„Blade Runner“: kodėl Vangelio rezultatas yra puikus Deckard vidinis monologas

Kokį Filmą Pamatyti?
 
Atnaujinta

Nuostabi Vangelio muzikinė partitūra padėjo Deckard įveikti emocijas, kurioms jis niekada nerado žodžių „Blade Runner“.

naujiena „amazon prime 2020“ kovo mėn
  ašmenų bėgio funkcija

Ašmenų bėgikas buvo liūdnai pagarsėjęs kasų nusivylimas, kai pirmą kartą prieš 40 metų, šiandien, 1982 m. vasarą, pasirodė kino teatruose. E.T. Nežemiška . Nepaprasta finansinė grąža nebuvo vienintelė problema Ridlis Skotas klasika su kuria susidūrė per pradinį pasirodymą teatre. Po patikrinimo „Warner Brothers“ baiminosi, kad filmas per tamsus, dviprasmiškas ir svaiginantis paprastiems žiūrovams. Anksčiau jie reikalavo didelių pakeitimų Ašmenų bėgikas galėtų būti išleistas, įskaitant viltingesnę pabaigą.

Tarp pakeitimų, kurie kankino pradinį teatro pjūvį, buvo paskutinės minutės balso įrašas Harisonas Fordas kad pasakojo apie filmą. Pasakojimas pasitarnavo kaip Ricko Deckardo „vidinis monologas“ ir žodžiais suformulavo gilesnes temines istorijos, kurios baiminosi, kad „Warner Brothers“ žiūrovai nepriims. „Ford“ buvo žinoma nesužavėta įrašinėdama papildomas eilutes. Jis jautė, kad pasakojimas neleidžia žiūrovui mąstyti pačiam ir visapusiškai įsitraukti į filmą. Fordas pasakė Playboy 2002 metais kad jis buvo priverstas atlikti papildomas eilutes dėl sutarties sąlygos.

SUSIJĘS: „Blade Runner 2099“: Ridley Scottas „Amazon“ ruošiasi kurti tiesioginio veiksmo tęsinių seriją

  Harrisonas Fordas kaip Rickas Deckardas su ginklu

Dėl to Fordo nuobodus ir monotoniškas ekspozicinių linijų pateikimas atrodo taip pat neįkvėptas, kaip ir bailūs studijos rūpesčiai, privertę jį įrašyti. Ironiška yra tai, kad monologas nėra tik gėdingas studijos kišimosi pavyzdys; linijos neturi jokios prasmės Deckard charakterio lanko kontekste. Dekardas pirmą kartą apdoroja savo meilės, empatijos ir nuolankumo jausmus. Jo patirtis su replikantu Rachael ( Šonas Youngas ) atverkite jam emocijas, kurių jis niekada negalėjo apsakyti žodžiais. Ašmenų bėgikas nereikėjo išsakyti Deckard jausmų, nes nuostabios muzikos partitūros velionis didysis Vangelis jau puikiai juos užfiksavo .

Graikų kompozitorius jau garsėjo savo klasikinės, ambient ir eksperimentinės elektroninės muzikos meistriškumu, kol Scottas kreipėsi į jį dėl kūrimo. Ašmenų bėgikas . Vangelis buvo apdovanotas Oskaru už savo darbą Hughas Hudsonas Geriausio paveikslo laimėtojas Ugnies vežimai . Skotas tai žinojo Ašmenų bėgikas reikėjo labai skirtingo tipo partitūros, kad išsiskirtų iš tokių populiarių filmų kaip Žvaigždžių karai ir Pamestos arkos plėšikai . Palyginti su įkvepiančia fanfara Džonas Viljamsas takeliai, Vangelis' Ašmenų bėgikas rezultatas yra neįvertintas ir persekiojantis.

Tai buvo puikus pasirinkimas unikaliam filmo porūšiui. Ašmenų bėgikas yra senamadiškas kietas detektyvas, o ne veiksmo spektaklis. Dekardas turėjo daugiau bendro su Humphrey Bogartas Semas Spade'as nei su Luke'u Skywalkeriu. Vangelio partitūra užfiksavo egzistencinius mąstymus visam gyvenimui privataus žvilgsnio, kuris matė tiek pasaulio bjaurumo, kad tapo cinišku. Pradedant temą „Pagrindiniai pavadinimai“, Deckard gali išnykti minioje. Jam klaidžiojant vienišomis kiberpanko Los Andželo gatvėmis, Deckardo muzikinė tema nublanksta į likusią Vangelio dainą „Blade Runner Blues“.

  blade-runner-social-featured
Vaizdas per Warner Bros.

Vangelis daro rezultatą šiek tiek labiau varomas, kai Deckard daro tai, ką moka geriausiai: tiria. Ironija apie Ašmenų bėgikas ar tai kaip Dekardas (žmogus, neva ) įsimyli androidą Rachael ( Šonas Youngas ), jis pats tampa mažiau dirbtinis. Dekardas yra taip atsidavęs savo profesijai, kad iš esmės dirba mašinos darbą. Vangelis sujungia naujosios bangos elektroniką su tradiciškesne noir muzika niūriais „Blush Response“ temos atspalviais, sukurdamas garso peizažą, atitinkantį vidinę Deckard emocinę transformaciją.

Tai yra santykiai tarp Rachael ir Deckard Ašmenų bėgikas toks galingas. Akivaizdu, kodėl plačiajai auditorijai galėjo atrodyti, kad filmas buvo emociškai sausas, jei palygino su juo E.T. . Nors E.T. yra apie pernelyg dideles vaikų emocijas , Blade Runner yra apie vienatvę, kuri suartina žmones – niuansesnį požiūrį į žmogiškąjį ryšį. Fordas griežtai išdėsto Dekardo linijas ne tik todėl, kad Dekardas yra sutrikęs dėl to, ką jaučia, bet ir dėl to, kad jis susilaiko. Tai subtilus spektaklis, kuriam išsakyti nereikia ekspozicijos linijos. Per pradinį Dekardo pokalbį su Reičele tereikia tikslių Fordo kūno kalbos pasikeitimų ir flirtuojančių „Rachael's Song“ natų, rodančių, kad jis pasikeitė.

Ikoniškiausiu filmo momentu Dekardą išgelbėja replikantas Roy'us Batty ( Ruther Hauer ) po bandymo jį nužudyti. Paskutinėmis akimirkomis Batty garsiojoje kalboje „Ašaros lietuje“ aprašo visus gražius dalykus, kuriuos matė per savo gyvenimą. Nuostabu, Haueris improvizavo savo eiles . Dekardas žiūri tylėdamas, bet aišku, kaip Batty žodžiai jį paveikė. Deckard'as žavisi, kad Batty nusprendžia likti viltingas paskutinėmis akimirkomis. Vangelio „Tears in Rain“ šį paprastą suvokimą išryškina trimis fortepijono natomis.

  blade-runner_28cfc15b

Kai buvo pridėtas balsas, tai sumažino akimirkos paprastumą. Deckardas akimirksniu tampa filosofu, sakydamas: „Jis norėjo tik tų pačių atsakymų, kurių norime ir mes“. Šios eilutės leidžia atrodyti, kad Deckardas jau supranta, ką jis turėtų atimti iš išbandymo. Tai nereikalinga; Vangelio trasos paprastumas rodo, kad Batty keliami klausimai yra tie, kuriuos Deckard'as svarstys visą likusį gyvenimą.

Dėkingai, Denisas Villeneuve'as 2017 metų tęsinys „Blade Runner 2049“. pripažino originalo dviprasmiškumą, neatsakęs į daugelį iškylančių klausimų. Hansas Zimmeris ’s partitūroje užfiksuotas toks pat Vangelio garso takelio intensyvumas, beprasmiškumas ir egzistencializmas. Jis yra šiek tiek sintetinis, nes pagrindinis veikėjas K ( Ryan Gosling ) nuo pat pradžių įsitvirtino kaip replikantas. K išmoksta tas pačias pamokas apie trumpalaikį gyvenimo grožį, kaip ir Dekardas; Jaudinančiame pagerbime Zimmeris nusprendžia sugrąžinti temą „Tears in Rain“.

Ašmenų bėgikas pelnė savo palikimą, nes tai filmas, kurį reikia žiūrėti daug kartų. Tai filmas, skatinantis diskusijas, analizę ir diskusijas temomis, kurios vis dar aktualios šiandieninei auditorijai. Filme galingiau užsiminti apie didesnes idėjas, nei jas išreikšti tiesiogiai per dialogą. Vangelio kūryba, todėl po keturių dešimtmečių Ašmenų bėgikas yra toks pat persekiojamas ir mąslus, kaip visada buvo numatyta.