Geriausi XXI amžiaus moksliniai fantastiniai filmai (iki šiol)

Kokį Filmą Pamatyti?
 
Jei jums prireiktų priminimo, kad esame sci-fi kino aukso amžiuje.

Pripažink: mes jau gyvename ateityje. Kišenėse turime robotų automobilius ir kompiuterius bei didelius hadronų susidūrėjus ir netrukus nesustosime. Vakarykščiai moksliniai fantastiniai filmai vis dar nuostabūs, tačiau XXI amžiaus moksliniai fantastiniai filmai susiduria su neįmanomu iššūkiu: ateitis, kurią galėjome įsivaizduoti 2000 metais, daugeliu atžvilgių yra radikaliai pašalinta iš šiandienos, kurią mes įsivaizduojame, o daugelis technologijų, kurias dabar suprantame kaip savaime suprantamas dalykas, buvo svajonė tik prieš 20 metų.

Taigi žavu tyrinėti pastaruosius 20 metų mokslinės fantastikos kino filmus ir stebėti, kaip filmo kūrėjai stengiasi išlikti pažangiausiame krašte, visada žengti vieną žingsnį į ateitį ir (tikiuosi) niekada nesugadinti kito didelio šuolio į priekį. Geriausi XXI amžiaus (iki šiol) mokslinės fantastikos filmai rado būdų susieti savo dideles, futuristines idėjas su šiuolaikiniais ir (arba) visuotiniais rūpesčiais. Mūsų nerimas dėl vyriausybių, technologijų, dirbtinio intelekto, neįsivaizduojamų naujų rūšių ir mūsų pačių, galbūt abejotinų prigimčių, skatina fantastiką, kurią rašome apie tai, kas mūsų laukia rytoj.

Ir tai yra geriausi kino fantastikos kūriniai, apie kuriuos šiandien kalbėta apie mūsų rytojus.

„Battle Royale“ (2000 m.)

Vaizdas per „Toei Company“

Anksčiau Bado žaidynės uždirbo geriausius pinigus, supriešindamas vaikus su mirtimi, kad paremtų distopinę visuomenę, Kinji Fukusaku padarė tai dar rūgštiau ir negailestingai komentuodamas. Mūšis Royale pasakoja apie visą klasę paauglių, keliančių problemų, kurie yra pagrobti ir išvežami į apleistą salą, kur aprengiami sprogstamaisiais apykaklėmis ir sakoma, kad tik vienas iš jų gali išgyventi savaitgalį. Neįsivaizduojama situacija vienus studentus varo iš proto, verčia kitus tyrinėti išradingas alternatyvas ir galiausiai paverčia filmo kūną baisiais kraštutinumais.

Veiksmo kupinas, bet pernelyg nesuvokiamai tragiškas, kad būtų galima supainioti su eskapizmu, Mūšis Royale yra vienas šokiruojančių, prieštaringiausių ir efektyviausių distopinių filmų per daugelį dešimtmečių. Jo tęsinys, neįvertintas „Battle Royale II“ , taip pat verta atrasti: tai žymiai pakeičia pradinę prielaidą, tačiau, atrodo, drąsiai prognozuoja ateitį, kai politiškai aktyvūs jaunuoliai įstaigos vertinami kaip pavojinga grėsmė status quo.

A.I. Dirbtinis intelektas (2001)

Vaizdas per „Warner Bros.“

geriausi 2000 -ųjų komedijos filmai

Iš pradžių planuota kaip tiesioginis bendradarbiavimas tarp Stevenas Spielbergas ir Stanley Kubrickas ir baigė Spielbergas praėjus vos dvejiems metams po Kubricko mirties, A.I. Dirbtinis intelektas iš tikrųjų guli tiesiai į ikoninių kino kūrėjų jautrumo sankirtą. Tai istorija apie tikrovišką robotą vaiką, kurį vaidina Haley Joelis Osmentas , kuris yra užprogramuotas mylėti, bet būsimoji motina jį atmeta ir kadangi jis niekada nebuvo užprogramuotas suprasti atstūmimo, imasi bergždžių ieškojimų būti padoriu, žmogišku vaiku.

Iš prigimties emocingas, bet objektyviai ciniškas, A.I. Dirbtinis intelektas vyksta tuo metu, kai technologijos dar tik pradėjo viršyti ribotas žmonių, kurios jas išrado, ir iliustruoja, kaip naujos žemesnės klasės žmonių įvedimas jų kūrėjams būtų neteisingas supratimas ir piktnaudžiavimas. Išvada apkaltinta maudliniu sentimentalumu ir galbūt taip yra, tačiau Spielbergui tikrai galima atleisti, kad mylėjo herojų A.I. pakanka, kad jis sumažintų mažiausią laisvumą.

Donnie Darko

„Newmarket Films“

Paaugliai dažnai jaučiasi bejėgiai susidūrę su nevaldomomis jėgomis, tačiau dažniausiai tai yra tik hormonai. Į Richardas Kelly Kulto klasika Donnie Darko , iš tikrųjų tai yra triušio kostiumo haliucinacijos ir, tikriausiai, tam tikra laiko kelionė. Jake'as Gyllenhaalas žvaigždės kaip titulinis personažas, be teisių turintis paauglys, kuris, atrodo, serga sunkia psichine liga, tačiau kurio vizijos ir nepaaiškinami poelgiai atrodo daugiau nei žmogiški, ir duoda rezultatų, rodančių, kad jis žino dalykus, kurių niekas negalėjo žinoti.

Mokslas apie Donnie Darko yra pasviręs ir iššaukiantis, ir jūs galite pasukti savo smegenis apie 180 laipsnių kampu, tik bandydami išlaikyti juos visus tiesus. Tačiau svarbus dalykas yra tai, kaip Kelly filme paauglių netikslingumas parodomas kaip keista išminties forma. Sugalvojus sudėtingas veiksmų priežastis, kurios kitaip būtų nurašomos kaip paauglio pyktis, kasdienis gyvenimas suteikia šiurpų autoritetą ir galią, tarsi egzistencinę sumaištį, kurią mes visi jaučiame, būtų galima lengvai išspręsti ... tol, kol turėtume grėsmingą triušį pasakyk mums ką daryti.

filmai hbo eina dabar

S1m0ne (2001)

Vaizdas per „New Line Cinema“

Išleistas iš esmės nepastebėtas, tačiau nepaisant to klaikiai Andrew Niccol Karčioji mokslinė fantastika S1m0ne žvaigždžių Al Pacino kaip sunkiai besiverčianti kino kūrėja, įsigijusi visiškai skaitmeninį, 100% tikrovišką aktorių ir toliau ją išleidusi kaip tikrąjį dalyką. Proceso metu jis atgaivina savo karjerą ir visą pramogų industriją paverčia atnaujinta versija Nauji imperatoriaus drabužiai , kur visi palaiko melą, kad „Simone“ yra tikra, kad tik būtų jos sėkmės istorijos dalis.

Nuo tada, kai skaitmeninės technologijos daro šuolius į priekį S1m0ne Išleidimas ir filmo kūrėjai, kurie dabar grasina prikelti mirusius aktorius per CG pasirodymus, kelia klausimus, kuriuos Niccol kelia apie tai, kaip pramogų pramonė elgsis su skaitmeniniais atlikėjais, ir ar naujos technologijos paskatins filmų kūrėjus grįžti prie senamadiškų metodų, kad tik susigrąžintų žmonių žmoniją. meno forma, yra aktualesni nei bet kada. Bet tai sumanus, intriguojantis ir juokingas filmas, nepriklausomai nuo to, ar esi industrijos dalis, ar ne.

Mažumos ataskaita (2002)

Vaizdas per „DreamWorks“

Spielbergas dar vieną mokslinės fantastikos klasiką sukūrė 2000-ųjų pradžioje Mažumos ataskaita , Philipo K. Dicko istorijos adaptacija apie ateitį, kurioje užkirsti kelią žmogžudystėms, kol jos dar neįvyko, tačiau būsimi žudikai, kurie techniškai dar nepadarė nusikaltimo, baudžiami lygiai taip pat. Tomas Kruzas žvaigždės kaip detektyvas, kuris atranda, kad jis buvo apkaltintas iš anksto medituota žmogžudyste, ir bando išvalyti savo vardą, surasdamas „mažumos pranešimą“, kuris sukeltų bent vienos pakaitinės ateities atvejį, kuriame jis nieko blogo nedaro.

Mažumos ataskaita yra drąsus ir jaudinantis persekiojimo filmas apie neteisingai apkaltintą vyrą, o jo esmė - Spielbergas istoriją traktuoja kaip Hičkoko jaudulį. Jis taip pat pakuoja filmą su atnaujintomis futurizmo koncepcijomis ir sėkmingai numato bent kai kuriuos naujausius įvykius, pavyzdžiui, skaitmeninę reklamą, skirtą konkrečiai vartotojams, atsižvelgiant į jų ankstesnę veiklą. Bet geriausia, kad Spielbergo filme sprendžiami rimti moraliniai ir etiniai padariniai, kaip išlaikyti pasaulį taikų racionalaus teisingumo kaina. Tai yra vienas iš protingiausių ir novatoriškiausių šimtmečio šou iki šiol.

28 dienos vėliau (2002)

Vaizdas per „Fox Searchlight Features“

Zombių žanras prieš tai buvo populiarus daugelį metų Danny Boyle priėjo prie jo. Bet Boyle'as, dirbantis pagal scenarijų Alexas Garlandas (kas toliau rašytų ir (arba) režisuotų kelis kitus šio sąrašo filmus), veiksmingai sugalvojo šią idėją 28 dienos vėliau . Užtektų, kad Boyle'o filmas išpopuliarino bėgimo zombių idėją, užuot vien tik sukčiavęs, įpylęs 28 dienos vėliau adrenalino narkomano jautrumu, kuris visiškai pakeitė siaubingą dinamiką. Tačiau jis visa tai nufilmavo ir vartotojams skirtomis vaizdo kameromis, įteikdamas šiaip juokingą koncepciją dokudramos realizmu, kurio buvo neįmanoma nepaisyti.

28 dienos vėliau pastūmėjo postapokaliptinį zombių viruso žanrą į priekį, užleisdamas vietą Zacko Snyderio Numirėlių aušra perdaryti, komiksų serija Vaikštantys numirėliai ir už jos ribų. Tai taip pat yra plėšomi geri mokslinės fantastikos / siaubo siūlai. Cillianas Murphy vaidina komos būsenos vyrą, kuris prabunda praėjus keturioms savaitėms po zombių apokalipsės, ir jo kelionė nukelia nuo klaustrofobiškos nesantaikos iki linksmų apsipirkinėjimų iki siaubingo militaristinio nužmoginimo. Efektyviai, 28 dienos vėliau yra šiuolaikinis originalios Romero trilogijos perdarymas - Gyvųjų mirusiųjų naktis , Numirėlių aušra ir Mirusiųjų diena - suspausti žanro istoriją į naują, modernų paketą, kuris iš naujo įteisino visą koncepciją ir tapo vienu iš įtakingiausių šimtmečio filmų iki šiol.

„Amžinas nepriekaištingo proto saulė“ (2004)

Vaizdas per fokusavimo funkcijas

Jei būtų galima manipuliuoti žmogaus protu pagal valią, kam mes tą technologiją panaudotume? Michelio rūpesčiai Karčios saldžios meilės istorijos žvaigždės Jimas Carrey , neabejotinai rodydamas geriausią savo pasirodymą, nes vyras, sužinojęs savo žmoną, ištrynė kiekvieną jų santykių atmintį, kad padėtų jai judėti toliau, ir nusprendžia pats atlikti procedūrą, kad atsikratytų pašalinio skausmo. Kur Amžinas nepriekaištingo proto saulė eina nuo jų absoliutaus, beprotiško blizgesio, kai mes matome visus tuos prisiminimus, kurie iškreipiami ir ištrinami iš veikėjo proto vidaus, jam kovojant - ir ne kartą nepavykstant - išgelbėti laimingus prisiminimus iš, atrodo, nesustabdomo ištrynimo srauto.

Kartu parašė Gondry ir Čarlis Kaufmanas , Amžinas nepriekaištingo proto saulė yra gražiai realizuota mokslinės fantastikos istorija, kuri išnaudoja visas vaizdines gudrybes didžiuliame, keistame Gondry arsenale. Bet geriausia, kad ji naudoja visas tas futuristines technologijas ir išradingus vaizdus, ​​kad itin konkrečiai parodytų visuotinę žmogaus patirtį: noras atsikratyti skausmo ir traumos dažnai užgožia dar didesnį poreikį mokytis iš praeities klaidų ir įsikibti. į pozityvumą, kuris formuoja mus geresniais, mylinčiais žmonėmis. Intensyviai sielingas ir kinematografiškai savitas, Amžinas saulės spindulys yra dar viena šiuolaikinė klasika.

Pradžia (2004)

„THINKFilm“ / „IFC Films“

Kelionės laiku net ir pačiuose kvailiausiuose mokslinės fantastikos filmuose yra absurdiškai sudėtingos ir sunkiai apgaubiamos. Rašytojas / režisierius, užuot vengęs keliauti laiku ir sudaryti praeities, dabarties ir ateities, sudėtingumo Shane'as Carruthas Žavingas mažo biudžeto trileris Pirmas neria stačia galva į neįmanomą dalyką, supindamas pasakojimą apie du mokslininkus, kurie sugalvoja keliavimo per laiką priemones ir palaipsniui, savo siaubui, atranda, kad galbūt jau yra tuo pasinaudoję.

Žiūrėti Pirmas pirmą kartą yra visiškai pasiklysti detalių ir paradoksų jūroje tiek, kad pažiūrėjus gali tekti žiūrėti internetinį pradmenį apie siužetą Pirmas . Tačiau, kaip ir visi geriausi galvosūkiai, nėra didesnio atlygio nei jo sprendimas, nes išnarpliojęs Carruth labirintinę siužetą supranti, kad tai visada buvo prasminga, tiesiog reikėjo pašėlusio genijaus, kad tai suprastum.

Vyrų vaikai (2006)

Vaizdas per „Universal Pictures“

Tai netolima ateitis, ir per kelis dešimtmečius Žemės planetoje negimė naujų vaikų. Nematant paaiškinimo ar gydymo, atrodo, kad žmonijai liko tik viena karta, kol neįmanoma įamžinti rūšies. Alfonso Cuaronas Pulsuoja Vyrų vaikai niekada nesigilina į sunkų mokslą, kodėl žmonių giminė yra sužlugdyta. Tai labiau jaudina tai, ką nepaneigiamas artėjančios pražangos jausmas padarytų pasauliui apskritai, ir kaip toli eitume išsaugoti planetos ar rasti preteksto, kad galėtume toliau daryti tas pačias senas, siaubingas klaidas.

Vyrų vaikai žvaigždžių Clive Owen kaip valstybės tarnautojas, kuris privalo apsaugoti pabėgėlį, kuris kažkaip pagimdė pirmąjį kūdikį per du dešimtmečius. Per savo pavojingą kelionę Cuaronas naudoja daugybę bravūrinių kino technikų, kurias jis sukūrė per visą savo ilgą karjerą, atlikdamas vieno veiksmo sekas ir skaitmenines gudrybes, kad iš pažiūros intymią istoriją paverstų gigantišku, „viskas arba nieko“ mini epu apie likimą. pasaulio. Puikiai sukurtas ir labai intensyvus, Vyrų vaikai yra stulbinantis.

Idiokratija (2006)

Vaizdas per „20th Century Fox“

Po negailestingai šmaikštaus amžių sandūros biurų rūbai Darbo erdvė , kino kūrėjas Mike teisėjas nusitaikė į ateitį, kur - nepaisant visko Žvaigždžių kelias bandė mums pamokslauti - tikrai kaip, beje, atrodo, kad visiems darosi dar nesmagu. Idiokratija žvaigždžių Lukas Wilsonas kaip išskirtinai vidutiniškas amžinas žmogus, kuris yra kriogeniškai sustingęs ir atsibunda tolimoje ateityje, kur visuomenė peraugo į apgaubtą sociopolitinį ir ekonominį chaosą, kuriame vyriausybės žinios apie aplinkosaugą taip baisiai atsilieka, kad energinius gėrimus augalams naudojo vietoj vandens.

Geriausiu atveju Idiokratija neatrodo taip toli. Blogiausiu atveju - ciniška, bet juokų kupina mokslinės fantastikos komedija, apverčianti visus mūsų lūkesčius dėl futuristinių istorijų. Teisėjas be gailesčio lemia šiuolaikinę visuomenę, paimdamas nelogiškiausias ir save sunaikinančias tendencijas į savo loginius kraštutinumus, mojuodamas pirštu taip, kad taip pat priverstume kikenti.

Paprika (2006)

Vaizdas per „Sony Pictures Entertainment Japan“

kaip galiu žiūrėti hbo max

Paskutinis vaidybinio animacijos genijaus vaidybinis filmas Satoshi Kon pasakoja istoriją apie artimiausią ateitį, kai jauna moteris eksperimentinėmis technologijomis projektuoja save į kitų žmonių svajones. Bet kadangi mūsų herojus naudojasi technologijomis žmogaus protui išgydyti, kažkas kitas ją naudoja, kad suplėšytų membraną tarp bundančio pasaulio ir žmogaus vaizduotės, paversdamas realybę absurdišku, piktavališku, chaotišku košmaru.

Paprika yra vienas iš akinamai realizuotų kino filmų, kada nors vykusių žmogaus smegenyse, su vaizdais, kuriuos Christopheris Nolanas galiausiai pasiskolins didmeninei prekybai savo dinaminiam, bet palyginti paviršutiniškam psichinio potraukio trileriui. Pradžia . Satoshi Kon naudoja sapnų vaizdus kaip alegoriją filmų kūrimui ir atvirkščiai, nes jis moko žiūrovus apie vizualinį pasakojimą, kad tik vėliau juos pakirstų, persekiojimo sekose, kurios lenktyniauja iš vienos fantazijos į kitą, vieną filmą į kitą ir galiausiai tarp abstrakčių tikrovė ir konkretus kasdienis gyvenimas. Paprika yra kvėpuojantis iki n-to laipsnio ir įspūdingai realizuojamas kiekviename lygmenyje.

Tamsiai nuskaitytas skaitytuvas (2006)

Vaizdas per „Warner Independent Pictures“

Į Richardas Linklateris Išplitęs psichodelinis opusas Budintis gyvenimas , filmo kūrėjas naudoja rotoskopavimo metodus, kad žiūrovai nebūtų linkę svajoti ir būti linkę į naujas idėjas ir pasiūlymus. Tik prasminga, kad jis tą patį filmo kūrimo procesą pritaikytų mokslinės fantastikos istorijai kaip ir triukšmingam Skaitytuvas tamsiai , remiantis Philipo K. Dicko distopine narkotikų kurta paranojine fantazija apie būsimą Ameriką, kuri yra nuolat stebima ir taip pat daugiausia priklausoma nuo haliucinogeninių vaistų.

Filmas vaidina Keanu Reevesas kaip slaptas narkotikų pareigūnas, bandantis sužinoti, kas tiekia šiuos super narkotikus, tačiau jo kelionę užklumpa keistos pažintys, išdavystės ir jo paties didėjanti priklausomybė nuo psichotropikos. Nors Skaitytuvas tamsiai vaidina žinomo žanro tropuose, filmas nesidomi įprastais įspūdžiais; tai yra pasiklydimas aplinkoje, dėl kurios prarasti save tampa vis lengviau ir viliojančiau. Keista ir nuolat besikeičianti technologinė, politinė ir cheminė aplinka, kurioje atsiduriame - nuolat stebimi, amžinai vieniši - yra daugiau nei pakankamai krizė, kad „Linklater“ keista ir patraukli sci-fi klasika neprarastų savo kelio.

Saulės šviesa (2007)

Vaizdas per „Fox Searchlight Pictures“

Danny Boyle jau buvo iš naujo įsivaizdavęs zombių žanrą 28 dienos vėliau , todėl išradimas filmas apie gamtos katastrofą buvo logiškas žingsnis. Saulės šviesa seka mokslininkų grupę, kai jie leidžiasi prie pačios saulės, viduryje mūsų Saulės sistemos, bandydami ją perkurti, kol ji dar nemirė ir nesunaikino viso žmogaus gyvenimo. Kaip koncepcija, ji nėra visiškai panaši į juokingą Jon Amiel fantastinę katastrofų epopėją Esmė , bet vykdant - vėlgi, didžiąja dalimi dėkoju už scenarijų Alexas Garlandas - tai intensyvus filmas „misijoje“, kupinas nuostabos ir nerimo dėl visatos platybių ir nuostabios gyvybę teikiančio ugnies kamuolio, kuris palaiko mus visus, galios.

Saulės šviesa vengia linksmybių ir žaidimų nesąmonių, nelaimių žanro, komiškų reljefų personažų ir akį rėžiančių veiksmų sekų, ir svarsto, koks didžiulis užduotis išgelbėtų pasaulį tokiomis neįmanomomis aplinkybėmis. Laivo įgula turi asmeninių konfliktų, tačiau susiduria su kiekviena krize, niekada nepamiršdama savo misijos. Yra bajorų Saulės šviesa ir tragedija žmogaus silpnume, atsirandanti pačioje pabaigoje, rodo, kad net ir pats linksmiausias Irwino Alleno / Rolando Emmericho spektaklis daro žanrui meškos paslaugą; jei pasaulis tikrai baigiasi, galbūt turėtume išnaudoti visas energijos sąnaudas, užuot užsiėmę maudline melodrama ir miniai maloniais gagais.

Laiko juostos (2007)

Vaizdas per „Magnolia Pictures“

Apibūdina Nacho vigalondo Nuostabiai sudėtingas nepriklausomas trileris Laiko nusikaltimai yra nepaprastai keblus pasiūlymas, nes didžiausias nusikaltimas būtų atskleisti, kaip jis klostosi. Užtenka pasakyti, kad šis mažo biudžeto proto sumanytojas yra apie keliones laiku ir tikrai apie nusikaltimus, tačiau taip pat pasakojama apie iš pažiūros normalų vyrą, kuris suklumpa visiškai nesuvokiamame siužete ir tampa absoliučia laiko juostų virpėjimo auka. ir beprasmis likimas. Mūsų „didvyris“, jei galite jį taip pavadinti, žino, kad įvykiai ateityje turi įvykti, bet tik todėl, kad žino, kad jie įvyksta, o ne todėl, kad turi idėją, kodėl, ar yra motyvacijos juos įgyvendinti.

Dauguma pasakojimų apie keliones laiku yra susiję su mūsų likimų valdymu arba praeities tragedijų taisymu. Nepaprastai protingas „Vigalondo“ filmas pasakoja apie tapimą kelionės laiku auka, kur nieko nedaro, bet vis tiek turi padaryti viską, kaip košmariškas chronologiškai šokinėjantis visiškai aklo fatalizmo labirintas. Sprendimas nėra susijęs su dienos išsaugojimu, o patekimu į didžiulį „daryti“ sąrašą ir užsidirbti kelią iš didžiulio gyvenimo chaoso.

Geležinis žmogus (2008)

Vaizdas per „Marvel Studios“

Daugybė superherojų filmų savo esme yra ir mokslinės fantastikos filmai, tačiau pirmasis „Marvel Cinematic Universe“ filmas, kuris vyksta tuo metu, kai MCU išgalvota realybė atrodė palyginti reali, o superherojų pristatymas buvo pagrindinis apreiškimas - tikriausiai yra tiesiausias pavyzdys. Geležinis žmogus yra ne tik filmas apie vaikiną šauniu kostiumu, kovojantį su supervillainais. Tai įsišaknijusi dėl esminės Stan Lee, Larry Lieberio, Don Heko ir Jacko Kirby originalaus ginklų gamintojo ironijos, priversto paversti save ginklu ir iš pirmų lūpų patirti moralinį karo sudėtingumą ir susitaikyti su savo kalte. paverčiant pasaulį pavojinga vieta.

Downton Abbey 5 serija 5 sezonas

Piktadarys, kuris mato savo klaidų klaidą ir tampa didvyriu, futuristinėmis technologijomis paversdamas ginklus iš beširdžio įrankio esminiu asmens, priimančio sprendimą smurtu ar ne, pratęsimu. Jon favreau Filmas yra tikslus ir protingas ir, dėka įspūdingo filmo atrankos Robertas Downey jaunesnysis - charizmatiškas aktorius, pats išgyvenęs renesansą po neramių laikų - įspūdingai humaniškas ir simpatiškas. Net jei likusi MCU nebūtų įvykdyta, originalas Geležinis žmogus vis tiek išsiskirtų kaip puikus, linksmas populiariausias filmas apie tai, kaip technologijos priverčia pasaulį, o ypač kariaujantį pasaulį, apeiti.

SUSIJĘS: Kaip buvo sukurtas MCU: „Geležinio žmogaus mūšiai, improvizacija ir slaptas įtempimas“

WALL-E (2008)

Vaizdas per DIsney / Pixar

koks kitas filmas apie supermeną?

Vienas ambicingiausių „Pixar“ spektaklių iki šių dienų yra epinė mokslinės fantastikos komedijos romantikos parabolė apie mažą šiukšlių tankintuvą robotą, kuris mokosi mylėti ir paprasčiausiai dėl savo netikėtos egzistencijos ir ryžtingos dvejetainiai koduotos širdies išsaugo visus žmonija. WALL-E yra absoliutus filmo stebuklas, drąsiai perduodamas pirmąją istorijos pusę beveik be dialogo tyloje, prieš patekdamas į kosmosą ir griežtai pasmerkdamas, kaip vartotojiškumas ir aklas tikėjimas socialinėmis sistemomis gali lengvai nuvaryti visuomenę į beveik absoliučią inerciją.

Be viso to svaigulio, Andrew Stantonas Filmas taip pat stulbinamai juokingas, nuoširdžiai romantiškas ir jaudinantis. Dabar, kai filmas yra mėgstama sėkmė ir pagrindinis „Pixar“ kanono elementas, jį lengva laikyti savaime suprantamu dalyku, tačiau WALL-E prisiima milžinišką pasakojimo riziką viso kūrinio metu ir nuolat koreguoja savo nuostabos jausmą, mastą ir spalvas, kad atitiktų besikeičiančią pasaulėžiūrą, kad kažkas leistų meilei nuvaryti juos į visiškai naujas, bauginančias vietas ir paversti juos tokiais asmenimis ar robotais, kurių niekas negali galėjo kada nors nuspėti. Tai neįtikėtinai gražu.

„Avataras“ (2009 m.)

Vaizdas per „20th Century Studios“

Yra Jamesas Cameronas Itin mega-super-superkadras mokslinis fantastika Avataras tai, tiesą sakant, atrodo elementaru. Tai yra patikrinta istorija apie generinį kolonijinį herojų, kuris pasineria į kitą kultūrą, tampa didžiausiu jų herojumi ir kovoja su paviršutiniškai nusiteikusiais blogiukais, kuriems pirmiausia reikia sukti galvą, nes jie ieško absurdiškai pavadinto MacGuffinas pavadino „Unobtainium“, nes garsiai verkė.

Bet genijus Avataras yra tai, kad Cameronas žino, kad tie redukciniai pasakojimo tropai yra įsišakniję praktiškai kiekvieno veiksmo-nuotykių filmo DNR tam tikru lygmeniu, ir, grįždamas į tą paprastumą, jis gali suteikti savo didžiausioms ambicijoms - ryškiam, gražiam ateivių pasauliui, kurį atgaivino novatoriškas gyvenimas. CGI ir žaidimus keičiantis 3D filmų kūrimas - visas dėmesio centras. Kritika pasipylė Avataras Pasakojimai yra visiškai nusipelnę, bet kaip visiškai įgyvendinta meninė vizija, kuri peržengia planavimo ir apibūdinimo ribas, Avataras daro tai, ką gali nedaug kitų mokslinių fantastinių filmų, ir nukreipia auditoriją į tikrai įtraukiančią kelionę į fantastiką.

9 apygarda (2009)

Vaizdas per „Sony“

Neillas Blomkampas pritaikė savo slegiantį, smailų mokslinės fantastikos trumpametražį filmą Gyvas Joburge - apie ateivių rūšį, kuri katastrofiškai nusileidžia Pietų Afrikoje, o šiuolaikinio apartheido prislėgta - į išsiplėtusią ir patenkinamą veiksmo epopėją, turinčią didelių idėjų ir stulbinančių vaizdinių efektų. Filmas vaidina Sharlto Copley kaip įmonės „taip“ žmogus, kuriam pavesta perkelti nuskurdusius ateivius, vadinamus „krevetėmis“, tačiau atsitiktinis susitikimas jo DNR sumaišo su svetimomis rūšimis. Dabar jis gauna vyriausybės eksperimentų ir institucinio nužmoginimo pabaigą. Tik dabar jis iš tikrųjų prikausto principus. Tik dabar jis nori kovoti su priespauda.

9 rajonas yra protingas veiksmo trileris, pilnas įspūdingai tikroviško CGI, tačiau įspūdingiausia filmo kokybė yra tai, kaip jis niekada visiškai neatleidžia savo veikėjui. Jis yra didžiulis veidmainis, kuris yra, labai saulėlydžio zona prasme, sulaukdamas ironiško ir nerimą keliančio likimo, kurio jis nusipelno. 9 rajonas neleidžia niekam nuo kablio, įskaitant auditoriją, ir naudojasi savo fantastiniu smurtu, norėdamas papasakoti apie rimtas problemas, kurios turėtų visus įsiutinti. Tai gavo visą pragarą keliančią retoriką ir neįtikėtiną veiksmą, kurį mėgstame mokslinės fantastikos klasikoje „RoboCop“ ir Visiškas atšaukimas. Yra rimta priežastis, kad tai vienas iš nedaugelio mokslinės fantastikos filmų, kada nors nominuotų geriausio filmo kategorijoje!

Žaidėjas (2009)

Šiurpi distopinė žmonių, medžiojančių sportą, vizija įgauna naują dimensiją Neveldine / Taylor Energingas ir pagiežingas mokslinės fantastikos trileris Žaidėjas . Filmas vaidina Gerardas Butleris kaip nuteistas mirties bausmės nusikaltėlis, turintis menką šansą užsitarnauti savo laisvę dalyvaudamas šiuolaikinėse gladiatorių kovose, skirtose masių pramogoms. Posūkis yra tas, kad jis nekontroliuoja savo kūno: jį valdo paauglys vaizdo žaidimų entuziastas, kuris linksmai naudojasi mūsų herojumi skerdžiant kitus nusikaltėlius savo malonumui ir pasipelnymui gauti.

Žaidėjas sukuria nepaprastai įdomias veiksmų sekas aplink šį įspūdingą vaizdo žaidimų mechanikos posūkį, taip pat sukuria paralelinį pasaulį, skirtingai nei Simsai , kuriame realiems žmonėms mokama už fantazinį gyvenimą - dekadentišką, seksualinį, smurtinį - namie sėdinčių žaidėjų malonumui. Giliai ciniškas, bet giliai sumanus, Žaidėjas veikia kaip besmegenis veiksmo spektaklis, bet ir kaip visuotinis sprendimas apie emocinės atsiejimo nuo mūsų fantastikos pavojus. Veikėjai, kuriuos stebime ar kuriuos kontroliuojame, turi tiek žmoniškumo, kiek mes jiems leidžiame, ir jei mes paneigsime jiems tą reikšmę, galbūt tai daugiau pasako apie mūsų kolektyvinį empatijos trūkumą, nei visa kita.

Mėnulis (2009)

Vaizdas per „Sony Pictures Classics“

Samas Rokvelis vyks geriausias karjeros pasirodymas Mėnulis , mokslinės fantastikos drama, kuri yra kukli, bet ambicinga. Režisieriaus debiutas Duncanas Jonesas Rokvelį Mėnulio kolonijoje randa pats vienas, tik su šypsenėlės pavidalo robotu jis palaikė draugiją. Jo trejų metų pamaina beveik baigėsi, kai netikėta avarija paaiškėjo ... kažkas, kas labai jaudina, verčia mūsų herojų suabejoti savo darbu, vertybe ir tikrovės prigimtimi.

Mėnulis yra mokslinės fantastikos personažas, o ne siužetinis sunkus trileris, todėl vargu ar ką nors atskleisti apie istoriją reikštų per daug. Tai meistriškas Joneso debiutas, išlaikantis nedidelį vietų skaičių ir introspektyvų pasakojimą linksmą ir sugeriantį, ir Rockwell, kuris visą filmą neša ant savo pečių su įžvalga ir apgaule. Visas šis įspūdingas meniškumas prisideda prie šmaikščios ir ribinės gilios pasakos apie žmogaus vertę.