Geriausi XXI amžiaus kinematografijos „Oskarų“ laureatai, reitinguoti

Be to, kas kiekvienais metais turėjo laimėti „Oskarą“.

Kinematografija yra gyvybiškai svarbus didelio kino kūrimo aspektas. Neturint stipraus fotografijos režisieriaus požiūriu, filmo gali šiek tiek trūkti, net jei visi kiti filmo aspektai yra nukreipti į visus cilindrus. Filmas vis dėlto yra vaizdinė terpė, o puiki kinematografija turi galią perkelti žiūrovus į naują pasaulį, įtraukti auditoriją į veikėjo batus ar net perteikti temą, naudodama vaizdinę metaforą.

Vienas didžiausių kada nors gyvenusių kinematografininkų yra Rogeris Deakinsas , kurio natūralistinė akis atnešė nepamirštamų vaizdų į įvairius filmus Džesio Džeimso nužudymas bailiu Robertu Fordu į Skyfall . Po 14 karjeros nominacijų Deakinsas už savo žvaigždžių darbą galiausiai pelnė geriausios kinematografijos „Oskarą“ 2018 m „Blade Runner 2049“ , o 2019 m Alfonso Cuaronas tapo pirmuoju režisieriumi, pelniusiu „Geriausios kinematografijos“ Oskarą už savo filmą. Bet kaip buvę nugalėtojai kaupiasi vienas prieš kitą?



Norėdami tai sužinoti, aš pirmyn surinkau visus geriausius kinematografijos „Oskaro“ laureatus nuo XXI amžiaus iki šiol, datuojamus 2000 m. Tupintis tigras, paslėptas drakonas . Šiame sąraše yra stebėtinai daug universalumo, ir įdomu pamatyti, kaip kinematografijos menas vystėsi per pastaruosius beveik du dešimtmečius, įsigalėjus skaitmeninei fotografijai. Nė vienas iš šių nugalėtojų pats savaime nėra „blogas“, todėl nedvejodamas sakau, kad pradedame nuo blogiausių, tačiau čia yra visi 18 geriausių kinematografijos „Oskarų“ laimėtojų XXI amžiuje.

20. Geišos atsiminimai (2005)

Operatorius Dionas Beebe Darbas čia tikrai nėra blogas, tiesiog gana užmirštamas - panašiai kaip pats filmas. Geišos atsiminimai buvo direktorius Robas Marshallas Jo „Oskaro“ laureato tęsinys Čikaga , bet plėvelė tarsi išgaravo į orą. Beebe šviesos naudojimas čia labiausiai pastebimas, bet taip, be to, tai yra tiesiog savotiška gerai .

Ką turėjo laimėti: Naujasis pasaulis - Emmanuelis Lubezkis

19. Avataras (2009)

Gerai, taip, Avataras yra novatoriškas, tačiau grynos kinematografijos lygiu Mauro Fiore Darbas čia tiesiog gerai. Tikrai šis apdovanojimas atrodo labiau skirtas techniniam spektaklio fiksavimo ir visų CG scenų pasiekimui, kas yra puiku, bet jei čia kalbėsime apie fotografijos meną, vaizdai, kuriuos Fiore ir Jamesas Cameronas iš tikrųjų yra gana pagrindiniai. Tačiau vėlgi, laimėjimas čia yra suprantamas, turint omenyje tai, kaip šis filmas atvėrė kelią fotografuoti spektaklius fiksuojančius aktorius ir visą CG aplinką.

Ką turėjo laimėti: Haris Poteris ir pusės kraujo princas - Bruno Delbonnelis

18. Tupintis tigras, paslėptas drakonas (2000)

Petras Pau Darbas Tupintis tigras, paslėptas drakonas kaip režisierius labiausiai pasižymi savo sklandumu Ang Lee užfiksuoja aukštus jo aktorių triukus. Ir tai šaunu, ir gražu, ir tvarkinga, bet tiesiogiai priešingas Rogeris Deakinsas Novatoriškas darbas O broli, kur tu esi? kuris eksperimentavo su fotocheminiu procesu iki stulbinančių rezultatų, jis labai trumpai.

Ką turėjo laimėti: O broli, kur tu esi?

17. Meistras ir vadas: tolimoji pasaulio pusė (2003)

direktorius Peteris Weiras ’S Meistras ir vadas: tolimoji pasaulio pusė yra nepaprastai nuvertintas filmas, bet malonu žinoti, kad filmas laimėjo šią kategoriją. Fotografuoti atvirame vandenyje yra žinoma sunku, tačiau operatorius Russellas Boydas sugeba atgaivinti šį jūros nuotykį taip, kad žiūrovai patektų į laivą. Rūkas rėmas imituoja pavienį įgulos padėties pobūdį, o laivų mūšiai atgaivinami žvaliai ir su malonumu.

Ką turėjo laimėti: Meistras ir vadas: tolimoji pasaulio pusė

16. „Pano labirintas“ (2006 m.)

Guillermo del Toro Meistriška pasaka Pano labirintas pažymėjo šiek tiek stebinantį šio apdovanojimo pasirinkimą 2006 m., tačiau ilgametis filmo kūrėjas Guillermo Navarro padarė puikų darbą. Ypač spalvų naudojimas yra išsipūtęs, kaip ir sklandus fotoaparato judesys, leidžiantis žiūrovams įsitraukti. Ir vis dėlto, eidamas prieš Emmanuelis Lubezkis Fenomenalus darbas Vyrų vaikai , atrodo, kad Akademija suklydo.

Ką turėjo laimėti: Vyrų vaikai - Emmanuelis Lubezkis

15. Hugo (2011)

Hugo buvo režisieriaus pirmųjų filmas Martinas Scorsese . Tai buvo ne tik pirmasis jo filmas, sukurtas specialiai jaunesnei auditorijai, bet ir pirmą kartą dirbantis su 3D formatu. Kino istorikas, koks jis yra, Scorsese čia ne tik naudoja 3D kaip triuką ir dirbdamas su operatoriumi Robertas Richardsonas randa intriguojančių ir įdomių 3D formato naudojimo būdų pagrindiniams filmų kūrimo principams pabrėžti. Tai eina kartu su filmo tema, kurioje kalbama apie ankstyvąsias kino dienas ir tai, kaip gimė judančio vaizdo menas, ir galima įsivaizduoti, kad tik Scorsese galėjo sukurti 3D filmą, kuris buvo toks tyčinis.

Ką turėjo laimėti: Hugo

14. Lūšnynų milijonierius (2008)

Operatorius Anthony Dod Mantle išgarsėjo judėjimu „Dogme 95“, naujais įdomiais būdais atgaivindamas eksperimentinę filmų kūrimą. Su režisieriumi jis toliau siekė verito ribų Danny Boyle ant 28 dienos vėliau , bet jų bendradarbiavimas Lušnynų milijonierius išlieka ryškiausias ir įspūdingiausias iki šiol. Tai filmas, kuris jaučiasi gyvas Mantle aktyvios, agresyvios kameros dėka, ir jis nepaprastai tarnauja istorijai ir veikėjams. Net stojasi prieš kažką tokio įspūdingo kaip Tamsusis riteris , Akademija gavo šią teisę.

Ką turėjo laimėti: Lušnynų milijonierius

13. Pi gyvenimo gyvenimas (2012)

Skaitmeninių filmų kūrimas 2010-aisiais padarė didžiulę pažangą ir režisierius Ang Lee Darbas su operatoriumi Claudio miranda ant Pi gyvenimas yra puikus pavyzdys, kai sklandžiai audžiami praktiniai aktoriai ir rinkiniai su skaitmeniniais simboliais ir fonais. Rezultatas išties stulbinantis, ypač palyginus su kitais „greencreen-heavy“ filmais. Dėl Mirandos šviesos naudojimo Pi laikas jūroje atrodo ir jaučiamas lytėjimu ir realumu, tuo pačiu metu tarsi siurrealistiniu - atsižvelgiant į pačią istoriją. Žvelgiant atgal, Pi gyvenimas buvo skaitmeninės kinematografijos pavyzdys ir laikosi kur kas geriau nei daugelis kitų šiandien sukurtų sunkiasvorių filmų. Ir visgi , tais metais ji buvo lyginama su sukrauta kategorija, kuriai priklausė kai kurie Januszas Kaminskis Geriausias darbas Linkolnas ir Rogeris Deakinsas Nuostabiai skaitmeniniu būdu nufilmuotas Skyfall .

Ką turėjo laimėti: Skyfall , Linkolnas arba Pi gyvenimas

12. Pradžia (2010 m.)

Kino kūrėjas Christopheris Nolanas moka išlaikyti savo filmų magiją paslaptyje ir iš tikrųjų, kaip tai matė žiūrovai Pradžia Protą lenkiantis praktinių efektų operatorius Wally Pfister Darbas tapo tuo įspūdingesnis. Labai konkretūs judesiai ir vaizdai, reikalingi norint sukurti šiuos svajonių peizažus praktinėje aplinkoje, pareikalavo didžiulio įgūdžių lygio, o Pfisteris daugiau nei kėlė iššūkį.

Ką turėjo laimėti: Pradžia

11. Roma (2018 m.)

direktorius Alfonso Cuaronas iš pradžių planavo pakartotinai dalyvauti savo „Oskaro“ laureate Gravitacija operatorius Emmanuelis Lubezkis ant Roma (ir iš tikrųjų paskyrė savo „Oskaro“ laimėjimą „Chivo“), tačiau Lubezkis buvo priverstas palikti ambicingą dramą dėl planinių konfliktų. Štai tada įžengė Cuarónas, nuostabiai detaliai įgyvendindamas savo paties viziją. Kinematografija Roma yra novatoriškas tuo, kad Cuarón nustumia kamerą į kampą, kambarį ar sienos šoną ir verčia žiūrovus stebėti įvykius kaip objektyvų stebėtoją. Akivaizdu, kad apie didelius fotoaparato judesius negalima kalbėti, tačiau Cuarón fotoaparato išdėstymas ir kadro kompozicija yra ypač tiksli. Kiekvienas čia priimtas sprendimas buvo naudingas istorijai - jis buvo ryškus 4K nespalvotas, kad sužadintų atmintį be nostalgijos, ir rezultatas yra tikrai užburiantis kūrinys.

Ką turėjo laimėti: Roma (bet Gimė žvaigždė gauna stiprų garbingą paminėjimą)

10. Žiedų valdovas: žiedo draugija (2001)

Vėlai, puiku Andrew Lesnie buvo atsakingas už Viduržemio pasaulio sukūrimą, kaip mes jį žinome, ir viskas prasidėjo nuo to Žiedų valdovas: žiedo draugija . Lesnie rėmelio turtingumas išlindo iš ekrano, kad apgaubtų žiūrovus šiame fantazijų pasaulyje, tačiau jis niekada neužgožė veikėjų, ypač su Draugija . Tai yra vainikuotas pasiekimas kino istorijoje, ir gaila, kad Lesnie mus visus paliko per anksti, nes vaikinas, be abejo, turėjo dar daug didybės, kuria galėjo pasidalinti su pasauliu.

Ką turėjo laimėti: Žiedų valdovas: žiedo draugija

9. „La La Land“ (2016 m.)

Didžiojoje La la šalis 2016 metų karai, jaučiu, kad nediskutavome apie operatorių Linusas Sandgrenas Darbas beveik pakankamai. Visi tiek dėmesio skyrė geriausio paveikslo mūšiui, tačiau Sandgrenas pasiūlė geriausią savo karjeros darbą iki šiol Damienas Chazelle'as Muzikinis. Ypač jis naudoja milžinišką spalvą, jau nekalbant apie tai, kad „Magic Hour“ metu nufilmuotas Astaire'o / Rogerso numeris, kuris iš karto jaučiasi transcendentiškas ir nepaprastai tikras. Miuziklas yra apie judėjimą, o Sandgreno kamera sukasi aplink filmo mylėtojus, tarsi tai būtų personažas sau. Kalbant rimtai, tai yra puiku, puikūs dalykai ir netgi prieš stiprią konkurenciją Rodrigo Prieto Meistriškas Tyla jaučiasi nusipelnęs laimėjimas.

Ką turėjo laimėti: La la šalis

8. Aviatorius (2004)

Aviatorius yra toks filmas, kurį gaunate tada, kai vienas didžiausių visų laikų kino istorikų taip pat būna vienas didžiausių visų laikų kino kūrėjų. Pasakodamas režisieriaus Howardo Hugheso istoriją Martinas Scorsese ir operatorius Robertas Richardsonas nusprendė užfiksuoti kiekvieną Hugheso gyvenimo erą tokiu būdu, kaip buvo kuriami filmai per tą konkretų laikotarpį, atkuriant ankstyvų dvipusių spalvotų filmų ir trijų juostų „Technicolor“ išvaizdą. Tai yra sinefilų vėžlių nirvana ir išlieka nuostabiu pasiekimu iki šiol.

Ką turėjo laimėti: Aviatorius

7. Paukštininkas (2014)

Kaip vienintelis operatorius, tris kartus iš eilės laimėjęs „Geriausios kinematografijos“ Oskarą, Emmanuelis Lubezkis įtvirtino savo vietą „Oskaro“ istorijoje, tačiau ji taip pat yra verta. Ką tu galvoji Paukštininkas pats Lubezki pasiekimas, kad filmas atrodytų kaip vienas nepertraukiamas kadras, yra milžiniškas, ir nors ši technika buvo atlikta anksčiau, niekas kitas, kaip Chivo, nėra.

Ką turėjo laimėti: Paukštininkas

6. Kelias į pražūtį (2002)

Kelias į pražūtį yra šešėlių filmas, kuris yra tinkamas atsižvelgiant į temą. Legendinis operatorius Conrad L. Hall demonstruoja meistrišką jo prisilietimą, koks būtų jo paskutinis filmas, ir iš tikrųjų jo „Oskaras“ buvo apdovanotas po mirties. Tai, ką Halė daro su šviesa šiame filme, yra stebuklinga, ir jis, ir režisierius Samas Mendesas raskite nuostabų būdą pasakoti šią istoriją vaiko akimis motyvuotais fotoaparato judesiais, kadrais ir blokavimais. Nors pats filmas buvo šiek tiek užmirštas, po 15 metų čia Hallo darbai vis dar stovi.

Ką turėjo laimėti: Kelias į pražūtį

5. Atgimėlis (2015)

Bet mūšyje tarp Lubezkio Alejandro G. Iñárritu filmus, aš suteikiu šiek tiek pranašumo Atgimėlis čia dėl milžiniško natūralios šviesos naudojimo. Tai nėra lengva užduotis, ypač tose vietose, kurios naudojamos šiam filmui, tačiau Lubezkis priverčia gražiai dirbti, kad po vaiduokliško vaizdo atsirastų vaiduokliškas vaizdas. Laukinės gamtos pavojus nuostabiai atgyja per Lubezki objektyvą, ir jūs tikrai jaučiate, kad visceralinė filmo kokybė prasiskverbia pro ekraną.

Ką turėjo laimėti: Atgimėlis

4. „Blade Runner 2049“ (2017 m.)

Pagaliau nugalėjęs filmas Rogeris Deakinsas Oskarui taip pat pasitaiko keletas geriausių jo kūrinių. „Blade Runner 2049“ atgaivina žandikaulį metančią futuristinę aplinką, naudojant praktinių ir CG efektų derinį. Tačiau kelia kinematografijos subtilybės „Blade Runner 2049“ iki šios aukščiausios pakopos. Kruopštus kruopštumas, reikalingas norint sukurti tą Joi / Mariette seką ir priversti ją nusileisti taip, kaip yra, yra fenomenalus, o tai, kaip Deakinsas naudoja vandenį ir šviesą Wallace'o gyvenamajai erdvei apšviesti, yra pribloškiantis. Tai, kad operatorius visa tai padarė daugiausia naudodamas praktišką apšvietimą, o ne spalvų filtrus ar skaitmeninius efektus, daro tai dar įspūdingiau. Vieną kartą seniai praleistas „Oskaras“ nebuvo apdovanotas kaip paguodos prizas - tai buvo labai nusipelnyta.

Ką turėjo laimėti: „Blade Runner 2049“

3. Sunkumas (2013)

Vainikingas Emmanuelio Lubezki pasiekimas yra jo darbas Alfonso Cuaronas ant Gravitacija . Dabar žinau, kad pasibeldžiau Avataras šiek tiek už tai, kad jis yra visiškai skaitmeninis, bet tas kadras Camerono filme yra gana plokščias - jis laimėjo paprasčiausiai todėl, kad spektaklio fiksavimas dar niekada nebuvo toks. Su Gravitacija , Lubezkis pristato savo išskirtinį natūralistinį stilių į intensyvų vizualinių efektų projektą, nes jis ir Cuaronas įspūdingais būdais sujungia aktorius su KG aplinka. Tas Lubezkis sugeba čia užburti kelis „onerius“, kurie pataikė į auditoriją tokiu pačiu poveikiu, kaip kažkas iš Atgimėlis arba Vyrų vaikai yra Lubezki ir Cuarono talentų liudijimas ir Gravitacija išlieka stulbinantis kino pasiekimas.

Ką turėjo laimėti: Gravitacija

2. 1917 m

„Viskas, ką galite padaryti, galiu padaryti geriau“, - sako Rogeris Deakinsas į Lubezki. Tikrai ne, bet 1917 m - Pirmojo pasaulinio karo filmas, pasakotas visiškai vienu tęstiniu vaizdu, jaučiasi šiek tiek vienvaldis po „onerio“, kaip tropo, augimo per pastarąjį dešimtmetį. Bet 1917 m yra ne tik techninis stebuklas, bet ir pasakojimas. Šiam nenutrūkstamam kadrui yra skirtas tikslas ir sukurti patirtinį karo filmą, kuris jus įtraukia į Lance'o kapralo Williamo Willo Schofieldo erdvę. Direktorius Samas Mendesas Oda veteranams gerbia jų atminimą, leisdama mums patiems išgyventi šio kareivio terorą ir adrenaliną, nes jis stengiasi pristatyti laišką, galintį išgelbėti tūkstančius gyvybių. Deakins darbas čia yra persekiojantis, tačiau raumeningas, poetiškas, bet intensyvus. Tai viena geriausių kada nors sukurtų „oner“ scenų (ir filmų).

Ką turėjo laimėti: 1917 m

1. Bus kraujo (2007)

2007-ieji buvo kinematografijos reklaminiai metai. Šios kategorijos pjūklas Rogeris Deakinsas stojo prieš save už neįtikėtiną darbą Džesio Džeimso nužudymas ir Jokia šalis senukams , bet Robertas Elswitas atėjo su pergale jo stulbinantis darbas Paulas Thomasas Andersonas ’S Bus kraujo . Šios tamsos laikotarpio dramos rėmai yra viskas, o Elswitas stulbinamai išsamiai aprašo Danielio Plainview gyvenimą. Vaizdai yra gyvybiškai svarbūs šiam filmui, o Elswito čia sukurtas kadravimas ir jo apšvietimas fenomenaliai komplimentuoja istoriją taip, kad pabrėžtų jos poveikį. Ir nors, nors šį laimėjimą ir įtraukiau į šį sąrašą, vis tiek manau, kad šioje grupėje buvo labiau nusipelnęs nominantas, kaip Deakins darbas Jesse James yra vienas geriausių visų laikų kinematografijos kūrinių.

žvaigždžių karai, kurie yra Rey tėvai

Ką turėjo laimėti: Džesio Džeimso nužudymas bailiu Robertu Fordu - Rogeris Deakinsas