Kiekvienas 90-asis „Disney“ animacinis filmas reitinguojamas, blogiausias ir geriausias

• Kategorija: Sąrašas

Antrasis „Walt Disney Animation“ aukso amžius nebuvo * visi * šedevrai.

„Walt Disney Animation Studios“ yra kultūros ikona. Studija pažodžiui išrado visą verslą su 1937 m Snieguolė ir septyni nykštukai , kuris buvo pirmasis pilnametražis animacinis filmas, sukurtas JAV. Pagal Voltas Disnėjus Studija kurtų klasiką po klasikos per 40, 50 ir 60 metus, tačiau kažkur 70-ųjų pabaigoje ir 80-aisiais Walt Disney Animation pasimetė. Juodasis katilas , išleista 1985 m., laikoma pagrindiniu lūžio tašku studijai, nes tai buvo pirmasis „Disney“ filmas, gavęs PG įvertinimą, ir buvo gerokai tamsesnis už viską, ką studija kūrė anksčiau. Trumpai tariant, tai buvo toli Snieguolė .

Po to naujas „Disney“ generalinis direktorius Michaelas Eisneris paskirtas buvęs „Paramount“ gamybos prezidentas Jeffrey Katzenbergas prižiūrėti „Disney“ animacinių filmų skyrių, prioritetą teikiant reikalams apversti tiek kūrybiškai, tiek finansiškai. Vėliau laikoma „Disney“ antruoju aukso amžiumi - kūrybiškai ambicingų animacinių filmų banga, kuri atgaivino „Walt Disney Animation Studios“ prekės ženklą, sulaukė didžiulio kritikų pripažinimo ir sutvirtino „Disney“ animacinius filmus kaip jėgą, su kuria reikia atsižvelgti kasoje.

Šis laikotarpis truko beveik visą 1990-ųjų dešimtmetį, todėl atsirado vieni geriausių kada nors sukurtų animacinių filmų. Walt Disney'o animacija klesti dėl tokių filmų Moana Tiesioginio veiksmo pusė, kuri dabar animacinę biblioteką renka naujoms adaptacijoms, atrodo, kad dabar yra baisus metas pažvelgti į šį antrąjį mylimos animacinės klasikos aukso amžių ir peržiūrėti juos kiekvienam filmui. Tada kas 90-ųjų „Disney“ animacinis filmas reitinguojamas nuo blogiausio iki geriausio.

Pastaba: Undinėlė techniškai buvo išleistas 1989 m. lapkritį, tačiau plačiai laikomas pirmuoju „Antrojo„ Disney “aukso amžiaus filmu. Taigi šiame sąraše jį įtraukiu į reitingą.

2 pastaba: Šiame sąraše atsižvelgiau tik į „Walt Disney Animation Studios“ sukurtus filmus, t. filmai, kuriuos sukūrė ta pati kūrybinė komanda / vadovai, o ne filmai iš šakų, tokių kaip „DisneyToons“. Taigi todėl nėra Goofy filmas arba 1-asis Dougo filmas .

10. Tarzanas

Tarzanas yra blogas filmas, ir tai yra tas, kuris pažymėjo, be abejo, geriausio Walto Disney'o animacijos dešimtmečio pabaigą. 1999 m. Filmas buvo ateinančių dalykų ženklas - filmas, kuris yra pernelyg sacharinas, turi sunkų popmuzikos takelį, vengia tokių filmų Brodvėjaus Undinėlė ir Gražuolė ir pabaisa ir apima pernelyg paprastą temą „šeima yra tokia, kokią ją sukursi“. Be to, tai tiesiog nuobodu. Galbūt dėl ​​to kalta pirminė medžiaga (galbūt žmonės turėtų tiesiog nustoti prisitaikyti Tarzanas ?), tačiau filmo tempas yra keistas, nes jis prasideda epizodiškai, o paskui įsitaiso „Adult-Era Tarzan“ dėl neįtikėtinai pagrindinio konflikto su antiklimatine apdaila. Veikėjai nėra įsimintini; animacija eina būdu per sunkus su šešėline technika ir pasirinkimas filmą filmuoti originaliu Philas Collinsas dainos buvo labai prastas sprendimas. Ateinančiais metais „Walt Disney Animation“ sukluptų be tapatybės su tokiais filmais Dinozauras ir Namai diapazone , todėl vėlgi yra visiškai tinkama, kad dešimtmetis baigėsi 1999 m Tarzanas .

9. Gelbėtojai apačioje

Kalbant apie nepamirštamą, štai 90-ųjų „Disney“ filmas, kurį visi pamiršta, iš tikrųjų buvo 90-ųjų „Disney“ filmas. Išleistas 1990 m. Gelbėtojai apačioje yra savo laiko filmas ir jau buvo rengiamas, kai įvyko epifanijos Undinėlė buvo daromi. Todėl jis jaučiasi panašus į „Aukso amžiaus prieš Disney“ pasirodymą. Tai labai gražu, o ypač skraidančios sekos yra pribloškiančios, tačiau pati istorija nesuderinama su likusia studijos išleidimo iš dešimtmečio dalimi. Be to, tai buvo filmo, pasirodžiusio prieš 13 metų, tęsinys. Tai keistas animacinio tęsinio laikotarpis, todėl reikėjo vėl pritraukti auditoriją Bobas Newhartas ir Eva Gabor Pelių gelbėtojai. Šis filmas taip pat atsirado tuo metu, kai Amerikos popkultūra buvo apsėsta Australijos, todėl „Down Under“ nustatymas yra šiek tiek per daug pakreiptas, net jei jis siūlo keletą nuostabių vizualinių galimybių.

8. Pokahontas

1995 m Pokahontas yra labai keistas filmas. Viena vertus, jei vertiname tik pagal tai, kas rodoma ekrane, tai yra visiškai gerai. Animacija yra nuostabi, peizažai jaučiasi gyvenami, ir nors žingsnis yra šiek tiek lėtas, pati istorija sukuriama gana patenkinamai. Kita vertus, taip yra neįtikėtinai netikslus, nes jis susijęs su istorija, todėl yra šiek tiek problemiškas. Filmo bandymas naršyti po pirmąją Disnėjaus „Amerikos princesę“ yra tikrai pagirtinas, tačiau pertvarkant tikrąją Pokahonto istoriją, siekiant užmegzti romantiškus santykius su baltaodžiu naujakuriu Džonu Smitu, ir apsunkinti jų draugiją, paverčiant šią problemą grynai juoda ir balta. , yra meškos priežiūra tam, kas iš tikrųjų įvyko.

Taigi, taip, tai yra sunku. 'Vėjo spalvos' vis dar yra gana siaubinga daina (autorius Alanas Menkenas ir Timas Rice'as ), ir estetiškai tai atrodo kitaip nei bet kas kitas tuo metu darė „Disney“. Iš tiesų, po Gražuolė ir pabaisa pateko į „Oskaro“ nominaciją kaip geriausias filmas, „Disney Animation“ vadovas Jeffery Katzenbergas nusprendė amatų Pokahontas panašioje formoje, norėdami sužinoti, ar žaibas gali smogti du kartus re: apdovanojimai. Ironiška, bet jis nusprendė sutelkti didžiąją dalį studijos energijos į tai, o ne rizikingą Liūtas karalius , kuris, kaip žinome, taptų vienu iš labiausiai kritikų įvertintų filmų, sukurtų.

Bet tu žinai, Pokahontas yra gerai, jei istoriškai tai kelia nerimą, bet ir gražu pažvelgti, bet kartais ir šiek tiek nuobodu. Tai yra 90-ojo dešimtmečio „Disney“ animacinė filmo juosta.

7. Notre Dame kuprotas

Notre Dame kuprotas , kuris būtų kitas „Disney“ filmas po jo Pokahontas , iš tikrųjų turi daug bendro su į Naująjį pasaulį orientuotu filmu. Tai gana gerai, kartais nuobodu ir turi nerimą keliančių potvynių. Kalbant apie prologus, Kuprotas yra su geriausiais „Disney“ - tai neturėtų stebinti, nes šis 1996 m. filmas pažymėjo režisieriaus tęsinį Gražuolė ir pabaisa režisieriai Gary Trousdale'as ir Kirkas Išminčius . Keletas originalių dainų Alanas Menkenas ir Stephenas Schwartzas sukurti filmui yra gana gražūs. Tačiau filmas sukuria kulminaciją, kurioje iš esmės sakoma: „gražūs žmonės priklauso gražiams žmonėms“.

Quasimodo yra nepaprastai simpatiškas pagrindinis veikėjas, ir, istorijai progresuojant, atrodo, kad ji kuria tą, kad Quasimodo būtų atpažįstamas dėl to, kas yra viduje, o ne dėl jo subjaurotos išorės. Tačiau užmezgant santykius su gražia čigone Esmerelda, kulminacija baigiasi tuo, kad Quasimodo atsisako fakto, kad gražus ir kilnus kapitonas Phoebus pagrįstai yra romantiškas Esmereldos kompanionas, o ne jis, nepaisant jausmų jai. ir tai, kad jis dešimt kartų didvyriškesnis. Aš žinau, aš žinau- Viktoras Hugo Pirminė medžiaga dar labiau slegia. Tačiau „Disney“ filmui ši pabaiga išnyksta ir siunčia mįslingą žinią jauniems auditorijos nariams.

Ir visgi, Notre Dame kuprinis flirtuoja su kai kuriomis kitomis tikrai patraukliomis temomis, pavyzdžiui, religijos derinimu su noru ir veidmainiškumu tų, kurie savo veiksmus pateisina religija. Kuprotas turi keletą puikių idėjų, bet tai niekada neišpildo jų pažado.

kokia tvarka turėčiau žiūrėti stebuklingus filmus

6. Heraklis

Po labai rimtų funkcijų dueto, kuris, atrodo, atrodo, kad „Disney“ labai stengiasi Gražuolė ir pabaisa vėlgi, studija sunkiai pavertė aukštos koncepcijos komedija su 1997 m Heraklis . Rezultatas yra filmas, kuris yra labai įdomus, labai spalvingas ir vizualiai pribloškiantis, tačiau teminiu požiūriu nėra toks patenkinamas kaip aukščiausio lygio „Disney“. Gilinimo į graikų mitologiją koncepcija yra labai svarbi „Disney Animation“, o iš tikrųjų - „Disney“ animacijos idėjos ir dizainas Heraklis yra įdomūs, jei ne visi, kad malonu pažvelgti. „Hercules“ dizainas pasižymi karikatūriška kokybe tikrai ir, nors suprantu, kad filmas siekia perdėto dievų ir mūsų herojaus ieškojimo, jis tiesiog atvirai tariant negražus. Tai problema, kai jūsų herojus turi būti panašus.

Tačiau ten, kur šlubuoja personažų dizainas, kyla pasaulinis pastatas. Senovės Graikijos kūrimas atgyja per visą filmo gyvenimą ir yra malonu pasimėgauti, ir akivaizdu, kad „Disney“ pradėjo suprasti, kaip įtraukti CG animaciją į savo 2D animacinius filmus. Ir tas Evangelijos užlietas garso takelis, berneliukas. Graikijos choro kaip evangelijos choro įsteigimas pasirodė esąs genialus potėpis ir pasiūlė „Disney“ galimybę įsigilinti į sudėtingą ir įvairų garsinį kraštovaizdį, kuris visiškai prieštarauja griežtam ankstesnių filmų Brodvėjaus pobūdžiui. Yra laisvumas Heraklis tai ir didžiausia filmo stiprybė, ir didžiausia silpnybė. Dėl savo laisvo pobūdžio filmas suteikia malonumą mėgautis, tačiau teminiu ir charakterio požiūriu - „Kas yra herojus?“ intelektualiniu ar emociniu požiūriu nepasirodo taip įdomu. Kaip toks, Heraklis yra kažkas iš maišyto maišelio, bet vis dėlto linksmas.

5. Mulanas

Neabejotinai feministinis „Disney“ antrojo aukso amžiaus filmas, 1998 m Mulanas taip pat laikosi gerokai gerai. Pasakojimas apie moterį, apsimetančią vyru, kad galėtų kovoti už savo tėvo vietą, yra įtikinanti nuo pat pradžių, tačiau režisieriai Baris Kukas ir Tony Bancroft taip pat visiškai prikaustykite dinamišką Senovės Kinijos estetiką, patraukiančią madą į didįjį ekraną atnešdami raudonų ir šaltų kraštovaizdžių.

Mulanas yra istorija apie garbę ir šeimą, bet ir apie tai, kaip išmokti pamatyti ribotą savo perspektyvą. Visiems Kinijos vyrams buvo pasakyta, kad moterys nėra tinkamos kovoti ar stovėti vyro vietoje, tačiau Mulanas kaip Pingas rodo, kad kai vyras nežino, jog tai moteris, su kuria jis kovoja, tai nėra jokio skirtumo. Taigi kol Mulanas be abejo, susijęs su senovinėmis tradicijomis, tai taip pat labai panašus ir aktualus filmas tema ir personažu. Filme taip pat būna geriausia 90-ųjų „Disney“ daina ne parašyta Alanas Menkenas ir tai yra „Aš iš tavęs padarysiu vyrą“ Stephenas Schwartzas vadovauti šiam konkrečiam garso takeliui.

4. Mažoji undinė

1989-ieji Undinėlė yra filmas, kuris tinkamai pradėjo antrąjį „Aukso amžių“, skirtą „Disney“ animacijai. Adaptacijos Hansas Christianas Andersenas pasaka buvo „Disney“ darbe dar Walto klestėjimo laikais, tačiau dėl kokių nors priežasčių nepasiteisino iki 80-ųjų pabaigos, kai režisierius Ronis Clementsas - gaivus iš Didysis pelės detektyvas —Susidomėjo.

Undinėlė yra gana džiugi istorija, kai trokšta negyveno gyvenimo ir, žinoma, romantikos, tačiau slaptasis filmo ginklas - ir iš tikrųjų slaptasis ginklas, leidęs įgyvendinti šį antrąjį aukso amžių - yra dainų autoriai Howardas Ashmanas ir Alanas Menkenas . Ashmanas, sukūręs sceninį miuziklą Mažoji siaubų parduotuvė , pasiūlė sukurti istoriją Undinėlė kad atspindėtų Brodvėjaus miuziklą, ir būtent dėl ​​to viskas sutapo. Ir, žinoma, Ashmano ir Menkeno dainos Undinėlė nepamirštamas. Skaičiai, tokie kaip „Dalis tavo pasaulio“ ar „Bučiuok mergaitę“, suteikia daug daugiau emocijų nei bet koks nerangus ekspozicijos dialogas, koks tik galėtų būti, ir, sujungus juos su ryškia, raudona ir geltona spalva išmirkyta „Disney“ spalvų palete, gaunama nuostabi kino juosta.

Undinėlė ne visai pasiekia emocinę ar teminę aukštumas Gražuolė ir pabaisa arba Liūtas karalius , bet vis dėlto tai yra „Top Tier Disney“ ir tai yra pagrindas, iš kurio buvo pastatyta visa kita.

3. Aladinas

Žvelgiant atgal, antrojo auksinio Disnėjaus amžiaus chronologija yra visiškai prasminga. Kaip 1991 m Gražuolė ir pabaisa pažymėjo kritinį kritinį pasiekimą 1992 m. Oskaro nominacija Aladinas persikėlė atgal į vaikams labiau pritaikytą teritoriją, neaukodamas jų patoso ir žudikų garso takelių Grožis ir Undinėlė . Vizualiai, Aladinas taip pat siūlo visiškai unikalią paletę „Disney“ animatoriams ir berniukams, kuriuos jie demonstruoja.

Aladinas yra turbūt pats smagiausias filmas, sukurtas 90-aisiais, daugiausia dėl to Robinas Williamsas ’Pasirodymą kaip Džinas. Šiuo metu „Disney“ nebuvo įpratusi samdyti didelių garsenybių, kad jos atliktų animacines funkcijas. Bet globojamas Jeffrey Katzenbergas , tai pasikeitė. Williamso „off-the-wall“ improvizavimas buvo toks neatsiejamas nuo personažo, kad animatoriai dažnai kūrė naujus vaizdinius ženklus ir sekas remdamiesi Williamso įrašų sesijomis, ir kad ir kaip juokinga būtų aktorius, jis taip pat suteikia reikiamą emocijų kiekį į vaidmenį, dėl kurio Džinas tampa didele, plaka filmo širdimi.

Pagrindinė istorija, kurios metu pasisekė prekeivis, įsimylėjęs iškilią princesę, vėl yra pažįstamas archetipas, tačiau jis vykdomas taip, kad senas vėl tampa naujas. Animatoriai atlieka nepaprastą darbą, atvesdami Vidurinius Rytus į gyvą gyvenimą, ypač kai tai susiję su dangaus ir magijos animacijomis, o filme pateikiamos paskutinės vėlyvųjų, puikiųjų parašytos dainos Howardas Ashmanas , kurios indėlis buvo atliktas ankstyvoje vystymosi stadijoje prieš miriant. Timas Rice'as pasiėmė lazdą ir dirbo kartu Alanas Menkenas sukurti partitūrą ir tokias dainas kaip „Visas naujas pasaulis“ ir „Vienas šuolis į priekį“, tačiau Ashmano „Arabų naktys“, „Draugas kaip aš“ ir „Princas Ali“, be abejo, yra fenomenalios.

Iš tiesų, išskyrus kitą „Disney“ funkciją Liūtas karalius , studija niekada nebepakartos neįtikėtinų dainų kokybės ir kiekio santykio Aladinas išsiskiria iš pakuotės vien dėl to. Tačiau nuotykinis istorijos aspektas yra vienas geriausių ir geriausiai įgyvendintų „Disney“, turintis didžiulę skolą dėl Williamso gyvybingumo, kuris aplink vaizdą veržiasi kaip žaibas, sustodamas tik tam, kad širdis išsipūstų liūdesio ir džiaugsmo mišiniu.

2. Liūtas karalius

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje „Disney“ iki mirties prakalbo filmus apie gyvūnus. Tačiau su 1994 m Liūtas karalius atsirado proga įdėti naują, epinį posūkį į šį pavargusį tropą, o sumaišius tai su brūkšniu Šekspyro, gimė tikra klasika. Filmui, kuriame yra juokingų hienų ir kalbančių liūtų, Liūtas karalius nagrinėja daugumą suaugusiesiems skirtos medžiagos „Disney“ filmografijoje. Mufasos mirtis yra čia pat, kai mirė Bambi motina, kaip viena iš labiausiai širdį draskančių sekų kino istorijoje, ir, tiesą sakant, visa kita Liūtas karalius sprendžia tokius klausimus kaip mirtingumas, palikimas ir pareiga. Tai filmas apie tai, kaip kartais susitaikyti su tuo, kad gyvenimas bus sunkus, bet galų gale atlygis, tikiuosi, to vertas. Lengva visą dieną sėdėti ir daryti kuo mažiau, bet kuo galui? Kas neša savanaudiško gyvenimo vaisius?

Liūtas karalius lengvai sprendžia šias nepaprastai sunkias problemas, taip pat audžia kai kurias geriausias „Disney“ dainas, kurios kada nors buvo sukurtos Eltonas Johnas ir Timas Rice'as . Iš atidarymo sekos aišku, kad ši Afrikos istorija bus didelis ir iš tikrųjų už tokių dainų kaip „Ar gali jausti meilę šį vakarą?“ ir „Aš tiesiog nekantrauju būti karalius“, Hansas Zimmeris Pirminis rezultatas suteikia nepaprastą, plačią proceso kokybę.

Liūtas karalius pasiima estafetę iš Undinėlė ir Gražuolė ir pabaisa sekdamas Brodvėjaus muzikine struktūra, tačiau idėją pasuka kur kas platesnės apimties ir intymesnių dainų. Tai derinys, kurį režisieriai Rogeris allersas ir Robas Minkoffas vinis, ir tai lemia tai, kad filmas yra be galo linksmas, taip pat intelektualiai ir emociškai stimuliuojantis.

Ir tai yra magija Liūtas karalius . Tai vienas žymiausių kada nors sukurtų filmų, tačiau jis neištveria vien todėl, kad dainos yra įdomios. Tai išlieka, nes jos mirtingumo, šeimos kovų ir stovėjimo už tai, kas teisinga, net nepaprastai sunku, temos yra nepaprastai susijusios. Filmas įėjo į istoriją kaip viena pagrindinių „Disney Animation“ palikimo ir apskritai animacijos žanro uolų ir dėl geros priežasties.

1. Gražuolė ir žvėris

Gražuolė ir pabaisa yra šedevras, per ir per. Filmas pažymėjo pirmąjį animacinį filmą, kuris buvo nominuotas geriausio filmo kategorijai, ir pelnytai. Tai nepaprastai operatiška ir romantiška širdimi, pasižyminti įspūdingiausiomis „Disney“ animacijomis iki šiol. Dešimtmečių pažanga technologijų srityje vis dar nelaiko žvakės kai kuriai ikonografijai, pasiektai Gražuolė ir pabaisa vadovaujant direktoriams Gary Trousdale'as ir Kirkas Išminčius Laikrodį, nes animatoriai žinojo silueto galią, kuri persmelktų visą tamsią ir vienišą Žvėries pilį.

Tačiau patekti į galutinį produktą nebuvo lengva. Gražuolė ir pabaisa prasidėjo kaip labai skirtingas filmas ir iš tikrųjų daugelį kamavusiu būdu, daugelis geriausių „Disney“ savybių, visa filmo istorija buvo išmesta ir vėl sukurta nauju būdu su naujais režisieriais. Filmo lūžis įvyko dėl dainų autorių samdymo Howardas Ashmanas ir muzikantas Alanas Menkenas . Duetas jau buvo įėjęs ir davęs Undinėlė verpata ir melodija, kuri tą vaizdą iš povandeninio nuotykio pakėlė į tikrą pasaką, bet su Gražuolė ir pabaisa duetas nukreipė savo akiratį dar aukščiau ir sukūrė filmą taip, lyg tai būtų sąžiningas Brodvėjaus miuziklas iki pat liejimo proceso.

Iš tiesų, nors Gražuolė ir pabaisa galų gale gautų scenos adaptaciją, pats filmas yra sukonstruotas kaip populiarus Brodvėjaus miuziklas, ir būtent ta nuostabi, stebuklinga kokybė padeda filmui išlaikyti laiko išbandymą. Dainos pasakoja istoriją ir yra skirtos ne tik tam, kad vaikai būtų įsitraukę, ir jos teka aukštyn ir žemyn per visą filmą vieningai su Žvėries ir Belės istorijos lankais. Bet kuri iš dainų iš Gražuolė ir pabaisa pakaktų, kad filmas būtų nepamirštamas, tačiau „Būk mūsų svečias“, „Gražuolė ir žvėris“, „Gastonas“ ir „Belle“ visi pasirodymai tame pačiame filme yra gėdingas turtas.

ray donovan 1 sezonas 10 serija

Tematiškai, Gražuolė ir pabaisa žengia gerai susidėvėjusia teritorija, kai esi pašalinis žmogus, kuris ieško ir ilgisi daugiau savo gyvenimo, tačiau „Belle“ ir „Beast“ santykių romantizmas - ir puikus jų atlikimas, suteikiantis „Belle“ agentūrai - yra plakanti filmo širdis . Tai platus, aistringas, įdomus, o dainai einant, tai sena pasaka kaip ir laikas. Kaip toks, jis yra visuotinai panašus ir kad kartu su sodria filmo animacija, milžiniška partitūra, nepamirštamomis dainomis ir turtingais personažais tampa „Peak 90s Disney“.