties interesais. Nėra jokios atjautos, empatijos ar pasitikėjimo - tik savanaudiškas interesas, kuris sukuria šaltą, mažą pasaulį, kurį Tarantino dėl kažkokių keistų priežasčių nusprendžia pavaizduoti 70 mm. Epas, tiek vizualiai, tiek pasakojimo prasme, baigiasi tuo, kad Tarantino sugalvoja vidutinį mažą pasakojimą, paversdamas tai, kas turėtų būti mušamasis trileris, vingiuojančiu šūkiu.

Kas taip apmaudu Nekenčiamas aštuonetas yra tai, kad jos temos yra skausmingai aktualios ir jos jaučiasi kaip žavios rasinės galios dinamikos, kurią Tarantino tyrinėjo, tęsinys Django neprijungtas . Tačiau filmo įstrigimo jausmas yra toks, kaip per daug pataikauti rašytojui režisieriui, kad pakartotinai žiūrint Nekenčiamas aštuonetas praranda visą įtampą. Taip, prasminga, kad Rūta prisistatytų visiems „Minnie's Haberdashery“ parduotuvėse, tačiau tai užtrunka amžinai ir toks lėtas žingsnis paverčia niūrią istoriją vangia. Aš nemėgstu Nekenčiamas aštuonetas , bet tai vienintelis „Tarantino“ filmas, kurio nenoriu dar kartą apžiūrėti.

9) Mirties įrodymas

Vaizdas per „Miramax“

Yra keletas dalykų, kuriuos aš tikrai myliu Mirties įrodymas , Tarantino pusė 2007 m. Dvigubos funkcijos Grindhouse jis padarė su Robertas Rodriguezas . Man patinka, kaip tai pakeičia plėšrūno ir grobio santykį tarp dviejų pusių, kurias sujungia išties šokiruojanti mirties scena. Tarantino praleido visą pirmąjį pusmetį, kad investuotumėte į šią moterų trijulę, jų kelionę ir kaip asmenybę. Galbūt nemanote, kad tai puikūs žmonės, bet perkate juos kaip žmones su savo kelionėmis ir svajonėmis. Tada ateina kaskadininkas Mike'as ( Kurtas Raselas ) - žavūs, galingi ir pavojingi - užmušti žmones, kurie, mūsų manymu, buvo mūsų istorijos vedliai. Tada mes pereiname prie keturių moterų, kurių dar niekada nebuvome sutikę, tačiau šį kartą Tarantino tai apverčia taip, kad kaskadininkas Mike'as ne tik neišvengtų jų nužudydamas, bet ir atidengtų bailį, koks jis yra.

geriausi žiūrimi filmai dabar

Mano pagrindinis klausimas Mirties įrodymas yra tai, kad jis jaučiasi sumišęs būdamas dalimi Grindhouse . Pirmoji filmo pusė atrodo, kad Tarantino vis dar žaidžia pagal žaidimo taisykles su sugadintu filmu, staigiu montažu, „trūkstama“ ritė ir pan. Tačiau, kol pateksite į antrąją filmo pusę, tie linktelėjimų nėra. Dabar Tarantino vaidina tiesiai, o galbūt todėl, kad jis apverčia tipišką „grindhouse“ filmą arba galbūt jam labiau rūpi pasakoti šią istoriją, todėl jis atsisako netikrų filmų sugadinimų, tačiau bet kokiu atveju tai buvo pagrindinis elementas pradžia atmetama, kad būtų galima pradėti iš naujo, panašiai kaip pats pasakojimas. Žvelgiant iš istorijos perspektyvos, jis veikia, tačiau toniniu požiūriu jis jaučiasi nesuderinamas su bendru „grindhouse“ elementu.

Taip pat kelyje yra keletas nelygių elementų, pavyzdžiui, kaip Abernathy kenkia jos moterų įgalinimo pranešimui ( Rosario Dawsonas ) ir draugai, paliekantys Lee ( Mary Elizabeth Winstead ) už nugaros su kraupiu Jasperu ( Jonathanas Loughranas ), ar kaip sunku išsiskirti dėl vizualinio Tarantino manijos su kojomis nuo siaubingo smūgio, o ne baigti nukirsta koja. Ir tada yra visa išpažintinė daikto savybė. Buvo įjungtas automobilio kaskadininkas Nužudyti Bilą kad buvo blogai, sunkiai sužeista Uma Thurman ir tada Tarantino panaudojo dvigubą savo triuką, Zoe Bell , epiniame rinkinyje, kuriame dalyvauja pavojingas automobilio triukas Mirties įrodymas . Tai ir išpažintinė, ir sublimuota, nes Tarantino per filmą pripažįsta tai, ko vėliau daugiau nei dešimtmetį neprisipažins spausdintiniu.

filmų perdarymai, kurie buvo geresni už originalą

8) Kill Bill Vol. 1

Vaizdas per „Miramax“

Kaip tiesus veiksmo filmas, kuris yra lengvas potekstėje, Kill Bill Vol. 1 yra labai smagu. Tai beveik animacinis filmas ir meilės laiškas japonų veiksmo filmams. Stebint veiksmo choreografiją yra apakinti, ji turi vienus geriausių adatinių lašų visoje Tarantino filmografijoje, ir tai džiugina, nepaisant šaltakraujiško keršto, tekančio jo gyslomis. Tai taip pat įrodo, kad Uma Thurman (ir jos kaskadininkė Zoe Bell) yra viena geriausių XXI amžiaus veiksmo žvaigždžių, net jei joks kitas režisierius to negalėjo išsiaiškinti.

Problema su T. 1 yra tai, kad visas emocinis krūvis ir atsipirkimas yra T. 2 , todėl iš tikrųjų pirmajame tome turite tiesiog Keršto džiaugsmą. Nuotakos ieškojimas yra retai abejotinas, todėl mes esame tik šio žudynių džiaugsmo metu. Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad Tarantino meta užuominas apie keršto tuštumą nuo Vernitos dukters, liudijančios motinos mirtį, iki O-Reno, jos pačios keršto kelionė nuvedė ją iki Tokijo nusikalstamo pasaulio viršūnės, kad ją būtų galima nugriauti. kažkas savo keršto keliu. Bet tai daugiau blipų nei tikrasis skaičiavimas, susijęs su Nuotakos kelione.

Tai yra sunkus dalykas Nužudyti Bilą filmai yra tai, kad jie tam tikru požiūriu yra drastiškai skirtingi. Negalima painioti šių dviejų stiliaus ar tono požiūriu, tačiau pasakojimo požiūriu jums reikia 2 tomas atsipirkti 1 tomas nes savaime, 1 tomas yra tik daug linksmo smurto be emocinės jėgos, kurią matote „pilnuose“ Tarantino filmuose. Thurman daro viską, kad atneštų tą gravitą, o scena, kur ji siekia prarasto nėštumo, yra pražūtinga. Bet visa tai kažkaip pasimeta tarp „Gogo Yubari“ ( Chiaki Kuriyama ) mėtydamasis aplink žmogžudystę ir galonas kraujo, kuris purškiamas visame Mėlynų lapų name.

7) Kill Bill Vol. 2

Vaizdas per „Miramax“

Nors jis vis dar turi porą veiksmo ritmų, vis tiek stebiuosi, kaip skiriasi 2 tomas yra iš 1 tomas . Kadangi 1 tomas sunkiai skatina veiksmą, 2 tomas yra daugiausia pokalbis. Bet jūs taip pat galite pamatyti visą filmo formą, o tai, ką bandė Tarantino, yra šiek tiek eksperimentinė. Jis bando papasakoti Beatrix Kiddo istoriją, be to, kad Beatrix niekada nedarytų nieko, išskyrus tai, kad varė keršto. Vietoj to, ji lieka šiek tiek šifras, o žmonės, kuriuos ji nugalėjo, mums apie ją pasakoja. Nužudyti Vernitą ( Vivica A. Fox ) pasakoja, kad Beatrix nesirūpina šeima, nes tas gyvenimas (atrodytų) buvo atplėštas nuo jos. O-ren's ( Liucija Liu ) „backstory“ tikriausiai turi tam tikrą panašumą su „Beatrix“ ir parodo, ką Beatrix sugebėtų, jei norėtų būti nusikalstamo pasaulio požemis.

Bet kai jūs pateksite 2 tomas , viskas pradeda pasidomėti savimi. Filmas pradeda stipriai atsiremti į veidrodžius, susijusius su Budo ir Billo (pora broliais) bei Elle ir Beatrix santykiais. Budas yra tarsi apgailėtinas padaras. Jis yra tingus, abejingas ir savanaudis, ir tikriausiai yra geras pasirengimas, kaip Beatrix mąsto apie Bilą, kol jie vėl sugrįžta paskutiniame veiksme. Tuo tarpu Elle yra visas Beatrixo įniršis, ir ji turi palikti tą savo dalį - rėkiančią, keikiamą ir aklą - prieš jai baigiant ieškojimą.

Tarantino aiškiai mėgaujasi sūrių kovos menų filmais, kuriuos aiškiai mėgsta Tarantino, bet aš tai vertinu 2 tomas iš tikrųjų bando pasinerti į Billo ir Beatrixo santykius, kad parodytų, kaip tai abu iš esmės nutrūkę, tačiau meilė išlieka tarp šių dviejų žmonių, kad ir kokia būtų susukta. Aš vis dar manau, kad filmas gali pasiekti daugiau nei savo žanro įtaką, ir kartais jis įstringa tarp keršto filmo ir jo dekonstravimo, bet bent jau 2 tomas yra tam tikras simbolių potekstis, kurį reikia kramtyti, ir siūlo ne tik purslų.

6) Kartą ... Holivude

Vaizdas per „Sony Pictures“

Tai yra arčiausiai Tarantino kada nors sukurtas „Hangout“ filmas. Skirtingai nei kiti jo filmai, čia niekas neskuba niekur. Visą dramatišką įtampą sukelia Mansono šeima, tykanti pasakojimo kraštuose, tačiau pasakojimo centre iš tikrųjų yra trys žmonės, kurie tik bando prasiskverbti 1969 m. Los Andžele. Jūs turite Ricką Daltoną ( Leonardas Dikaprio ), nuplautas televizijos aktorius, besistengiantis rasti bet kokias dalis; Cliff Booth ( Bradas Pittas ), Mielas Ricko dubleris, kuris dėl savo priežasčių buvo išmestas iš pramonės; ir Sharon Tate ( Margot Robbie ), kuris reprezentuoja Holivudo ateitį ir, kaip byloja istorija, ateitį, kuri niekada nebuvo įgyvendinta, nes ją, kartu su trimis savo draugais ir negimusiu vaiku, nužudė Mansono šeima.

Tarantino, Kartą Holivude atstovauja paskutinei uraganai, ir akivaizdu, kad jis žvelgia į pramonės perversmą šiandien į 1969 m. perėjimą. Jūs galite pajusti jo giminystę Rickui ir Cliffui, ir nors nėra priešiškumo Sharonui, jis taip pat laiko ją per atstumą . Niekada iš tikrųjų nesužinome, kas ji yra ar ko ji nori, išskyrus tai, kad yra kylanti žvaigždė ir malonus žmogus, todėl esame ištikimi Rickui ir Cliffui, senbuviams, kurie mato, kaip pasaulis jiems praeina ir nori rasti būdą, kaip išlaikyti daryti tai, kas jiems patinka. Filmas tiesiog kelia kažkokias ambles aplink juos tokiu būdu, kuris gali neturėti didelio impulso, bet vis tiek yra malonus ir malonus.

Bet vis dar yra Sharon Tate iš viso to, ir būtent ten aš pakibau su šiuo filmu. Galbūt tai geriau pasikartos peržiūras, bet kol kas mano šliaužime įstringa pabaiga. Akivaizdu, kad Tarantino ne visai žino, kaip išspręsti negražią realybę su savo maloniu Holivudu, todėl jis pasirenka pasaką, kuri turi savų privalumų, bet taip pat yra kalta. Kartą Holivude visada prašo pabėgti iš Tarantino tapatybės, tačiau, kai filmas pasiekia baigiamąjį kreditą, jaučiate, kad viršijote savo pasveikinimą.

5) Django neprijungtas

Vaizdas per „Weinstein Company“

Django neprijungtas yra pirmasis Tarantino filmas, sukurtas be jo ilgamečio redaktoriaus Sally Menke , kuri, deja, mirė 2010 m. Galite jausti jos nebuvimą Nesusijęs tiesiog nėra toks griežtas, kaip kiti Tarantino filmai. Per dvi valandas ir keturiasdešimt penkias minutes tai buvo ilgiausias Tarantino filmas iki šiol, ir nors nėra nė vienos scenos, kuri nusipelno būti visiškai nupjauta (kai kurie tvirtina, kad tai yra krepšio scena, bet aš praleisčiau linksmumą ir tai, kaip jis susiejasi su didesnes filmo temas), tai filmas, kuris tikrai mėgaujasi scenų ilgiu ir kiekvienu kadru ten, kur filmas pradeda prarasti savo skubumą.

Dėkingai, Django turi vieną iš stipriausių Tarantino teminių darbų, nes jis rasinės galios dinamiką nustato vesterno spagečių spąstais. Filmas žavi tuo, ką reiškia būti „civilizuotam“, nuolat griaunant visuomenės normas, kurios nekvestionuojamos. Net didvyris daktaras Kingas Schultzas (Waltzas) užsiima barbariška žmogžudystės praktika, tačiau kadangi už tą žmogžudystę sankcionuoja valstybė, jis ne tik gali tai padaryti, bet ir gauna gražią algą. Filmas akivaizdžiai rodo, kad vergovė yra bloga, tačiau siekiama išsiaiškinti, kam tai naudinga, ir mato visą supuvusią visuomenę, kurioje gali būti toks vaikinas kaip Calvinas Candie ( Leonardas Dikaprio ) viršuje, bet visi iš jo advokato ( Dennisas Christopheris ) žemam šunų prižiūrėtojui ( Deividas Steenas ) reikia, kad egzistuotų ši slegianti rasinė kasta.

Django ( Jamie Foxxas ) yra revoliucinis personažas, nes jis egzistuoja už šių ribų, atitrūkęs nuo vergijos ir tada davė įrankius, kad įgyvendintų savo tikslą išgelbėti savo žmoną Broomhildą ( Kerry Washington ). Nors kiti veikėjai sklando Amerikos visuomenės šurmulyje, Django paverčiamas mitine figūra, išskirtine pagal visus standartus ir kas žino, kad vienintelis būdas susidoroti su tokia korumpuota visuomene yra visa tai sudeginti.

4) rezervuaro šunys

Vaizdas per „Miramax“

Dauguma režisierių tenkintųsi tokiu pat geru filmu kaip Rezervuaro šunys per visą jų filmografiją, jau nekalbant apie tai, kad tai bus jų vaidybinis debiutas. Tarantino tai nėra geriausia, tačiau negalėtumėte paprašyti patikimesnio ir užtikrintesnio įvado. Tai turi visus požymius, kuriais Tarantino taptų žinomas, tačiau jis patenka į temas, prie kurių Tarantino grįžtų, sutelkdamas dėmesį į galios dinamiką, vyriškumą ir savęs sunaikinimą.

pabaiga kažkada Holivude

Žinoma, tai yra elementai, kurie iš pradžių jums tikrai neiššoka. Tai, ką pastebite, yra šaunūs vyrukai su šauniais kostiumais, kalbantys taip, kaip norėtume, kad galėtume su savo draugais. Čia tikrai yra per didelė kompensacija su Tarantino pradine dalimi apie tai, kas iš tikrųjų yra „Kaip mergelė“ (tendencija, kurią, laimei, jis greitai peržengė), tačiau filmas veikia gražiai, nes užuot laikęs savo vagių grupę kaip šauniu įsikūnijimu, jis sukūrė filmą apie jų nuardymą. Tai nėra klaida, kad filmas atidaromas vaikinų juokiantis, linksminantis, mėtant eilutes, tokias kaip: „Tu šaudyk mane sapne, geriau pabusk ir atsiprašyk“, o kitoje scenoje vienas iš jų šaukiasi iš skausmo ir kraujuoja. iki mirties.

Rezervuaro šunys daro, o ko pasiilgsta ir Tarantino gerbėjai, ir niekintojai, yra tai, kad po keiksmažodžiu, greitai įmanomu dialogu, siaubingais adatiniais lašeliais ir puikiais pasirodymais Tarantino nesižavi tokio pobūdžio personažais. Jis juos vertina geriausiu atveju tragiškai, blogiausiu atveju - groteskiškai. Linija tarp pono Baltojo ( Harvey Keitel ), kuris nemano, kad policininkai laikomi „tikrais žmonėmis“, ir p. Blonde ( Michaelas Madsenas ), kuris yra pasirengęs kankinti policininką vien dėl savo malonumo, nėra viskas taip aišku. Jie yra žudikų ir sukčių būrys, ir nors jūs galite protestuoti priešingai - komiški protestai „Aš esu profesionalas!“ iš pono Pinko ( Steve'as Buscemi ) iliustruoja šį beprasmiškumą - pabaigoje jie visi yra mirę arba sugauti. Cituoju Freddy Newandyke ( Timas Rothas ), „Jie nežino. Jie nežino šūdo ... Jie tiki kiekvienu sušikti žodžiu „nes tu super šaunus“.

3) „Pulp Fiction“

Vaizdas per „Miramax“

Filmas, pavertęs Tarantino namų vardu, vis dar yra orientyras ir dėl geros priežasties. Daugeliu atžvilgių atrodo, kad Tarantino tobulina ir plečia talentą, kurį parodė Rezervuaro šunys . Jūs vis dar turite nusikaltėlių su juodai baltais kostiumais, ir jie vis dar šaudo šūdą, kad padarytų nusikaltimus, tačiau Jules yra daugiau gylio ir niuansų ( Samuelis L. Jacksonas vaidmenyje, kuris turėjo pelnyti jam „Oskarą“, nepagarba tų metų geriausio antrojo plano aktoriaus nugalėtojui Martinui Landau) ir Vincentui ( Jonas Travolta ) nei bet kuris iš pirmojo Tarantino bruožo sukčių.

Antroji funkcija neturėtų būti tokia įžūli ir pasitikinti savimi „Pulp Fiction“ , bet Tarantino tiksliai žino, ką nori daryti, ir neturi jokių išlygų, stumiančių jo stilių. Tai filmas, kuris žiūrovams nuolat meta kreivinius kamuolius, tačiau tai esmė. Kiekvienas pagrindinis šio filmo veikėjas mano, kad turi visiškai suprastų dalykų ir žino, kaip žaidžiamas žaidimas. Jie visiškai įsitikinę savo gyvenimo būdu ir tuo, ką daro, o tada ateina Tarantino, kad viską sujauktų ir pamatytų, apie ką iš tikrųjų yra šie veikėjai.

Štai kodėl filmo pabaiga yra viena mėgstamiausių mano visų laikų scenų. Pagaliau jūs turite vieną iš veikėjų Julesą, nagrinėjantį jo laikyseną ir suprantantį, kad jis ne viską suprato ir kad jis turi rasti naują kelią. Tai baigia filmą tokia aukšta nata, kad priverčia mane pamiršti „Auksinio laikrodžio“, kuriame yra Christopheris Walkenas Monologas, bet aš niekada negaliu patekti į laivą su Butchu ( Bruce'as Willisas ), kurio kelionė visada būna savanaudiška, o gelbėdama Marcellą ( Ving Rhames ). Tai pastebimas suklupimas filme, kuris paprastai yra patikimas.

2) bjaurūs niekšai

Vaizdas per „Weinstein Company“

Pirmasis iš Tarantino filmų, perrašęs istoriją, Negarbingi šunsnukiai rodo nepaprastą režisieriaus brandą, išlaikydamas savo balsą ir stilių. Tai filmas, kuris yra kur kas labiau kontroliuojamas ir nori pasinerti į ilgus pokalbius. Galiausiai kuriant filmą apie filmus naudojamasi pastebėtų ir nepastebėtų sąvokų (visi šiame filme rengia pasirodymą kitiems). Ir vis dėlto tai niekada nesijaučia kavalieriška Antrojo pasaulinio karo aplinkoje. Tarantino žino, koks gali būti kraupus ir negražus karas, o ypač Holokaustas, bet ne tiesiogiai rodo, o pasirenka pasinerti į galios dinamiką, kurią galima sunaikinti atlikimo metu.

Kas daro Bjaurus Taigi prikaustymas yra tas, kad Tarantino žaidžia pagal savo jėgas, tačiau aiškiai pakelia jo žaidimą į kitą lygį. Pradinis pokalbis tarp Hanso Landos ( Christophas Waltzas ) ir pieno ūkininkui ( Denisas Menochetas ) yra tokia įtempta, kad pamiršti kvėpuoti, kol ji baigsis. Tada Tarantino pateikia gražią atgaivą kartu su Basterds ir vienu iš Bradas Pittas Geriausi leitenanto Aldo Raine pasirodymai. Tačiau žavu žiūrėti, kaip filmas nuolat sluoksniuojasi ir matosi, kaip vaizduojami (niekšai palieka žudynes po jų) ir išnaikinami (paprastas netinkamų trijų pirštų pakėlimas).

Ir vis dėlto filmo esmė yra Shoshanna ( Melanie Laurent ), žydų tautybės moteris, praeinanti kaip pagonis, kuri ne tik laimi karą (pokštas tampa tuo, kad niekšų darbas yra tiesioginis ir perkeltinis prasmė), bet ir parodo išliekamąją kino galią. Net mirus, jos vaiduokliškas veidas juokiasi iš aukų, parodydamas joms „žydų keršto veidą“, kai jos dega gyvos. Tarantino nėra stipresnio simbolio, kaip naudoti kiną nugalėti savo priešus ir leisti tam palikimui ištverti.

1) Jackie Brown

Vaizdas per „Miramax“

kažkada ... Holivude - pratęstas kirpimas

Tarantino niekintojai pasakys, kad tai pasako, jog geriausias jo filmas yra adaptacija, bet aš tam prieštaraučiau Jackie Brown rodo nepaprastai daug drąsos iš režisieriaus. Taip, tai pagrįsta Elmore'as Leonardas Romanas Romo smūgis , bet tai vis tiek neabejotinai yra „Tarantino“ filmas, kartu išstumdamas režisierių iš savo komforto zonos. Nors esu įsitikinęs, kad po didžiulės sėkmės kilo pagunda vis daugiau „Pulp Fiction“ , Tarantino nuėjo drastiškai kita linkme, tačiau vis tiek išlaikė temas, kurias tyrinėjo pirmuose dviejuose bruožuose.

Kas iš karto pastebima Jackie Brown yra tai, kaip Tarantino koreguoja visą savo stilių, nes užuot paėmęs šaunius žmones ir juos griaudamas, jo veikėjas yra nepriteklių atstovas, kuris parodys, kad ji yra šauniausia viso filmo asmenybė. Tai reiškia, kad reikia atlikti pusiausvyros aktą, rodantį Jackie ( Pam Grier suteikianti neįtikėtiną pasirodymą) kaip priblokšta ir nuskriausta, tačiau taip pat pakankamai pasitikinti savimi, kad gali nusimesti gana sudėtingą kaparėlį. Pradiniai filmo kreditai byloja apie tai, kad prieš tai beveik pasakojate Jackie gyvenimo istoriją be vienos eilutės dialogo, kai ji buvo nešama kartu, o tada priešais grūdus (puikus kadras, kai Jackie eina viena kryptimi, o visi priedai vaikšto kita) prieš tai skubėdama padaryti savo vartus, parodydama, kad šiomis dienomis stengiasi tik suspėti. Tokia meistriška kryptis apima visą laiką Jackie Brown .

Bet kas daro Jackie Brown tokia ypatinga, kad tai romanas. Žinoma, jūs vis dar patyrėte smurtą ir „Ordell“ ( Samuelis L. Jacksonas ), numetant n žodį, bet filmo esmė yra Jackie ir Maxo Cherry santykiai ( Robertas Forsteris ). Iki šiol Tarantino parašė personažus, kurie patraukė jūsų dėmesį, tačiau tai nebuvo žmonės, už kuriuos galėtumėte nuoširdžiai įsišaknyti. Jackie'o ir Maxo santykiai verčia jus džiaugtis, ir tai yra dalis to, kas daro pabaigą tokią skaudžią, nes turite du žmones, kurie yra pakankamai seni, kad žinotų, jog nori skirtingų dalykų, ir žino, kad negali paprašyti kito atsisakyti to, ko jie nori. Tai gražu.