Kiekvienas kada nors sukurtas „Disney“ animacinis filmas reitinguojamas nuo blogiausio iki geriausio

Kokį Filmą Pamatyti?
 
Nuo 1937 m. „Disney“ buvo 58 animaciniai animaciniai filmai, tad kaip jie susideda vienas prieš kitą?

Sunku įvertinti „Disney“ animacinius filmus ir ne tik todėl, kad jų yra labai daug. Tai yra filmai, kurie tiek daug reiškia daugeliui žmonių, kurie savaime yra susiję su galingais vaikystės prisiminimais ir pranešė apie tai, ką mes laikome tiek daug suaugusiųjų stebuklinga . Vertinant jų stipriąsias ir silpnąsias puses tampa tiek pat, kiek tiriama kodėl jums patiko kažkas, nes tai yra jų santykinė vertė, kaip kūrybinė veikla. (Išsiskirti su tomis emocijomis yra be galo sudėtinga.) Vis dėlto aš bandžiau tai padaryti ir norėjau pasidalinti istorijomis iš filmų kūrimo, kad žinotumėte, kas buvo to filmo sėkmė (ar jos trūkumas). Taigi, taip, tai yra istorijos pamoka tiek, kiek kritiškai vertinama. (Mano pirminiai šaltiniai buvo Disnėjaus karas pateikė Jamesas B. Stewartas , „Creativity Inc.“ pateikė Edas Catmullas ir Amy Wallace ir Voltas Disnėjus pateikė Nealas Gableris , plius fantastiniai dokumentiniai filmai Bundanti miegančioji gražuolė ir Waltas ir Grupė . Aš nuoširdžiai rekomenduoju juos visus.)

Bet prašau, komentaruose praneškite mums, ką galvojate apie šį sąrašą, kokius „Disney“ filmus vėl peržiūrite ir apie kuriuos iš šių 58 dar net nebuvote girdėję iki šio sąrašo.

Ir jei jaučiate įkvėpimą patikrinti kai kuriuos iš jų „Disney +“, čia visko, kurį šiuo metu galima srautu perduoti, sąrašą apie tą srautinio perdavimo paslaugą.

58) Vištiena (2005)

Vaizdas per „Disney“

2000-ųjų vidurys, kuriame įdomus laikas Volto Disnėjaus animacijos studijoms; jie visai atsisakė tradicinės ranka pieštos animacijos, o Paryžiaus ir Orlando palydovų studijos taip pat ramiai uždarė duris (atitinkamai 2002 m. ir 2004 m.). Net buvo bandyta sukurti „Pixar“ filmų tęsinius, jiems nedalyvaujant, dėl to, kad atsirado jų spraga Michaelas Eisneris norėjo išnaudoti (netgi buvo papildomas animacijos studija - „Circle 7“ - įkurta Glendale, kad galėtų tvarkyti tęsinius). Šiuo chaotišku metu WDAS bandė iš naujo išrasti save kaip šviežią, nervingą rytojaus kompiuterių sukurtą studiją. Ji buvo tokia pat netvarkinga ir netiksli, kokia buvo animacijos studija nuo Walto mirties, ir buvo pažymėta to paties pobūdžio kūrybiniu ir finansiniu neapibrėžtumu. Ir į tai Viščiukas mažas gimė . Tai sukurtas filmas jokio poveikio . Disnėjaus parduotuvėse nematote personažų pliušinių ir nematote, kaip jie vaikšto po Disneilendą ar Volto Disnėjaus pasaulį, spaudžiant žmonėms rankas. Visa tai išgaravo iš visuomenės sąmonės ir dėl rimtų priežasčių: tai tikrai gana blogai. Iš pradžių kaip netradiciškesnė istorija apie moteriškę Chicken Little ir jos santykius su tėvu, bėgant metams ji virto savotiška mokslinės fantastikos komedija, kai „dangus krinta“ reiškia užsieniečių invaziją. ( Gerai .) Markas Dindalas , kuris anksčiau vadovavo giliai genialiam Naujas imperatoriaus griovelis , jaučiasi pasimetęs dėl papildomų matmenų, o animatoriai, išmokę visiškai naujos metodikos, nėra visiškai savo žaidime. Tai turbūt bjauriausiai atrodantis „Disney“ filmas.

57) Lapė ir skalikas (1981)

Vaizdas per „Disney“

Mielas viešpatie, šis filmas yra nuobodu . Tai šiek tiek istoriškai svarbu, nes tai buvo paskutinis filmas, prie kurio dirbo kai kurie legendiniai Walto „Devyni seni vyrai“, kurie animacijos pareigas perdavė naujai talentingų menininkų kartai, iš kurių daugelis būtų atsakingi už ateinančių kelių kartų formavimą. „Disney“ animacinių funkcijų (tarp jų: Johnas Lasseteris , Timas Burtonas , Ronis Clementsas , Johnas Muskeris , Markas Dindalas ir Bradas Paukštis ). Taip pat atkreiptinas dėmesys į tai, kad tai buvo gaminama Don Bluth , vienas iš kompanijos žvaigždžių animatorių ir tas, kurį daugelis matė kaip Volto Disnėjaus įpėdinį, surengė didelę klaidą su keliais kitais animatoriais ir paliko studiją, o tai efektyviai pakenkė gamybai (išleidimo datą paliko 17 proc. darbuotojų). buvo nustumtas nuo 1980 m. Kalėdų iki 1981 m. vasaros). Akivaizdu, kad kūrybinė įtampa tarp senosios gvardijos ir naujo animatorių derliaus paliko savo pėdsaką. Galite pajusti geresnį filmą, bandantį išeiti iš po jaukaus, jaukaus fasado Lapė ir skalikas bet, deja, to niekada nebūna. (Ir tik įsivaizduokite, jei jie būtų patyrę seką, apimančią žaidimų šou pagrindinį „Charo“ kaip kraną, dainuojantį dainą „Scoobie-Doobie Doobie Doo, leisk savo kūnui pasisukti“. Tiesą sakant, tai būtų neįtikėtina.) Žinoma, tai miela, bet ar tikrai atsimenate ką nors, be lokio atakos sekos ir Pearl Bailey dainavimo „Geriausi draugai“? Nemanė.

liūto karaliaus skaitmeninio išleidimo data 2019 m

56) „Home on the Range“ (2004)

Vaizdas per „Disney“

Kurį laiką atrodė Namai diapazone būtų paskutinis kada nors išleistas tradiciškai animacinis filmas, kurį „Disney“ išleis. Ir jei tai būtų buvę tiesa, tai būtų buvę tikrai negarbingas žlugimas. Namai diapazone , iš pradžių įsivaizduotas kaip ambicingas antgamtiškas vakarietis, vadinamas Prakaito kulkos (netrukus po to jis pradėtas gaminti Heraklis ), netrukus mutavusi į nemalonią muzikinę komediją, kurioje dalyvavo trys karvės moterys ( Rosanne Barr , Judi Dench ir Jennifer Tilly ), kurie bandė sustabdyti galvijų šnabždesį (kurį mažėjančia proto dienomis vaidino Randy Quaid ). Tai, ne juokai, yra didžiulis laiko švaistymas - be humoro, atsainus ir pasižymintis neįsivaizduojamu personažų dizainu ir fonu. Vienintelis akcentas (ir tuo pačiu santykinai blankus) yra blogiuko didelis muzikinis skaičius „Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo“, kuris bent jau mato, kad jie nukreipia ankstyvuosius „Disney“ keistenybes. Laimei, būtų daugiau tradicinių animacinių filmų, kuriuos išleido „Disney“, todėl net jo vieta istoriniame Disnėjaus kanone buvo praskiesta.

55) Dinozauras (2000)

Vaizdas per „Disney“

Jei paaiškės Jon favreau 's Liūtas karalius „remake“ naudoja tiesioginio veiksmo plokšteles, ant kurių animatoriai uždės hiperrealistinius personažus (ir aš negaliu gauti patvirtinimo, kad tai buvo visiškai atmesta), tiesiog žinokite, kad yra tokio pobūdžio precedentas. Ir kad taip baisus . Tai buvo pasipūtimas Dinozauras , drąsus, ambicingas ir visiškai nuobodus eksperimentas, kurį gamino „Walt Disney Animation Studios“ ir „The Secret Lab“, hibridiniai efektai ir animacijos namai, kuriuos „Disney“ įrengė moderniausioje patalpoje netoli Burbanko. oro uoste. Tai, kas prasidėjo 1988 m. Kaip „stop-motion“ projektas, kuriam vadovavo Paulas Verhoevenas su animacija, kurią prižiūri legendinis Philas Tippettas , netrukus tapo gana slapukų rinkiniu apie šeimą ir išgyvenimą, pateiktą visiškai neįtikinamoje ir iškart datuotoje kompiuterinėje animacijoje. Pirmos dešimt filmo minučių - žodžių neturinti odisėja, sekusi kiaušinį, kai jis jau buvo išperėtas, yra nuostabi, bet likusios ... ne tiek jau daug. Viskas apie tai yra ir absurdas (tiek daug lemūrai ) ir banalu; tai filmas, turintis didžiausią įmanomą statymą (pasaulio pabaiga), tačiau negalintis sukaupti daug energijos ar emocinių investicijų. Filmas, išleistas praėjus kelioms savaitėms po specialios BBC laidos Pasivaikščiojimas su dinozaurais (kuriame buvo naudojamos tos pačios tiesioginio veiksmo plokštės ir animaciniai personažai), jautėsi kaip vakarykštės naujienos, net jos net pasirodžius. Išnykimas negalėjo įvykti pakankamai greitai.

54) Boltas (2008)

Vaizdas per „Disney“

„Walt Disney Animation“ labiausiai įžeidžiantis, Varžtas yra talentinga komanda už fotoaparato, įskaitant ateitį Didysis herojus 6 direktorius Chrisas Williamsas , Susipainiojęs kūrybinė komanda Byronas Howardas ir Natanas Greno ir scenarijų, parašytą kartu Tai mes kūrėjas Ir Fogelmanas , bet trūksta nieko iš tolo neįdomaus, nei techniškai, nei pasakojant. Tai, kad jis apskritai yra nuoseklus, yra kažkas stebuklo, turint omenyje tai, kad jo gamyba buvo glaudžiai suderinta su ginčytina „Išsaugoti Disnėjaus“ kampanija, kuri pasibaigs Michaelo Eisnerio nuvertimu ir Bobas Igeris sumokėti nemažą sumą už „Pixar“ ir jo kūrybinius principus, kad būtų paleista visa „Disney“ animacinė produkcija. Iš pradžių filmas buvo vadinamas Amerikos šuo ir jį rašė ir režisavo Chrisas Sandersas , dygliuotas genijus už nugaros „Lilo & Stitch“ ir ilgametis Disnėjaus istorijų dailininkas (jo siužetinės plokštės) Liūtas karalius jūsų žandikaulis nukris - ir tai buvo tik siužetai). Tas filmas, jei būtų išvydęs dienos šviesą, būtų paskelbtas kaip nepakartojamas šedevras, pažymėkite mano žodžius. Bet naujas viršininkas Johnas Lasseteris , dabar atsidūręs atsakingu už „Disney“ animaciją ir „Pixar“, nepatiko „Lilo & Stitch“ ir pagalvojau Amerikos šuo istorija buvo per daug problemiška (jis negalėjo atsikratyti minties, kad žmonės gali suprasti gyvūnus, kai jie su jais kalbėjosi). Sandersui palengvėjo, buvo įdiegta nauja (ypač talentinga) komanda, o pasakojimas tapo daug paprastesnis ir mažiau nervingas. Varžtas tikrai yra darbininkiškas, ir, ko gero, visai studijos sveikatai yra geras dalykas, kad ji nuėjo labiau įprastu keliu. Bet Amerikos šuo (kartu su keletu kitų) lieka velniškai apčiuopiama, kas būtų, jei tai padarytų Varžtas atrodo geriau nei blogiau, nei filmas.

53) „Oliver & Company“ (1988)

Vaizdas per „Disney“

Jei kada pagalvojote, kur prasidėjo skaudžiai „hipiški“ „DreamWorks“ animaciniai filmai, na, čia yra gera vieta pradėti. Iš pradžių pastatė animatorius Pete'as Youngas viename iš Jeffrey Katzenbergas liūdnai pagarsėję „Gongo šou“ susitikimai, kuriuose animatoriai išmesdavo idėjas, o blogos idėjos būdavo „iškalamos“ iš patalpos (aikštė buvo tiesiog „ Oliveris Tvistas su šunimis “, tai paskatino Katzenbergą norėti sukurti didelį biudžetinį filmą iš Brodvėjaus standarto Oliveris ! o „Paramount Pictures“. Dabar jis galėjo tai padaryti! Su šunimis! Nors kasoje hitas buvo kuklus, filmas kelia kūrybinį nusivylimą (ir daugelis „Disney“ atstovų tuo metu pasidalijo šia nuomone). Popmuzikų ir muzikinių asmenybių krepšys, įstrigęs filme (tarp jų: Billy Joel , Huey Lewisas ir Bette reiškia , kuris tuo metu buvo kažkoks „Disney“ stribas), žūtbūtinai pasiūlęs šiuolaikinį aktualumą, siekdamas ne tokios darnios atmosferos. Verta paminėti, kad tai yra pirmasis „Disney“ animacinis filmas, pademonstruojantis legendinius legendinius sugebėjimus Howardas Ashmanas , kuris kartu su Alanas Menkenas devintojo dešimtmečio pabaigoje ir dešimtojo dešimtmečio pradžioje taps pagrindine atnaujinto „Disney“ populiarumo dalimi. Tai taip pat buvo pirmasis filmas, nutekėjęs tikrus dažus; Vietoj to filmą daugiausia nuspalvino CAPS sistema, sukurta padedant sunkumų patiriančiai Šiaurės Kalifornijos kompiuterių firmai, pavadintai „Pixar“. ( Gelbėtojai apačioje būtų pirmasis filmas, visiškai išnaudojantis procesą.) Nors tai ir įdomūs aspektai, jie nieko neprideda tikram filmo malonumui, kuris jaučiasi šlubuojantis ir nesusijęs.

52) Juodasis katilas (1985)

Vaizdas per „Disney“

Šis filmas yra baisus, bet iš jo pasirodžiusios istorijos yra tokios anapus skanus. Daugiau nei dešimt metų kūrimo (pirmosios teisės buvo pasirinktos 1971 m., O „Disney“ pernai įgijo teises), Juodasis katilas buvo pirmasis „Walt Disney“ animacinis filmas, kuriame buvo vaizduojami kompiuteriu, pirmasis turėjo „Dolby Digital“ garso takelį, pirmasis įvertintas PG ir pirmasis plačiai naudojo 70 mm nuo tada Miegančioji gražuolė Tai buvo Walt laikotarpio žemiausias taškas; produkcija buvo švaistanti, pernelyg didelė ir kūrybiškai nenuosekli. Ir tai buvo anksčiau Roy Disney , Walto sūnėnas ir pagrindinis valdybos narys, pamatė grubų filmo pjūvį ir buvo pasibaisėjęs tuo, kas, jo nuomone, buvo per didelis smurtas. Jis pasiūlė apkarpyti kruvinas sekas, bet pagal Jamesas Stewartas 's Disnėjaus karas , prisipažino prodiuseriui Joe Hale'ui: „Aš tiesiog nesuprantu istorijos“. Tačiau tai buvo niekis, palyginti su reakcija, kurią sukėlė Jeffrey Katzenbergas, naujai įdiegtas animacijos vadovas, kuris sekė Michaelą Eisnerį iš „Paramount“. 'Tai reikia redaguoti', - paskelbė jis. „Animacinių filmų redaguoti negalima“, - informavo Hale'as. Katzenbergas įsiveržė į redagavimo kambarį ir su juo turėjo kalbėtis Eisneris, kuris informavo, kad Roy gali išspręsti šią situaciją. Filmas buvo atidėtas metams, daugiau nepageidaujamos medžiagos buvo paimta ir įrašytas papildomas dialogas. Kai Rojus pasirodė „Šiandien“ šou ir buvo paklaustas, koks filmas, jis negalėjo pasakyti. Kai filmas pagaliau atsidarė, jis prarado kasoje Filmas „Priežiūros meškos“ . „Disney“ karaliavimas buvo oficialus. Jie pataikė į dugną. Ir dabar žiūrint filmą jis nepasitvirtina geriau. Jis vis dar negražus ir purus, supaprastinto dizaino (ir tai įvyko po to, kai jie iš pensijos priviliojo Miltą Kahlą atlikti papildomą konceptualizavimą). Johnas Hurtas nors „Raguotasis karalius“ yra košmarų daiktas ir yra lengvai vienas baisiausių (ir labiausiai neišnaudojamų) „Disney“ piktadarių (Tokijo Disneilende anksčiau buvo labai šiurpi „Audio Animatronic“ personažo versija) - „YouTube“ ). Juodasis katilas yra kilni nesėkmė, tačiau tai nepadaro jos įdomesnės ar žiūrimesnės.

51) Sveikinimai draugais (1942)

Vaizdas per „Disney“

Pirmasis ekonomiškai valdomų „paketinių filmų“ serijoje, kurį buvo galima sukurti panaudojant sumažėjusius studijos išteklius Antrojo pasaulinio karo metu (kai Burbanko studiją užėmė kariškiai ir sukūrė daug mokomųjų filmų), ir pirmasis filmas įkvėptas Walto vyriausybės remiamo geros valios turo po Pietų Ameriką (daugiau apie tai vėliau), Sveikinimai draugai yra labiau žavi nei miela. Filmas labiausiai išsiskiria spalvingu Jose Carioca pristatymu (įgarsino Chosė Oliveira ), brazilė, kvepianti cigaretes, mėgaujanti sambą, kuri tarnavo kaip Donaldo Anties konfederatas. Iš filmo segmentų įsimintiniausias yra „Pedro“ apie antropomorfinį lėktuvą, pristatantį paštą Čilėje (jis eina panašiu keliu, kuriuo ėjo Waltas). Ši seka iš tikrųjų buvo tokia gera, kad ją kaip atskirą trumpametražį leido tuometinis „Disney“ platintojas RKO.

50) Trys Caballeros (1944)

Vaizdas per „Disney“

Tolesni veiksmai Sveikinimai draugai ir antrasis iš „Disney“ pasaulinio karo laikų „paketinių filmų“, įkvėptas Volto ambasados ​​Pietų Amerikoje. (Trumpai: Valstybės departamentas, trokštantis sutelkti paramą Pietų Amerikoje, pasiuntė Waltą į geros valios turą po regioną. Waltas, subūręs nedidelę menininkų komandą, suprato, kad tai būdas kūrybiškai įkrauti baterijas.) Trys Caballeros yra linksmesnė, energingesnė versija Sveikinimai draugai ir turi dar vieną naują personažą, kuris prisijungs prie Jose ir Donaldo: „Panchito Pistoles“ ( Joaquinas Garay ), kuris turėjo atstovauti Meksikos kultūrai. Jis taip pat pristatė Aracuan Bird, keistą neapibrėžtos kilmės Pietų Amerikos paukštį, kuris kartu su populiaresniais personažais pasirodys dar keliuose. Nors filmas laikomas viena iš animacinių filmų „Walt Disney Animation Studios“ klasika, filme liberaliai panaudojami tiesioginiai veiksmo filmai, kuriuose daugiausia dalyvauja to meto populiariosios kultūros veikėjai ( „Aurora miranda“ , Dora Šviesa ir t. t.) Tai filmas, kuris yra gyvas ir keistas, ypač kaleidoskopinės „Donald's Surreal Reverie“ sekos metu, kuris yra triukšmingesnis už viską, ką studija padarė ne „Pink Elephants on Parade“ sekoje. Dumbo ir visi Fantazija . Trys Caballeros turėjo stebėtinai ilgą šešėlį, daugiausia dėl jų išvaizdos (kartu su stebuklingu kilimu iš filmo „Meksika: Pátzcuaro, Veracruz ir Acapulco“ skyriaus) „Gran Fiesta“ turnyre, kuriame vaidina trys „Caballeros“. Meksikos paviljono centre, „Epcot Center“ pasaulinėje vitrinoje „Walt Disney World“. Būk !

49) Susipažink su Robinzonais (2007)

Vaizdas per „Disney“

Tai yra keistas pereinamasis bruožas įmonės istorijoje. Gamybos metu „Disney“ paskelbė, kad įsigyja „Pixar“ ir kad Johnny Lasseter, vizionierius ir „Pixar bigwig“, vadovaus mokesčiui už visi animacinės funkcijos. Kai pamatė Susipažink su Robinzonais , jis įkalė direktorių Stephenas Andersonas ir papasakojo, kaip filmą galima patobulinti. (The New York Times pretenzijos susitikimas truko šešias valandas .) Filmas galų gale buvo atstumtas, o filmas buvo gerokai pertvarkytas (maždaug 60% to, kas buvo padaryta anksčiau, buvo išmesta). Neaišku, ar ankstesnė filmo versija būtų buvusi daug geresnė, tačiau versija Susipažink su Robinzonais kad buvo paleista, buvo pakankamai nevirta. Ypač yra keletas puikių dalykų apie šią šeimos komediją apie kelionių laiką Danny Elfmano rezultatas ir keletas šaunių šaukimų į „Tomorrowland“ skyrių „Disney Parks“, tačiau apskritai tai jaučiasi kaip serijos, kurios niekada negalime žiūrėti, pilotas. Yra tiek daug personažų, kurių kiekvienas yra plonai apipavidalintas, raiškos būdas yra labai mažas (ar net aiškus emocinis per liniją). Tai buvo studijos darbas atnaujintos didybės sąsiauryje, bet ši ... nėra puiku.

48) Sukurk mano muziką (1946)

Vaizdas per „Disney“

Trečiasis Antrojo pasaulinio karo laikų „paketiniai filmai“, skirti išlaikyti studiją ant vandens, tuo metu, kai tikra fizinė studija buvo užimta JAV kariuomenės ir buvo priversta sumaišyti meniškus propagandinius filmus, Sukurkite mano muziką turi šiek tiek daugiau prestižo (jis buvo įtrauktas į Kanų kino festivalį) ir saujelę įsimintinų kūrinių, tačiau, kaip ir kiti šios serijos filmai, jaučiasi toks, koks yra - nerafinuotų idėjų rinkinys, nustumtas šalia ir išleistas teatrališkai. (Yra dešimt segmentų, tačiau filmas vos nepaleidžia valandos trukmės.) Labiausiai įsimenamos filmo dalys apima „Blue Bayou“ (graži ir melancholiška, iš pradžių planuota Fantazija ir tarnavo kaip įkvėpimas vienam garsiausių Disneilendo restoranų) „Casey at the Bat“ (remiantis Ernestas Thayeris eilėraštis, deklamuotas čia ) ir „Petras ir vilkas“ (tikrai puikus, remiantis Sergejus Prokofjevas kompozicija su pasakojimu Sterlingas Holloway'us ). Filmas (originalus pavadinimas Sūpynių gatvė ) nebuvo vienas iš Walto mėgstamiausių (animatoriai sutiko, vadindami tai „likusiu išpardavimu“), o kritikai, dažniausiai įtaigūs dėl bet ko, prie kurio pridedamas „Disney“ vardas, buvo abejingi. Vis dėlto tai davė pelno, todėl buvo sukurta daugiau šio stiliaus filmų. Likę pardavimai tęsėsi.

47) Pramogos ir pramogos (1947)

Vaizdas per „Disney“

Vietoj gausybės trumpesnių filmų, Pramogos ir išgalvoti nemokamai buvo supjaustytas per vidurį (kaip viena iš Mikio pupelių), kuriame buvo dvi pasakos, kurios iš pradžių buvo sukurtos kaip vaidybiniai filmai prieš užstrigus. Tai reiškė, kad pusė filmo buvo skirta „Bongo“ - pasakojimui apie cirko lokį, kuris atsiduria gamtoje (siužetas, kuris po kelių dešimtmečių bus perdirbtas tokiuose filmuose kaip Varžtas ), kurį pasakoja Jiminy Cricket; ir „Mikis ir pupų stiebas“ - kur kas didesnė filmo dalis, į kurią klasikinėje pasakoje pateko garsiausias Volto personažas. (Tai buvo idėja, kuri buvo pasiūlyta dar 1940 m. Kaip elementas pavadinimu „Laimingo slėnio legenda“ .) „Mikį ir pupų stiebą“ pasakojo Edgaras Bergenas , kuris Disnėjaus biografas Nealas Gableris pažymėtas kaip „vienas iš nedaugelio žmonių“, su kuriais Waltas bendravo. Nors filmo „Mickey“ dalis yra pranašesnė, ji taip pat šiek tiek kenčia nuo Mickey vaidmens kaip kito personažo (panašus likimas ištiko „Muppets“, kai jie buvo verčiami klasikinės literatūros adaptacijos), kaip pažymi ir Gableris. Galbūt tai pasako, kad tai buvo pirmasis filmas, kuriame Waltas įgarsino ne tik patį personažą. Vietoj to jis garso efektus pavadino žmogumi Jimmy Macdonaldas į savo kabinetą ir pasakė, kad nebeturi laiko, nors buvo teoriškai teigiama, kad jo balsas, kuris įgavo žvarbią kokybę dėl jo grandinėse rūkomų cigarečių be filtrų, tikriausiai turėjo ką nors bendro. Macdonaldas įgarsins personažą ateinančius 38 metus. Taigi, nors šiame filme esantis Mickey buvo nutolęs nuo taip mylimos Pelės, tai buvo simbolio versijos, kuri tęsis ateinančius kelis dešimtmečius, pradžia.

46) Melodijos laikas (1948)

Vaizdas per „Disney“

Galbūt netolygiausias „paketinių filmų“ variantas yra ir lyriškas Melodijos laikas , kuris, nepaisant pakilimų ir nuosmukių, daro jį geriausiu - ar bent jau įdomiausiu. Iš pradžių skirta amerikiečių liaudies herojų antologijai (galutiniame produkte liko tik dvi), ji tarnauja kaip savotiškas pusiau suformuotas tęsinys Fantazija , kuri, nepaisant komercinės sėkmės, vis dar buvo vertinama kaip kūrybinga šiaurės žvaigždė. Iš septynių trumpų atkarpų dauguma yra bent jau linksmos, o kai kurios - tiesiog pribloškiančios. „Kadaise žiema“ su savo drąsiu, grafišku estetiniu ir be žodžių pasakojimu yra kažkas iš „Disney“ atostogų klasikos; „Medžiai“ yra kažkoks keistas grožis, daugiausia dėl „matinių“ ląstelių naudojimo pasakų knygos kilmei perteikti; „Pecos Bill“ yra jaudinantis pasveikinimas Amerikos mitams kurti; „Kaltinkite Sambą“ yra mūsų draugai iš Sveikinimai draugai , kas yra smagu. Galų gale, Melodijos laikas (kaip ir kiti paketiniai filmai) yra nepatogiai tarp ilgos „Kvailos simfonijos“ ir didžiulio Fantazija . Kai filmas buvo išleistas, jam nepavyko susigrąžinti savo brangios 2 milijonų dolerių kainos etiketės, kurią (bent jau Roy Disney'as) kaltino dėl poliomielito išgąsčio, kuris vaikus atitolo nuo kino teatrų. Rezultatas buvo atleidimai iš studijos ir trijų savaičių kruizas Havajuose Waltui. Jis norėjo kuriam laikui pamiršti darbą. Nesunku suprasti, kodėl.

45) Gelbėtojai (1977)

Vaizdas per „Buena Vista Distribution“

Dabar prisimenama labiau už vieno kadro pornografinio filmo sujungimą fone, nei apie bet kurį filmą, Gelbėtojai yra su pertrūkiais žavus, bet dažniausiai beskonis ir švelnus. Iš pradžių bandyta metais anksčiau „Džiunglių knyga“ mėgstamiausias Louisas Prima atlikdamas svarbų muzikinį vaidmenį (jis taip pat atliktų dainuojantį lokį), jis buvo sulaikytas po to, kai dainininkas atrado, kad jis turi smegenų auglį. Vietoj to, du kiti Margery Sharp istorijos buvo pritaikytos ir sujungtos į formą Gelbėtojai . Gyvūnų detektyvų, bandančių išsiaiškinti nusikaltimą žmonių pasaulyje, idėja yra geniali idėja (originalus plakatas žadėjo „paslaptį“, „linksmybes“ ir „intrigas“) ir Bobas Newhartas ir Eva Gabor yra nuostabūs atlikėjai, puikiai pritaikyti animacijai. (Pagalvokite tik apie nepriekaištingą Newharto epizodą, kuris iškelia Krustą Simpsonai arba nepaprastas Gaboro pasirodymas Aristokatai .) Bet filmas jaučiasi bejausmis, o animacijos stilius (vadinamas xerografija dėl to, kad animatoriaus eilutės nukopijuojamos į kelius), kuris žavus kituose filmuose, čia jaučiasi pigus ir nebaigtas. Linijų plaukuotumas suteikia visai įmonei kokybišką kokybę (kurią tas animatorius visiškai ištraukė į gleivinę gelmę, kai kadras iš suaugusiųjų filmo buvo sujungtas į vienos iš scenų foną). Labiausiai įsimintinas filmo aspektas yra ponia Medusa ( Geraldine Page ), pūlinga piktadarė, kuri iš pradžių turėjo būti „Cruella de Vil“ ir galų gale buvo sukurta pagal legendinio animatoriaus Milto Kahlio buvusią žmoną (rimtai). Po daugelio metų Bernardo ir Biankos personažai bus apžvelgti geresniame (ir vis dar keistai nepastebėtame) tęsinyje, kuris buvo pirmasis „Walt Disney Animation Studios“ istorijoje.

44) Aristokatai (1970)

Vaizdas per „Disney“

Tai, visų pirma, buvo paskutinis filmas, kurį pats Waltas Disney'as patvirtino prieš savo ankstyvą mirtį 1966 m. Iš pradžių Waltas buvo sumanytas kaip dvylika savo pagrindinio laiko televizijos serialų epizodų. Volto Disnėjaus Nuostabus spalvų pasaulis rašytojai Tomas McGowanas ir Tomas Rowe ) tiek jis pasiūlė, kad tai gali geriau veikti kaip animacinis filmas. Net tobulinant siužetą įdėjus daugiau nei dvejus metus, filmas dažnai jaučiasi dėvėtas ir kaip mažesnė geresnių „Disney“ filmų versija ( 101 dalmatinas konkrečiai). Balso atlikėjai Philas Harrisas ir Eva Gabor yra tūzai, kaip ir dainos Sherman Brothers („Visi nori būti katės“ ir „Thomas O'Malley katinas“ yra patvirtinama klasika). Bet net dainos pasižymi savotiška kartaus saldumo kokybe; tai buvo paskutinis filmas, prie kurio kompanijos dirbs broliai Shermanai, o profesinė atmosfera studijoje atrodys toksiška po Walto mirties. (Jie negrįš iki Tigro filmas 2000 m.) Tai buvo nerimastingumo ir kūrybinio neramumo laikotarpis Aristokatai … tai rodo.

43) Robinas Hudas (1973)

Vaizdas per „Disney“

Patikrinkite savo nostalgiją: Robinas Hudas nėra labai gerai. Tai gimė dėl daugybės apleistų idėjų ir pusiau išlenktų polinkių - Waltas Disney'as norėjo ką nors nuveikti su Reynard lape, viduramžių personažu, kuris iš pradžių turėjo tarnauti kaip animacinės vinjetės, į kurias reikėjo įtraukti Lobių sala ; animacinė populiaraus pjesės adaptacija Chantecler (pagrindinis veikėjas buvo gaidys) buvo sukurta, bet suplanuota; ir dizaineris Kenas Andersonas sėkmingai sutelkė paramą visų gyvūnų versijai Robinas Hudas nustatytas giliuose pietuose (idėja, kad Pietų daina jau buvo surūgęs). Gautas filmas nėra nei žuvis, nei nešvankus (nei lapė), laisva klasikinių tropų kolekcija, neabejotinai nuostabus Andersono personažų dizainas (nors mane visada vargino, kodėl gyvatė seras Hissas buvo pūkuotas ) ir animacinės sekos, kurios tiesiogine prasme buvo perdirbtos iš ankstesnių, kur kas geresnių animacinių elementų. (Nors kai kuriems tai atrodo negražu, aš labai mėgstu „Xerox“ fotografavimo proceso išvaizdą, kuris linijoms suteikė savotišką nuskuręs .) Robinas Hudas skaudžiai jaudina filmus, kurie buvo sukurti po Walto mirties, o kūrybiniai principai buvo per daug užsiėmę klausdami, ką „Disney“ būtų padariusi (ar patikusi), ko jie niekada negalvojo patiems kurti. Jis turi savo žavesio ir akivaizdžiai turėjo įtakos praėjusių metų „Oskaro“ laureatui Zootopija bet Robinas Hudas toli gražu nėra klasika.

42) Pokahontas (1995)

Vaizdas per „Disney“

Taip, Pokahontas yra puošnus, savo aštria grafine estetika, kuri primena Miegančioji gražuolė ir „Kartą žiemą“. Ją režisavo du geriausi Walto Disney'o animacijos filmai, Maikas Gabrielis ir Erikas Goldbergas . Yra pora patrauklių melodijų. Bet aš atsiprašau jūsų nostalgiją garbinančio vidinio vaiko, kai tai sakau, tai taip pat gana varganas ir blaivus priminimas, kad kilmė nėra lygi pramogai. Originalus Gabrieliaus aukštis, naudojant Tigro Lilijos atvaizdą iš Piteris Penas , neva gavo greičiausią žalią šviesą studijos istorijoje. (Tai buvo susiję su daugeliu veiksnių, įskaitant greitą filmų skleidimo būdą, Gabrielio sukurto įvaizdžio viliojimą ir seniai studijos norą sukurti animacinę filmo versiją. „Romeo ir Džuljeta“ .) Animacijos vadovas Jeffrey Katzenbergas savo ruožtu manė, kad tai gali būti dar vienas Gražuolė ir pabaisa , o „Disney“ vadovas Michaelas Eisneris jaudinosi, kad tai negali atitikti naujausio šlifo standartų ir nitipuotų istorijos bei muzikos detalių standartų.

Galų gale Eisneris buvo teisus. Filmas tiesiog neveikia taip gerai, kaip turėtų. Tai ir per sunku, ir bandymai sušvelninti tamsą tiesiog nenuoseklūs ir ne vietoje. Jūs galite pajusti įtampą, kad išlaikytumėte rimtumą, net ir sekų su kalbančiais medžiais ar komiškų mopsų metu. Tai išpučia jo paties išpūstas savęs jausmas. „Colours of the Wind“ yra „showstopper“, bet tikrai galite pavadinti dar vieną filmo dainą (be neįtikėtinai abejotinų „Laukinių“)? Nors veikėja išlaikė gana didelį populiarumą dėl to, kad buvo įtraukta į „Disney Princess“ vartojimo prekių liniją, filmas iš esmės išnyko iš atminties. (Ne todėl, kad tai buvo nuostabi pradžia; palyginti su ankstesniais leidimais iš to paties laikotarpio, jis kritiškai ir komerciškai prislėgtas, nors ir jaudinantis Pokahontas buvo planuojamas teminis pasivažinėjimas galiausiai nebeveikiančiame „Disney“ pramogų parke „America“.) Kiekvienoje sekoje Pokahontas galite pajusti gerus jo ketinimus, tačiau tie patys ketinimai leidžia jaustis taip saugiai ir nuobodžiai. Tiesą sakant, tai galėjo panaudoti šiek tiek laukinių.

41) Daugybė Mikės Pūkuotuko nuotykių (1977)

Vaizdas per „Disney“

Ši žavi trumpesnių nuotykių kolekcija su Mikiu Pūkuotuku, kuriame buvo trys skyriai, jau buvo išleista teatrališkai, o ketvirtoji buvo naujai sukurta šiai programai. Čia yra neabejotinai žinomiausios istorijos, įskaitant „Mikį Pūkuotuką ir medaus medį“ ir „Mikį Pūkuotuką ir pūtimo dieną“, ir kadangi šios savybės jau buvo sukurtos, jose puikuojasi žudiko talentų eilė, įskaitant, bet neapsiribojant animatoriams ir pasakojimų vyrams Kenas Andersonas ir X. Atencio ir dainų autoriai Ričardas ir Robertas Šermanai. Taip pat labai cituojama, kad techniškai tai buvo paskutinis filmas, prie kurio pats Waltas dirbo, nes jis turėjo ranką ir „Medaus medyje“, ir „Pūčių dienoje“. Daugybė Mikės Pūkuotuko nuotykių yra neabejotinai žymiausias, klasikinis vaizdas iš visų šimto arų medžio bičiulių ir indo, prie kurio jie buvo pristatyti didžiulei pasaulinei auditorijai. (Galų gale „Disney“ kompanija visiškai priklausytų personažui, įsigydama jį po dešimtmečių iš AA Milne turto.) Galų gale tai panaikina tik pradinis / sustabdomasis jo struktūros pobūdis ir tai, kad jis yra paketinis filmas, sudarytas iš senesnės, anksčiau išleistos medžiagos. vietoj vienos naujos, ilgesnės istorijos. Tai galų gale atsitiktų, bet po daugelio metų.

40) „Fantazija 2000“ (1999)

Vaizdas per „Disney“

Waltas visada norėjo padaryti kitą Fantazija. Prieš išleidimą jis iškėlė hipotezę, kad jis galėjo veikti dešimtmečius, kartais įtraukiant naują segmentą, kad būtų patenkinta nauja auditorija. Nors aštuntojo dešimtmečio pradžioje buvo flirtuojama dėl tolesnių darbų, tik tol Fantazija buvo išleistas namų vaizdo įraše 1990 m. ir parduotas 15 milijonų egzempliorių (!), kurį įmonės vadovas Michaelas Eisneris uždegė projektui žalią šviesą. (Jeffrey Katzenbergas to visada nekentė ir tai liko aistra Roy E. Disney, Walto sūnėno.) Iš visų vertinimų, produkcija buvo košmaras, kai Roy ir jo bendradarbiai žvalgėsi po klasikinės muzikos kūrinius ir be galo diskutavo dėl stiliaus ir krypties. skirtingi segmentai turėtų būti. Tai, kad viskas užtruko taip ilgai, dar labiau glumina galutinius sprendimus („Pompastika ir aplinkybė“, kaip keistas komiškas Nojaus arkos perpasakojimas su Donaldu Ančiumi kaip Nojumi? Tikrai?), Tačiau, nors bendra kokybė nepasiekia astronominių aukštumų originalas, geri skyriai yra tikrai tikrai Gerai . Visų pirma džiazuojantis skyrius „Rhapsody in Blue“, kurį animavo didysis Erikas Goldbergas ir paremtas šaržuotu stiliaus Alas Hirschfeldas , yra išskirtinis. Kaip ir „Ugnies paukštis“, platus, beveik dvasinis originalo skyriaus „Naktis ant pliko kalno“ tęsėjas, šįkart su švelnesne, labiau aplinką tausojančia žinute ir dar svajingesniais vaizdais (pasiekiama romantiškai derinant tradicinę animaciją) ir kompiuterizuoti efektai) Igoris Stravinskis to paties pavadinimo baletas. Nors „Fantazija 2000“ nepadarė tokio pat poveikio kaip originalas Fantazija , buvo surengta daugybė filmo parodų, įskaitant ribotą pasirodymą, kuriame dalyvavo visas orkestras (kiekvienas iš šių pasirodymų kompanijai kainavo daugiau nei 1 mln. USD) ir platesnis IMAX pristatymas.

Dar labiau stebina tai buvo kuriami mažiausiai du tęsiniai po filmo išleidimo (kurį aš žinau); vienas buvo paremtas pasauline muzika ir turėjo kelis segmentus, kurie buvo pradėti gaminti (kai projektas buvo atsisakytas, šie segmentai buvo išleisti kaip trumpametražiai filmai), o kitas - pagal pačią idėją, kurią sugalvojo pats Goldbergas. Gaila to „Fantazija 2000“ , kuri šiandien groja kaip momentinė laiko kapsulė dėl savo 90-ųjų pabaigoje pasirodžiusių svečių pasirodymų (kas pakvietė Penn & Teller buvo eilutės pabaiga Fantazija prekės ženklą. Originalus projektas buvo toks novatoriškas ir jis buvo taip artimas Walto širdžiai, kad franšizės pabaiga buvo tokia negarbinga ir netolygi, kurią dauguma žmonių praleido, yra didžiulis nusivylimas, nesvarbu, kaip jūs jį supjaustėte ir kokia graži muzika groja fonas.

39) „Lobių planeta“ (2002)

Vaizdas per „Disney“

direktorius Ronis Clementsas , kuris per vadinamąjį „Disney Renaissance“ sukurs keletą nepamirštamų klasikų, 1985 m. neturėjo tokios pat įtakos. Tada jis atsidūrė viename iš „gongų šou“ seansų, kuriuos Michaelas Diriguotų Eisneris ir Jeffrey Katzenbergas, kur animatoriai čia pat vietoje greitai pateiktų keletą priimtų arba atmestų idėjų. Dvi Klemenso idėjos tą dieną buvo atmestos. Vienas buvo skirtas Undinėlė (atmestas, nes buvo per daug panašus į pastarąjį „Disney“ hitą Purslai ), o kitas buvo kažkas, ką Clements apibūdino kaip „ Lobių sala kosmose.' (Pasak autoriaus Jameso B. Stewarto, Eisneris iškėlė idėją iš dalies dėl to, kad žinojo, jog yra a Lobių sala stiliaus Žvaigždžių kelias „Paramount“ darbų tęsinys.) Kai „Disney“ bandė gauti Heraklis po nesėkmingo plėtros laikotarpio Odisėja animacinis filmas, jie atiteko Clementui ir jo režisūriniam partneriui Johnas Muskeris ir pasakė jiems, kad jie pagaliau gali padaryti savo Lobių sala kosmose “filmą, jei jie ką tik gautų Heraklis per finišo liniją. Jie sutiko.

Bet tuo metu „Lobių planeta“ (kaip galiausiai buvo žinoma) buvo kuriama, Atlantida : Prarasta imperija buvo išėjęs, pasirodė panašios tematikos (o dar svarbiau - identiškai parduodamas) animacinis mokslinis fantastinis filmas, kurį žiūrovai nepaisė. Po savaitgalio „Lobių planeta“ „Disney Brass“ paskelbė apie menką kasos sąmatą, pranešė apie beveik 75 milijonų dolerių vertės filmo nurašymą, kuris yra didžiausias animacijos istorijoje. Vis dėlto filmas buvo nominuotas Oskaro apdovanojimui už geriausią animacinį filmą ir jame yra keletas šaunių dalykų. Bet apskritai jis neveikia beveik taip gerai, kaip turėtų, jausdamasis kaip bet koks anoniminių animacinių elementų skaičius iš to paties laikotarpio (sveiki „Titan A.E.“ !) Vertimas Robertas Louisas Stevensonas klasikinis pasakojimas apie tarpgalaktinę aplinką yra stebėtinai vientisas (scenarijų dirbo Tedas Elliottas ir Terry Rossio , Clementsas ir Muskerio bendradarbiai Aladinas ir bendradarbiai Karibų piratai franšizė), net jei kai kurios idėjos ir personažų dizainai neveikia (WTF vis dėlto yra rutuliškas šoninis kankinys Morphas?) Gal labiausiai pražūtinga tai, kiek mažai kūrinyje matote Clementą ir Muskerį. Šie vaikinai yra klasikiniai filmų kūrėjai, kurie žino, kaip iš naujo sugalvoti ir sugadinti žiūrovų lūkesčius ir originalią pirminę medžiagą, tačiau čia pasakojimas jaučiasi pasenęs ir desperatiškai siekia aktualumo (nepakanka, kad Jimas Hawkinsas šiame filme turi šaunų alt-rock kirpimą, bet jis taip pat yra a banglentininkas ). Vis dėlto tai yra filmas, sukurtas gražiai ir turintis daugybę piktų technologinių naujovių, tokių kaip John Silver kompiuterio sukurta mechaninė ranka. Jūs tiesiog norėtumėte, kad tai būtų toks įspūdingas filmas, kad pateisintų skaudžios raidos dešimtmečius. Gal buvo teisinga būti gonguotam.