Kompozitorius Johnas Powellas kalba, KAIP IŠMOKYTI SAVO DRAKONĄ, šiandieninę kino balų padėtį, jo karjerą, pertrauką, Hansą Zimmerį ir dar daugiau

Kokį Filmą Pamatyti?
 
Kompozitorius Johnas Powellas kalba apie „Kaip treniruoti savo drakoną 2“, bendradarbiaujant su Jónsi, šiandienos filmo kūrimo būseną, jo karjerą, „DreamWorks Animation“ ir kt.

Jei matėte „DreamWorks Animation“ Kaip prisijaukinti slibiną , jūs žinote, kad tai ne tik neįtikėtinas filmas, bet ir visą filmą iškelia tikrai puikus kompozitoriaus balas Johnas Powellas . Jis užjaučia gailestingą istoriją nuoširdžiu nuostabos ir emocijų jausmu, o Powellas vėl pradeda kurti artėjančio tęsinio pareigas. Kaip išmokyti drakoną 2 iki fantastiškų rezultatų. Neseniai turėjau galimybę pasikalbėti su Powell už išplėstinį pokalbį, tikėdamasis išleisti Kaip išmokyti drakoną 2 birželio 13 d. ir garso takelį, kuris yra prieinamas dabar, ir mes aptarėme įvairiausias temas.

Interviu metu Powellas aptarė savo požiūrį į tolesnių veiksmų įvertinimą, nekartodamas savęs, dirbdamas Sigur Ros frontmanas Jónsi kurti originalias dainas filmui, nesvarbu, ar žinios apie kitą tęsinį (ar tęsinius) turėjo įtakos jo kūrybai, žvelgiant į jo karjerą, bendradarbiaujant su Hansas Zimmeris , kaip darbas animacijoje skiriasi nuo tiesioginio veiksmo, jo mintys apie kino ir TV balų būklę šiandien, „DreamWorks Animation“ evoliuciją, sprendimą padaryti pertrauką ir daug daugiau. Jei jus apskritai domina pasaulis ir filmų kūrimo procesas, Powellas yra pilnas puikių įžvalgų. Skaitykite po šuolio.

Collider: Pirmiausia noriu pasakyti, kad esu didžiulis jūsų gerbėjas, jūsų rezultatas Kaip prisijaukinti slibiną yra absoliučiai vienas mano mėgstamiausių per pastarąjį dešimtmetį ir nekantrauju pamatyti, ką padarei tęsinyje.

JOHN POWELL: O ačiū, tikiuosi, aš to nepadariau.

Kokia buvo jūsų pirmoji reakcija, kai sužinojote, kad bus tęsinys ir grįšite dar kartą sudaryti partitūros?

POWELLas: Manau, kad buvau labai patenkinta, nes jautėsi kaip filmas, prie kurio buvau visai arti. Man labai patiko režisieriai ir nors ne abu jie yra antrajame, Chrisas [Sandersas] nedaro kitų darbų, tačiau Deanas [DeBlois] yra atsakingas už šį ir jis labai nuostabus dirbti. Taigi buvau labai patenkinta tuo, kad žmonės iš esmės liko tokie patys, ir aš labai myliu istoriją ir veikėjus. Net kai pirmą kartą apie tai išgirdau, išgirdau apie filmo pavadinimą, prieš visus tuos metus, kai jie man atsiuntė knygas, Cressidos Cowell knygas, kurias myliu. Ji gavo tokį puikų posūkio posūkį ir šiuos beprotiškus piešinius, kuriuos ji taip pat daro. Jie skiriasi nuo filmo, tačiau veikėjai, mano manymu, išlaikė kai kuriuos dalykus - veikėjų saldumas išlieka tarp knygų ir pirmojo filmo, ir, tikiuosi, antrojo filmo. Aš tikrai manau, kad antrasis filmas - asmeniškai manau, kad jis yra geras, todėl tikiuosi, kad tai tikrai pasitarnaus žmonėms, nes žinau, kad jie laukė, kol tęsinys nebus čiulpiamas.

Tikrai žaviuosi tuo, kad „DreamWorks“ ne tik kaip įmanoma greičiau pagreitino tęsinį į gamybą, atrodo, kad iš tikrųjų Deanui ir jo komandai buvo suteikta laiko, reikalingo sukurti kuo geresnį.

POWELL: Taip, manau, kad jie buvo šiek tiek sukrėsti, kaip gerai sutiko pirmąjį, [juokiasi] daugybė žmonių, turiu omenyje, kad tai tokia plati dalykų skalė. Jie įpratę turėti sėkmę, bet su jaunesne auditorija ir dalykais, ir manau, kad daugeliui suaugusiųjų šis filmas labai patinka. Tai jautėsi kiek rimčiau, todėl manau, kad jie labai atsargiai nenuvylė tos auditorijos.

Manau, kad vienas iš dalykų, tuo metu išsiskyrusių iš kitų animacinių filmų, buvo toks giliai atjaučiantis filmas. Nebuvo jokio jausmo, kad joje apskritai būtų cinizmo, ir aš jaučiau, kad tai kažkas unikalaus, kurį užfiksavo daugybė žmonių.

POWELL: Taip! Aš tikrai manau, kad tai yra originaliose knygose, tai yra Chriso ir Deano knygose. Aš turiu galvoje, kad Dinas yra teisingas - jis toks. Manau, kad visų širdys yra tinkamoje vietoje. Štai kodėl manau, kad buvau laiminga grįžusi ir padirbėjusi. Iš esmės aš tikrai neveikiu jokių filmų, tačiau šio filmo tikrai negalėjau atmesti.

Taigi, kaip anksti pradedate tokį filmą?

POWELL: Tai gerai, mes turėjome dainą ar dvi, kurias turėjome išbandyti anksti. Yra viena daina, kurioje žmonės iš tikrųjų dainuoja filme, taigi tai beveik kaip šaltinio muzika. Taigi mes turėjome tai padaryti - kada mes pradėjome? Maždaug prieš pusantrų metų, manau, prieš aštuoniolika mėnesių. Tai pavyko padaryti, nes akivaizdu, kad jie negali tęsti animacijos, kol daina nebuvo teisinga. Taigi būtent aš ir Jónsi parašėme melodiją vienai iš šių scenų, tada gavome žodžius, kuriuos parašė Shane'as MacGowanas, ir kai tik turėjome, kad gavome meną iš balso atlikėjų jį dainuoti, viskas buvo padaryta. Tai iš tikrųjų buvo vienintelis ankstyvas dalykas, kurį padariau šiuo klausimu. Aš stengiuosi anksti įsitraukti, kad tik pradėčiau galvoti apie filmą. Tikriausiai prieš metus rašiau tam skirtas temas, išbandžiau dalykus, tada, kai filmas tarsi susilieja, jūs tarsi gaunate tikrai veikiančią filmo versiją, tada aš pradėčiau atimti scenas ir jas dirbti . Tai buvo maždaug pusė mėnesių prieš ranką, o paskui trys paskutiniai mėnesiai yra tik grynas sumaištis, chaosas ir bandymas visa tai padaryti [juokiasi].

POWELL: Na, jis man rodė ankstyvą filmo versiją tikriausiai prieš metus, ir tuo metu aš manau, kad beveik būčiau mačiusi ten, kur jaučiau, kad istorija man suteikė tas akimirkas, kurias galėjau - ne akimirkas, bet per eilutes, prie kurių galėčiau pritvirtinti temas. Viena iš temų vadinama „Pamesta ir rasta“, ir tai yra viena iš pagrindinių filmo temų, tarsi auganti tema, ir tai akivaizdu, kad žagsuliui filme yra labai svarbu. Jis užaugo ir augs tikrai gana rimtai per visą filmo eigą, todėl man reikėjo rimtų melodijų, kurios buvo naujos franšizės srityje. Akivaizdu, kad galėjau panaudoti viską, kas anksčiau atrodė taip, lyg būtų tinkama, ir mes tai padarėme. Mes paėmėme beveik visas melodijas ir panaudojome jas per pirmąsias penkias filmo minutes, tarsi pirmojo filmo uvertiūrą, viskas yra nuo pirmojo filmo apie [juokiasi]. Tada mes turime dainų seką su žagsuliu ir be dantų skraidymu, kuri yra tam tikros kai kurios sklandančios žagsėjusios muzikos, sujungtos iš pirmojo filmo, junginys, o Jónsi taip pat parašė dainą su ta medžiaga. Per pirmąsias aštuonias filmo minutes mes stengiamės sugrąžinti jus į pasaulį, sugrąžinti jus prie temų, grąžinti jus į veikėjus. Iš ten labai kruopščiai pristatomos temos, susiejamos su šiomis idėjomis, kuriomis filmas vadovaujasi, istorija seka.

Akivaizdu, kad jau turite patirties dirbant su tęsiniais. Ar tai buvo jūsų idėja, kad pirmojo filmo muzika bus Kaip išmokyti drakoną 2 ? Man įdomu, kaip jūs sukursite partitūrą tęsiniui nepakartodami savęs, ypač kai turite tokią nuostabią temą, kurią sukūrėte pirmajam filmui, kurią aiškiai norėtumėte įpinti į antrąjį.

POWELL: Na, man labai pasisekė dėl šio filmo, dėl tęsinio, nes paprastai tęsiniuose jie tempia - jie statydami filmą laikinai įdeda pirmojo filmo muziką į antrąjį. Tai tik dalis jo. Kung Fu Panda buvo toks, visi Bourne'as jie buvo tokie, o scenos beveik sukurtos naudojant muziką iš pirmojo filmo, taigi, kol ateis kompozitorius, jūs dažnai neturite kito pasirinkimo. Turite laikytis plano, kuris formuojamas be jūsų [juokiasi], tarsi panaudodamas egzistuojančią muziką. Dabar akivaizdu, kad jei tai yra tęsinys, kurį sukūrėte pirmą filmą, o jūs darote tęsinį, tada tai yra jūsų muzika, viskas gerai. Ant Bourne'as filmus, kuriuose jie panaudojo pirmojo filmo muziką, tai nėra problema. Jei tai kažkieno muzika, tai sunku, bet jei tai tavo paties muzika, tai yra vienas dalykas. Kalbėjau apie šį Deaną ir aš kalbėjau, manau, kad tai buvo iš tikrųjų „Oskaro“ vakarėlyje - manau, kad tai buvo po „Oskarų“, nes manau, kad tada jis man pasakė šios istorijos istoriją. Tuomet jis apie tai galvojo ir vienas iš dalykų, manau, ką tik pasakiau tikriausiai girtas vakarėlio stuporas, buvo toks: „Prašau, neviliok pirmosios muzikos“. Aš apie tai nedaug galvojau [juokiasi], o tada jis turėjo tai paimti į širdį, nes puiku apie tai, kad jie to nepadarė. Iš esmės Deanas pasakė: „Teisingai, mes nenaudosime jokios muzikos iš pirmojo filmo“. Jie jį naudojo galbūt tik kai kuriems viešiems seansams per pastaruosius keturis ar penkis mėnesius, nes filmas tikrai pasirodė, kaip aš atėjau, taigi tai nebuvo problema iš tikrųjų, nes iki to laiko jie nebuvo tarsi užrakinę viskas.

Taigi tai man suteikė daug geresnes galimybes realiai paveikti formą, struktūros įtaką ir formą. Todėl aš jaučiau, kad sugrąžinkime visus žmones į pasaulį, apie tai ir pasakoja visa pirmoji scena. Kai žiūrite, jis tiesiogine prasme prasideda taip pat, kaip ir pirmasis filmas, tas pats balsas, tie patys kadrai, bet tada yra skirtumas, kuris labiau nei drakonai puola, tai yra drakonų lenktynių scena. Tai linksma. Taigi mes ėmėmės visų temų, mes jas tarsi išmetėme į orą, sukrėtėme ir linksminomės. Tai tiesiog leidžia kiekvienam kūnui atsipalaiduoti, o nuo tada jūs ieškote momentų, kuriais auditorija jaučiasi, kad istorija tikrai juda į priekį, ir tada, kai jūs pradedate naują temą ir pradedate jas atidžiai ir lėtai pristatyti, kad jie jaustis taip, tarsi naujos temos sietųsi su nauja istorija.

POWELL: Manau, kad sunkiausia tokiame filme yra tai, kad jis yra mylimas. Pirmasis filmas yra mylimas, todėl tiesiog neužsiimk. Nesugadink to ir bandyk būti toks pat geras, kaip pirmasis. Tas pats pasakytina ir apie balą. Aš, be abejo, visą laiką esu kietas sau, bet tiesiog buvau dvigubai sunkus sau. Negalėjau pakelti minties pasirodyti pasibaigus šiam ir visiems einantiems: 'Gerai, tai gerai, bet tai nėra taip gerai, kaip pirmasis'. [Juokiasi] Taigi stengiesi, kad visi pajustų, jog tai yra vertas įpėdinis.

Sakėte, kad kartu su Jónsi dirbote ir prie kai kurių filmo dainų, taip pat esu didelis „Sigur Rós“ gerbėjas; kaip tas bendradarbiavimas dirbo prie filmo? Ar jūs, vaikinai, taip pat dirbote pagal tikrąjį balą, ar tai buvo tik konkrečios dainos?

POWELL: Ne, tiesiog buvo vienas momentas, kai turime dainą, kurią personažai gali dainuoti, tai tarsi maža liaudies daina. Vėl susitinka Stoikas ir jo seniai prarasta žmona. Tai tokia akimirka, ir tai buvo dramatiška akimirka, kai jie pirmą kartą susitinka, kaip jis tada bando įtikinti ją tarsi sugrįžti. Deanas norėjo pabandyti ir padaryti tai ne tik ekspoziciškai, bet ir ne tik kalbėti. Taigi jis kalbėjo apie tai ir mes sugalvojome šią idėją. Gal jis galėtų padainuoti dainą, kurią abu žino, panašiai kaip į piršlybų dainą, kaip dainą, kurią jie abu dainavo būdami jauni. Lygiai taip pat, kaip aš ir mano žmona tikriausiai prisimename, kad turėjome ankstyvą datą kažkam nuo 80-ųjų pabaigos, kažkokia šiurpi 80-ųjų daina [juokiasi], kurią abu žinome. Tai turėjo būti savotiška kultūrinė daina, kurią jie abu žinos, ir abu - pradėdamas ją dainuoti, jis žinojo, kad ji ją atpažins, ir jei jis sugebės priversti ją dainuoti ir galbūt dar kartą su juo šokti, tada jis laimės jos nugara. Taigi tai buvo labai apgalvota, dramatiška priežastis turėti dainą. Taigi, kai Deanas man tai paaiškino ir pasakė, kad aš norėčiau, kad dirbtum kartu su Jónsi, kuris kūrė dainą pirmajam filmui, ir mes jį tikrai mylėjome, ir jis yra labai geras jo draugas.

Ar kuris nors jūsų dainų darbas, kurį atlikote kartu, paveikė likusią partitūrą, ar šie du pasauliai tarsi egzistavo atskirai?

POWELL: Tai tarsi egzistuoja atskirai, išskyrus vieną sceną, apie kurią negaliu jums pasakyti, yra rimta priežastis, kodėl neturėtume apie tai kalbėti [juokiasi]. Žmonėms daug geriau susidurti su ta scena. Iš esmės - taip, todėl mes naudojame šią melodiją šiai dainai ir tada dar vienai akimirkai. Kai žiūrėsite filmą, jūs sužinosite tą kitą momentą, o mes padarysime tos melodijos aranžuotę dėl labai svarių priežasčių. Tai buvo du tos melodijos momentai.

Po pirmojo filmo sėkmės „DreamWorks“ akivaizdžiai susijaudino dėl to kaip galimos franšizės ir žinome, kad bus trečias filmas. Ar žinojimas, kad tai yra antrasis trilogijos filmas, apskritai daro įtaką jūsų partitūros kompozicijai?

Ar jūs, vaikinai, turėjote pokalbių apie Kaip treniruoti drakoną 3 dar, ar visi tiesiog sutelkė dėmesį į tai, kad šis būtų baigtas?

POWELL: Taip, pamačiau Deaną Kanuose, ten mes turėjome filmo premjerą. Jis buvo kažkoks labai linksmas ir girtas, jis žinojo apie tris, bet manau, kad Jeffrey [Katzenbergas] jam paminėjo, kad galbūt jie padarys keturis, ir tai tikrai buvo tikras Deano ir aš. Kadangi tai buvo, aš pagalvojau, maniau, kad tai trilogija [juokiasi]. Taigi aš nežinau, ir tai gali būti gerai, nes jam liko daug pasakoti istorijų, todėl galbūt padalijimas į dvi dalis bus naudingas, bet aš apie tai dar nežinau. Aš tik darau prielaidą, kad šiuo metu Deanui kyla idėja dėl trečiojo ir jis dar niekam iš mūsų nepasako.

Pažvelgus į savo karjerą, akivaizdu, kad bet kurio filmo įvertinimas yra sklandus procesas, tačiau kiek užrakinti yra filmai, kai pradedi įrašyti partitūrą? Ar yra atvejų, kai šiuose animaciniuose filmuose įvyko dideli struktūriniai pokyčiai, kurie tarsi paveikė tai, ką jau padarėte?

POWELL: Ne, ne su animaciniais filmais, jų paprastai nėra, jie struktūriškai būna gana stabilūs. Kas gali pakeisti toną, jūsų gali paprašyti pakeisti toną. Kai kuriuose Ledynmetis filmus turėjome įsitikinti, kad tonas buvo pakankamai juokingas, ir galbūt mes šiek tiek panaudojome „wa-wa“ trombonus, kad pabandytume tai padaryti [juokiasi], tačiau animaciniame filme to tikrai galite paprašyti. Ką aš vadinu užstrigusiu numeriu, kokia muzika yra karikatūriška. Ir aš manau, kad jūs girdėsite, kad muzika yra Kaip prisijaukinti slibiną yra labai karikatūriškas. Pirmasis nebuvo toks animacinis filmas ir šis tikrai ne, bet kai kurie kiti animaciniai filmai tikrai yra, ir kartais aš įsitraukiu į paties filmo struktūrą.

Linksmosios pėdutės tikrai buvau - dalyvavau filme ketverius metus iki filmo pasirodymo, nes pagrindinė prielaida buvo apie širdies dainą, šią idėją, kad visi turime širdies dainą. Taigi George'as mane įtraukė į tą ankstyvą laiką ir filmas tarsi nuskendo ar nuplaukė pagal tai, ar tos dainos jaučiasi neatsiejamos nuo veiksmo. Tada jūs galite turėti įtakos struktūrai, bet dažniausiai tai yra tiesioginis veiksmas, kuris staiga gali jus užmesti. Jie staiga gali dramatiškai pakeisti dalykus, o tai, ką jūs anksčiau padarėte, tampa niekiniai, ir tai kartais gali būti šiek tiek šokas, tačiau dabar tai tik filmo prigimtis. Tikrai viskas pasikeitė nuo „Avid“. Prieš trisdešimt metų, prieš keturiasdešimt metų, jie tikrai negalėjo taip pakeisti filmų, akivaizdu, kad galėtum daug ką redaguoti, bet negalėjai nuolat šnipinėti filmo iki dviejų dienų iki premjeros, o tai vyksta visada dabar tiesioginiame veiksme.

Ar visada žinojote, kad norite kurti muziką filmams, ar toks sprendimas buvo jūsų gyvenime vėliau?

POWELL: Taip, tai buvo daug vėliau. Norėjau groti nuo septynerių metų. Aš staiga įsimylėjau ir tai, ką ketinau daryti, arba užsiimti muzika. Tiesiog kalbėjau su manimi tokiu lygiu, kad būdamas septynerių metų staiga supratau, jog pasaulis mano galva gali palaikyti daug daugiau nei tai, ką suprantu žodžiu ir vaizdu. Staiga pasirodė muzika ir viskas spustelėjo. Taigi nuo to laiko buvau pasiruošęs muzikuoti, tačiau groti yra daug, daug sunkiau, nei kurti, mano nuomone, tapti žaidėju. Jei norite būti žaidėju visą gyvenimą, nusprendžiate to nedaryti profesionaliai ir tiesiog mėgaukitės tuo ir tiesiog darykite tai kiekvieną savaitgalį, bet jei norite būti profesionaliu muzikantu - sunkiausias dalykas, kurį galėjau įsivaizduoti, ir aš tikrai nebuvau “. t sugeba tai padaryti. Taigi, laimei, aš kažkiek kritau į kompoziciją paauglystėje ir gerai supratau, manau, kad tai mane nudžiugins muzikoje, tai ne visai tai, ko norėjau būti, nes maniau, kad noriu groti, bet subursiu kitus žmones į žaidžia man [juokiasi]. Tada norėjau parašyti muziką vardan muzikos ir atradau, kad tai padaryti labai sunku. Jūs neturite pinigų, neturite jokių galimybių, viską, ką dabar laikau savaime suprantamu dalyku, yra labai sunku gauti, o kino pramonė yra būdas leisti sau, kad muzika taptų tinkama žmonių filmui. ir turėdamas nukreipti dėmesį į savo istoriją, o ne tik į vidinę muzikos istoriją - tu gauni geriausius grotuvus, geriausias studijas ir tau už tai mokama. Taigi tai yra fantastika, bet aš niekada to neketinau daryti, tiesiog patekau į tai.

Dirbote prie daugybės „DreamWorks Animation“ filmų, kurie buvo sugrįžti į ankstyvąsias įmonės dienas, tokiais filmais kaip: Antz ir Kelias į El Dorado ir tada, žinoma Šrekas ir Kung Fu Panda . Ar studija tobulėjo bėgant metams, ar pastebėjote didelių animacinių filmų vertinimo studijoje pokyčių?

POWELL: Pats pirmas dalykas, kurį kada nors dariau beveik LA, buvo „Helping Hands“ dainose Egipto princas , kuris buvo pirmasis „DreamWorks“ filmas. Mes darome šį 20-mečio koncertą per tris mėnesius Holivudo dubenyje šią vasarą, todėl buvo smagu grįžti atgal ir apžvelgti visus dalykus, kuriuos aš, Hansas ir Harry, atlikome. Taigi manau, kad viskas yra teisinga nuo pat akimirkos - prisimenu, pavyzdžiui, Jeffrey ant Antz, iš esmės sakydamas Hariui ir aš: „Jūs nerenkate animacinio filmo, net negalvokite apie animacinio filmo vertinimą. Pagalvokite apie tai kaip apie tiesioginį veiksmą “. Taip jis iš tikrųjų norėjo pradėti bendrovės požiūrį į tai. Manau, kad dabar jis tai ironiškai atsipalaidavo. Manau, jis suprato, kad muzika yra savotiška komedija, kurią, manau, jis jaučia kompaniją - jie yra įgiję teisę kartais būti animaciniais filmais. Ironiška, kad pastaruoju metu dar ne tiek daug tų filmų jiems padariau. Kung Fu Panda turi daug komedijos ir mes turėjome būti šiek tiek atsargūs dėl komedijos muzikos tame, bet drakonas tikrai neatrodė teisinga tai daryti. Aš turiu omenyje, kad jis niekada net neturėjo man to sakyti. Tiesą sakant, jei kas, jis buvo tas vienas, toliau Kaip išmokyti drakoną 2 , kuris tikriausiai privertė mane šiek tiek palengvinti partitūrą ir šiek tiek daugiau elgtis jaunesnei auditorijai, galbūt, muzikiniu požiūriu, nes istorija yra tikrai gera istorija, labai tvirta, emocinga istorija. Manau, kad tam gali turėti įtakos muzika. Tai gali arba padaryti tamsesnį viską, kas yra tamsi, arba galite subalansuoti, galite kompensuoti tam tikrą tamsą ir vis tiek patirsite tą patį emocinį poveikį, bet jūs tiesiog neturite turėti kepurės. kartais ant kepurės. Taigi manau, kad jie visada laikėsi požiūrio, jog turi išsiskirti, jie tuo metu turėjo skirtis nuo „Disney“. Dabar tai taip pat daug žmonių perpildyta sritis, ir manau, kad man pasisekė dalyvauti kai kuriuose filmuose, kur jie tikrai atranda šiek tiek daugiau savo širdies.

POWELL: Taip, aš turiu omenyje iš esmės ne, bet bėgant metams tikrai jaučiau, kad manęs paprašė parašyti labai skirtingą muziką animacijai, nei to, ko manęs paprašė parašyti gyvam veiksmui. Man patiko atliktas gyvas veiksmas, bet pastebėjau, kad daugybė gyvo veiksmo kūrinių bandė sutramdyti muzikos laisvę, ir tai buvo labai minimalistinė. Tai dalis mano pačios kaltės kuriant Bourne'o tapatybė , kuris tarsi tapo labai akivaizdžiai įtakingu balu, jei įjungiate televizorių arba kai matote veiksmo scenas [juokiasi]. Jame yra tam tikras garsas, kuris yra toks minimalizmo ir elektronikos mišinys ir panašūs dalykai. Tada jis labai gerai veikė, buvau laimingas tai padaręs, nes tada jautėsi kitaip. Dabar sunku, nes visi manęs prašė padaryti tą patį, ką darė visi kiti, ir aš neatrodžiau, kad mane domina muzika, kurios manęs paprašė parašyti tiek pat, kiek tada, kai buvau animaciniuose filmuose, kur Jaučiausi taip, lyg jie leistų man šiek tiek nusimesti pirštines. Taigi man tai yra esminis skirtumas ir todėl sukūriau tiek daug animacinių filmų.

Taip, aš gerbiu jūsų rezultatą Riteris ir diena , kuris yra šio didelio linksmo kapariško stiliaus filmo rūšis, o partitūra tai gerai papildo, bet ar tai paskutinis jūsų veiksmo filmas? Ar ketinate kada nors vėl pasinerti į tiesioginį veiksmą?

POWELL: Na, niekada nesakyk niekada, bet šiuo metu šiek tiek pertraukiu, kad atsigaivinčiau. Manau, kad gali atsirasti tinkamas filmas, kuris galbūt ieško manęs, kad galėčiau rasti ką nors įdomaus, o ne tik man reikia, kad įgarsinčiau, kaip tikiesi veiksmo ar gyvo veiksmo filmo. Galbūt šiek tiek laiko atimsite nuo visų šių dalykų - tikiuosi, kad tai leis man atsigaivinti ir pasisemti įdomių idėjų, nes žinau, kad filmų balai, vis dėlto mano idėjos, tačiau filmų vertinimas tęsis labai sėkmingai ir be manęs, ir žmonės tikrai nepastebės, kad manęs nebėra, išskyrus mano vardą tiek daug nerodo [juokiasi]. Manau, kad norėčiau turėti šiek tiek laisvo laiko ir grįžti, o kai grįšiu, pabandysiu sugrįžti su tikru krekingo, įdomiu filmu ir įdomiu garsu, kad vėl sugalvotų kelis dalykus. Manau, tai būtų būdas grįžti [juokiasi]. Nebent, žinoma, skiriuosi ir man reikia pinigų.

POWELL: Man patinka tie dalykai. Man patinka, kai žmonės, nieko nežinantys apie kino muziką, ateina ir kuria filmus. Kas man nelabai patinka, yra šie balai, kurie skamba kaip temperatūra, ir jūs galite pastebėti temperatūrą už mylios. Aš ten buvau, tai dariau, žinau, kodėl spaudimas kompozitoriams tai daryti yra, ir aš visiškai suprantu, bet kaip žiūrovui man tai tikrai neįdomu. Kai įeina Trentas Reznoras ir ką nors daro, tai yra daug įdomiau, nes jis nesėdėjo klausydamasis, kaip tai pasiekti, jis neklauso tempimo - jis nebuvo sužadintas su Jamesu Newtonu Howardu ir bando skambėti kaip ir Jamesas Newtonas Howardas, jis tiesiog daro tai, ką daro, ir būtent tada staiga gauni įdomių žingsnių į priekį meno forma.

Man tai daug įdomiau, taip, absoliučiai. Labai norėčiau išgirsti, kaip skambėjo MIA atliktas rezultatas, manau, kad ji tiesiog tokia pasakiškai talentinga, tiesiog neįtikėtina, bet tam reikia tinkamo režisieriaus, reikia tinkamo laiko. Filmai dažnai neturi pakankamai laiko, kad tokio tipo menininkai galėtų vystyti dalykus. Kadangi albumo kūrimas gali užtrukti metus, mes suprantame - aš žinau, kad sakiau, kad atėjau prieš metus, bet dažnai, jei ateinate prieš metus, jūs darote dar tris filmus, kol baigiate visus filmo takelius ir jūs negalite to tikrai užbaigti iki galo. Yra pragmatinė daugelio filmų balų pusė, kuri tiesiog netinka įdomiems menininkams. Nuoširdžiai manau, kad Jonny Greenwoodo daiktai yra fenomenalūs ir man tai patinka. Rezultatas iki Meistras buvo neįtikėtina, manau, kad to nepastebėta, turėčiau pasakyti. Tai turėjo būti žymiai labiau skelbiama. Man patinka ir kai kurie kiti jo balai, visi, bet tas, kurį aš tiesiog apstulbinau. Man tai patiko. Jonas Brionas visada atneša tokį puikų garsą į filmą. Tai skamba ne taip, kaip taškus. Man bus įdomu pamatyti, kas nutiks. Vaikinas, kuris tai daro Blogai yra tikrai gera [juokiasi] (Red. pastaba: Dave'as Porteris sukūrė partitūrą Laužymas Blogai ). Tai buvo visiškai įdomiau nei vidutinis jūsų televizijos rezultatas. Taigi aš to ieškau, bet tikrai užmiegu filmuose, kurie panašūs į tempą, ir aš suprantu [juokiasi].

Panašu, kad tai, ką sakėte kalbėdamas apie laiko balansą, daugybė tokių kaip Jonny Greenwoodas ir Paulas Thomasas Andersonas ar Spike'as Jonze'as su savo Jos partitūrą, atrodo, kad tie tikrai įdomūs balai yra tie, kuriuos filmo kūrėjas užtruks pusantrų metų, kad atliktų postprodukciją, ir skirs laiko, kad tiksliai suderintų partitūrą su tuo netradiciniu kompozitoriumi.

POWELL: Taip, režisieriui beveik reikia redaguoti jų muziką, nes akivaizdu, kad tokio pobūdžio rašymas nėra toks lankstus. Viskas susiję su jo poveikiu jums, kai jis pasirodo, jūs jį kuriate kaip menininką. Aš tikrai manau, kad tai yra sunku dėl filmų balų - žmonės, kurie daro daug filmų, panašūs į mane. Aš turėjau omenyje, kad visada buvau įstrigęs tarp tiekėjo ir menininko. Galutinį rezultatą turite pateikti laiku, atsižvelgdami į biudžetą, kuris atitiko tai, ko visi klausė. Ne tik direktorius, bet ir studija kartais turi užrašų apie muziką, jie turi nuomonę apie tai, ką muzika turėtų daryti. Taigi visos šios jėgos klausia galbūt prieštaringų muzikos dalykų, o kita jūsų pusė sako: „Aš turiu elgtis taip, tarsi kurčiau albumą kažkam“. Tai aš visada stengiausi daryti. Net Riteris ir diena Aš bandžiau tai padaryti toliau Ponas ir ponia Smith Aš bandžiau tai padaryti. Klausiausi aplinkinių albumų ir galvojau, kaip šie vaikinai sukūrė šiuos įdomius albumus? „Beck“ albumas, ir aš galvojau, kaip jis tai padarė? Ir tu staiga supranti, o, deja, jie metus praleido su šiomis trasomis, štai kaip jie tokie geri, ir aš tam turiu tik du mėnesius. Tai gali būti tik 40% jo elemento, kiti 60% turi atitikti tai, ko jam reikia filmui. Tai visada kompromisų žaidimas. Tai priklauso nuo to, ko nori režisierius. Jie vairuoja tai. Taip, daug įdomiau, kai turi režisierių, kuris nori surasti muziką, gyventi su muzika ir dirbti su muzika, o kartais priversti filmą veikti pagal muziką, o ne atvirkščiai .

POWELL: Taip, taip aš gavau pertrauką Holivude, tik dėl jo dosnumo laiko ir dvasios, ir aš taip pat buvau pamokytas. Nes jūs galite išmokti visus šiuos dalykus teoriškai, bet kai esate vietoje su kuo nors, kas tai tikrai daro, ir tikrai darote tai aukščiausiu lygiu, viskas tarsi užsifiksuoja savo vietose ir be šios patirties labai sunku norėdami pamatyti, kaip žmonės gali patekti bet kur. Man viskas buvo dėl to, kad jis tikėjo manimi ir prisiėmė galimus filmus, kuriems buvau skirta. Tai suteikė žmonėms garantiją, kad net jei tas asmuo, apie kurį jie niekada nebuvo girdėję, aš jį sujaukiau, kažkas, apie kurį girdėjo, Hansas, įeis ir sutvarkys. Jis niekada neprivalėjo, bet tai leido man pradėti savo karjerą greitai. Taigi, kita jo dalis, suteikianti dalis, kurią galėčiau jam grąžinti, turėjo būti tam tikros aplinkinių žmonių grupės dalis, bandanti jį mesti. Tai aš visada jaučiau, ką turėčiau daryti, nes jis nėra tas, kuris nori likti toks pats. Jo ekonomika yra tokia: jei pagalvoji apie Hansą, jis labiau nei bet kas kitas išrado save, kaip vyksta jo garsas, bet tada - ir nėra nieko blogo, kad tas garsas panaudojamas daugeliui filmų. Negalite iš naujo sugalvoti kiekvieno filmo. Aš turiu omenyje, kad jis sukūrė šimtą filmų, bet pats faktas, kad jis tiek kartų sugalvojo, kaip gauti tokį originalų skambantį balą, matosi, kad tiek mažai žmonių sugeba tai padaryti.

Taigi jūs nuolat esate šalia ir jam patiko žmonės, kurie užėjo ir metė jam iššūkį. Būčiau iš tų, kurie užeidavo ketvirtą ryto, kai jis kažką darė, ir sakydavau: „Puiku, bet nuobodu. Kodėl darote tai, ką anksčiau darėte tūkstantį kartų? Tai buvo toks mūsų darbas ir jam patiko, kad žmonės sunkiai praleido dalykus, kuriuos staiga suprato: „O, tai yra lengviausia išeitis“. Dirbau su juo Plona raudona linija ir tai puikus, puikus rezultatas, ir aš nedariau nieko kito, kaip tik bandžiau palaikyti tai, ką jis bandė padaryti, ir būti šalia. Aš taip pat dirbau su režisieriumi prie ankstesnio filmo, pavadinto Ištvermė , todėl manau, kad tai suteikė Hansui sąjungininką, kuris šiek tiek suprato Terrence'ą Malicką. Aš tiesiog nuostabiai praleidau laiką, kai ten buvau. Akivaizdu, kad tam tikru momentu jūs suprantate, kai jūsų karjera prasideda, kad kažkas panašus į Hansą turi didžiulę kepurę, kaip sakau, jis turi didelį šešėlį, todėl jūs turite pabandyti išsiaiškinti savo kalbą. Ne tik savo kalba, jūs turite leisti Holivudui suprasti, kad esate kitoks. Aš turėjau tarsi palikti atostogas, skraidinti kuodą ir daryti Bourne'o tapatybė įsitikinti, kad Holivudas mane pažinojo kaip kažką, kas skiriasi nuo visų kitų nuotolinio valdymo pultelyje.

Ir dabar, žinoma, tai Plona raudona linija rezultatas yra pirmame bent vieno filmo per metus anonse, toks jausmas.

POWELL: O bent jau, o kai tavo temperatūra, tai žudikas. Kai yra temp, tai pragaras. Tai buvo vienas iš kūrinių, kurio temperatūra buvo Kaip išmokyti drakoną 2. Tas skandinantis jausmas „O dieve, kaip aš tai padarysiu?“ Vis dėlto to nepastebėsite, nes tai, kuo aš atsidūriau, neskamba nieko panašaus.

noriu suvalgyti tavo kasos santrauką

Ar per jūsų karjerą yra koks nors projektas, kuris yra pats sunkiausias, ar kurį buvo sunkiausia nulaužti?

POWELL: Be abejo Linksmosios pėdutės ir Laimingos pėdos 2 . Man patiko dirbti su George'u [Milleriu] ir jis yra sudėtingas, ir aš tiek daug išmokau, tikrai išmokau, bet tai labai sunkus riešutas. Tai pasakęs, Paulas Greengrassas taip pat yra sudėtingas ir nuostabus. Jie visi - aš dirbau su Dougu Limanu, jis taip pat fantastiškas, bet ir vėl labai sudėtingas, bandydamas išsiaiškinti, kaip jiems duoti tai, ko jie nori, ko jiems reikia, ir bandyti įsitikinti, kad studija to nedaro “. nežudyk mus visus. Kartais susiduriate su sudėtingesniais režisieriais, kurie yra nuostabiai talentingi, ir norite būti su jais susiję, bet jūs turite tai padaryti. Aš visada sakiau, kad vienintelis būdas elgtis su tokiais žmonėmis yra tai, kad jūs turite prisijungti prie jų beprotybės. Jei nepriklausai beprotybės komandai [juokiasi], niekada nesuprasi iki galo ir niekada nesuprasi, ko jie nori. Taigi tas nuostabus beprotiškas chaosas buvo Linksmosios pėdutės buvo nuostabu, buvo beprotiška ir kai filmas pagaliau suveikė, buvo malonu jį pamatyti. Daug sužinojau apie tą filmą [juokiasi].

Be to Kaip treniruoti drakoną 3 ir galbūt Kaip treniruoti savo drakoną 4 paminėjote sabatą, ar jūsų radare yra dar kas nors, ar jūs tiesiog bandote atsipūsti ir apie nieką negalvoti?

POWELL: Aš darau pertrauką, bet bandau parašyti kūrinį oratorijos orkestrui Londone pasirodymui, ko gero, kitų metų pradžioje, ir tai paremta istorija, kurią aš sukūriau apie pirmosios pradžią. pasaulinis karas. Taigi šiuo metu tuo užsiimu. Tikriausiai pabaigsiu metų pabaigoje, tada įrašysiu, tada kitų metų pradžioje atliksime spektaklį. Išskyrus tai, aš stengiuosi apie tai negalvoti. Dirbu trebuchet'e su sūnumi jo viduramžių klasėje, jo viduramžių karo klasėje [juokiasi]. Mes statome medinį trebuchetą, tik maždaug trijų metrų aukščio. Taigi šiuo metu bandau praktikuoti savo medžio apdirbimo įgūdžius ir tėvystės įgūdžius.