Geriausios XXI amžiaus aktorės nugalėtojos reitingavo nuo blogiausios iki geriausios [Atnaujinta]

Kokį Filmą Pamatyti?
 
Paskelbus naują nugalėtoją, mes atlikome atnaujinimą, įtraukdami paskutinius šešis nugalėtojus. Kur jie visi nusileidžia?

[PASTABA: Šis sąrašas buvo atnaujintas iš pradinio 2000–2009 m. Reitingo, įtraukiant 2010–2015 m. Lenktynes; vėl siunčiame jaudulį į šio savaitgalio Oskaro ceremoniją]

Dar kartą peržiūrėti „Oskaro“ laureatų dešimtmetį įdomu visiems, kurie stebi visą apdovanojimų kelią („Oskarų“ sezonas neoficialiai prasideda šį mėnesį su Venecijos kino festivaliu, po kurio eina Telluride ir TIFF). Vaizdo įrašai, kurie buvo pakartoti „Auksiniuose gaubliuose“ per „Oskarus“, norėdami pabrėžti aktoriaus darbą, dažniausiai palaiko DIDELES akimirkas (pagalvokite Sissy Spacek „Viskas!“ plokštės laužymo scena Miegamajame ). Tačiau šios ritės paprastai tampa tai, apie ką galvojame, kai galvojame apie „Oskarui“ nominuotus spektaklius. Pakartotinis faktinių nugalėtojų lankymas yra daug blaivesnis. Malonu rasti tylias akimirkas, kurios greičiausiai sukėlė jų apdovanojimų šurmulį, kol apdovanojimų mašina pradėjo skleisti jų riksmus ir ašaras.

Peržiūrėdamas 2000–2009 m. Geriausios aktorės nugalėtojus, baigiau žiūrėti daug biopikų. Tačiau net ir naudojant šį biografinį pagrindą trečdalis laimėjusių aktorių net nebuvo pagrindinis vaidmuo jų pačių filme, o tarnavo vyro atminimo tikslui ar sveikimo keliui. Keletas vos turėjo daug laiko ekrane, kuris, mūsų manymu, yra pagrindinio vaidmens apdovanojimo nugalėtojas. Pirmąją didžiųjų pusių dalį (2010–2015 m.) Laimėjo spektakliai iš grožinės literatūros ir beveik visi jie pagrindinį vaidmenį skyrė pirmaujančioms moterims. Mes dar tik įpusėjome šį dabartinį dešimtmetį, tačiau geriausios aktorės nugalėtojų vaidmenys per pastaruosius šešerius metus reguliariai buvo jų filmo pagrindas (tik Jennifer Lawrence turėjo dalintis „Sidabrinių pamušalų“ knygelė ). Tai nepaprastai pagerino pasakojimą ir apdovanojimų teikimą, o tai taip pat padarė kategoriją konkurencingesnę.

Vaizdas per „Sony Picture Classics“

Reitinguojant šimtmetį (iki šiol) ankstesnis dešimtmetis turėjo daug vertų spektaklių, tačiau taip pat teko nusivilti, kiek jų buvo nustumta į filmo, už kurį jie laimėjo, kraštą. Atliekant šį reitingą įtraukiant pastaruosius penkerius metus, šie filmai savo lyderius iškėlė kur kas aukščiau, nes moterų vaidmuo per pastaruosius penkerius metus tapo nepaprastai geresnis, netgi konkurencingesnis nei vyresnių vyrų, nes Holivudas jiems suteikė geresnių rezultatų vaidmenys. Pažvelkime, pavyzdžiui, į 2016 m., Trifektą Natalie Portman ( Jackie ), Isabelle Huppert ( Tai ) ir Emma Stone ( La la šalis ) yra stipresnis iš viršaus į apačią nei pagrindinis patinas. Tačiau prieš sužinodami, kas laimės tą mačą šį sekmadienį, pažvelkime į 16 ankstesnių.

Žemiau, iš naujo peržiūrėjęs visas pergales, yra mano 10 geriausių aktorės nugalėtojų iš XXI amžiaus (iki šiol) reitingas. Reitingai skirti ne pačiam filmui, o spektakliui ir kaip spektaklis buvo panaudotas filme.

16) Jennifer Lawrence, „Silver Linings Playbook“ (2012)

Jennifer Lawrence visiškai nusipelnė savo pirmosios „Oskaro“ nominacijos už Žiemos kaulas , bet visos vėlesnės jos nominacijos ir šis laimėjimas, manau, yra ydingas. Skirtumas tas, kad Lawrence'as vaidino tinkamą amžių (vėlyvą paauglį) Kaulas ir ji vaidino ją kaip paauglę, kupiną ryžto, bet ir nervingumo nežinodama savo ribų, susidurdama su suaugusiaisiais. Davidas O. Russellas tačiau ji reguliariai atliko vaidmenis, kurie turėjo atitekti vyresnėms aktorėms už tai, ką jie reiškia - našlei „Sidabrinio pamušalo“ knygelė , daugialypis skyrybų vaikas Amerikos šurmulys ir 33 metų verslininkas Džiaugsmas —Ir jos jaunatviškas požiūris rodo. Lawrence požiūris į suaugusiuosius yra tas, kad reikia šaukti jos eilučių jau pirmą kartą, kai kas nors su ja nesutinka. Pauzės nėra, tai tiesiog siautulinga histrionika. Viskas prasidėjo Pjesių knyga ir tai tęsėsi, nes jai buvo įteiktas „Oskaras“, tačiau jis skaitomas kaip jauna aktorė, kuri mėgdžioja didelius emocinius Gena Rowlands, Susannah York, Ellen Burstyn ir Sissy Spacek , tačiau tarp garsių akimirkų trūksta jų niuansų. Tiesą sakant, tai yra mažiau Lawrence'o ir labiau Russello kaltė, kuris ją išleido už tris vaidmenis, kurie reikalavo, kad kažkas vyresnis siužetui įgytų daugiau prasmės, bet taip pat paprašė jos pasisukti už tvorų.

7 sezono stebuklo agentai

Į Pjesė, Aš niekada neperku pagrindinio romano, nes Lawrence niekada nesukuria individualaus žmogaus, ji yra kažkas, kas nori atsimušti Bradley Cooperis ir Robertas De Niro kai jos pyktis atskleidžia tiesos grynuolius vyrams, su kuriais ji susiduria. Ir ji iššaukia alaus dangtelį šauktukui. Tai užtikrintas pasirodymas. Jie visi yra. Bet man atrodo, kad jie nesijaučia tikri, gyveno ir jautėsi, nėra supratimo apie ramias akimirkas, iš kurių susidaro žmogus, o visa tai yra pagiežinga.

Kas dar buvo nominuotas: Jessica Chastain, Pusvalandis po vidurnakčio ; Emmanuelis Riva, Meilė ; Quvenzhane Wallis, Pietų laukinės gamtos žvėrys ; Naomi Watts, Neįmanoma

15) Halle Berry, „Pabaisos kamuolys“ (2001)

Kaip minėta, reitingai šiame sąraše yra ne pagal filmo kokybę, o pagal laimėtą pasirodymą. Tačiau tai, kaip Berry Leticia personažą apibūdina scenarijus, jai pakilti virš laivo beveik neįmanoma. Pakartotinis žiūrėjimas Pabaisos kamuolys yra siaubingas. Filmas yra hokey, perdėtas ir tiesiog įžeidžiantis (jei pasigedote pigios moralinės išvados, kad vyrą galima išgydyti nuo rasizmo užsiimant seksu su patrauklia juoda moterimi, režisieriumi Marcas Forsteris apima pigius vaizdus kaip pakartotinį Billy Bobas Thorntonas Plastikinis baltas šaukštas, formuojantis ir ištirpinantis puodelį skanių šokoladinių ledų). Uogai daroma labai nedaug, išskyrus tai, kad bara savo antsvorį turintį vaiką, girtas prašo sekso iš nepažįstamo žmogaus, kuris, to nežinodamas, tiesiog dalyvavo vyro egzekucijoje, orgazme ir mielai žiūrėjo į vyrą, kuris jai suteikė tą orgazmą ( net kai jis po to vemia tualete).

Berry pasirodymas yra puikus, tačiau ji yra tik objektas, kurį reikia išgelbėti, kad būtų galima išgelbėti rasistinės šeimos sielą. Žvelgiant atgal, atrodo, kad jos istorinė pirmoji pagrindinė aktorė laimėjo afroamerikietę, panašu, kad balsavimo organas ėjo į istoriją, nes, kaip ir Leticia, jie norėjo „jaustis gerai“. Tačiau istorija nebus pernelyg maloni šiam supaprastintam filmui, kuris gydo paprastą rasizmą - įžeidžiančius žodžius, grasinimus grobti mano nuosavybės šautuvą - per sekso sesijas, o ne kovoti su sisteminiu rasizmu. sugadino Leticijos gyvenimą (kol ji susitiko su formaliai rasistiniu baltųjų gelbėtoju): kalėjimų sistema, įsidarbinimo galimybių ir tinkamo maisto trūkumas sūnui.

Kas dar buvo nominuotas: Judi Dench, Vilkdalgis ; Nicole Kidman, Raudonas malūnas! , Sissy Spacek, Miegamajame ; Renee Zellwegger, Bridžitos Džouns dienoraštis

14) Kate Winslet, „Skaitytojas“ (2008)

Panašiai kaip ir Berry, Winsletas užima žemą vietą ne dėl blogo pasirodymo, bet todėl, kad filmo kūrėjai pagrindinę aktorę laiko pasakojimo paviršiuje. Skaitytojas susijęs su praeities veiksmais, sklindančiais skirtingais vyro gyvenimo momentais. Praeityje buvo paauglys studentas Maiklas ( Davidas Krossas ), kuris miega su vyresne moterimi, apie kurią labai mažai žino (Winslet), vasarą, kol jis pradėjo universitetą. Po daugelio metų, būdamas teisės mokykloje, jis atranda moterį teismo procese, kurią stebi jo klasė, bandydama nustatyti jos vaidmenį masinėje egzekucijoje koncentracijos stovykloje. Istorijas sieja gėdingas Hanna neraštingumas ir jaunuolio gėda dėl meilės santykių su karo nusikaltėliu.

Tikrai ten yra daug ką ištirti, bet Skaitytojas yra ne Hannos, o Maiklo istorija. „Winslet“ yra du režimai Skaitytojas , atskirtas seksualumas ir pasipiktinimas teismo salėje. Tai puikus spektaklis, tačiau jis yra netinkamos kategorijos. Iš pradžių Winslet buvo išrinkta kaip geriausia antrojo plano aktorė, kol paaiškėjo, kad ji gali laimėti karjeros patepimo pagrindinio vaidmens apdovanojimą, o „Weinstein Company“ - būdami magai - pakeitė ją vadovauti po to, kai jau buvo laimėjusi geriausios antrojo plano aktorės apdovanojimus iš tiek „Auksinių gaublių“, tiek „Ekrano aktorių gildija“. Jos ekrano laikas yra nedidelis, tačiau skirtingai nei Anthony Hopkinsas laimi Avinėlių tyla —Kieno išvaizda filme užtrunka mažiau nei 20 minučių - jos buvimas neatrodo per visą paveikslą. Į Hanną žvelgiama iš negilios perspektyvos, o „Winslet“ yra taip atitrūkusi kaip neryški atmintis. Jos pergalė skirta tiek prisiminimams apie jos didelę karjerą, tiek mažiau už tai, kad šiame filme sukurtas tikrai įsimintinas personažas.

Kas dar buvo nominuotas: Anne Hathaway, Reičelė tuokiasi ; Angelina Jolie, Persirengimas ; Melissa Leo, Užšalusi upė ; Meryl Streep, Abejoju

13) Sandra Bullock, „Akloji pusė“ (2009)

Yra didelių problemų su Nematoma pusė kaip filmas. Daugiausia, kad Michaelio Oherio, benamio juodo būsimo sportininko, kurį priėmė balta priemiesčio šeima, personažas niekada netyrinėjamas už kai kurių liūdnų akių, retkarčiais kurstomų ir vienkartinės draugystės su vaiku pusiau tikslo. jo amžius. Didžiausia problema Nematoma pusė kad tai nėra Michaelo Oherio istorija. Vietoj to pasakojama, kaip jo buvimas Leigh Ann Tuohy (Bullock) namuose keičia jos gyvenimą. Šioje perspektyvoje yra nerimas, kuris nutildo ir infantilizuoja Oherą ( Quintonas Aaronas ), tačiau taip nėra dėl Bullocko pasirodymo, ir dėl to negalima jos kaltinti.

Šis „Oskaro“ laureatas labiausiai gėdinamas, kad buvo apdovanotas, tačiau Bullockas iš tikrųjų yra gana geras gana blogame filme. Ji smūgiavo nuo priemiesčio sumišimo iki pašaipaus socialisto, prie to, kuris paleidžia sprendimus. Žinoma, ji taip pat turi kvailų scenų, kuriose ji pergudrauja vidurinės mokyklos futbolo trenerį mokydama Maiklą, kaip blokuoti agresiją, ir taip, šis filmas yra manipuliuojantis ir smarkiai nutildo berniuką, kuriam padeda, tačiau Bullockas sugriebia šį filmą už veido kaukės ir paglosto jį ant užpakalio.

Kas dar buvo nominuotas: Helen Mirren, Paskutinė stotis ; Carey Mulligan, Švietimas ; Gabourey Sidibe, Brangus ; Meryl Streep, Julija ir Julija

12) Meryl Streep, „Geležinė ledi“ (2011)

Meryl Streep buvo fantastiškas Velnias dėvi pradą , bet tuo metu tai buvo kažkas naujo labiausiai vertinamai visų laikų aktorei. Ji turėjo suvaidinti animacinį filmą, piktadarį, personažą, kuris gavo visas puikias linijas ir sukėlė baimę visiems aplinkiniams dėl savo nežmoniškų bruožų. Bet kadangi ji pažymėjo tą langelį, blustery spektaklis įsiliejo į jos dramos kūrinius iki šaržo. Tačiau akademija beveik už kiekvieną jos pasirodymą apdovanoja bent nominacija. Kiekvieną žiemą mes turime Groundhog dieną ir Meryl Streep Oskaro nominaciją, ir aš nemanau, kad Streep jau seniai matė savo šešėlį. Aš neprisijungsiu prie prezidentės 45, skelbdama, kad ji yra „pervertinta“ kaip aktorė, tačiau jos paskutinis dešimtmetis buvo pervertintas, kai buvo paskirta vis daugiau.

pakabinkite dj juodo veidrodžio galą

Paskutinis „Streep“ laimėjimas buvo „Oskaras“ Geležinė ledi ir tai yra per daug vaidinama ir sukibusi makiažas, tačiau jos pasirodymas taip pat gana nušviečia teatrališkumo tipą, kai lyderiai bando gauti nekontroliuojamą valdžią ir visiškai nenori nusileisti savo pasaulėžiūrai. Smagu žiūrėti, kaip Streepas žaidžia iš nosies kraujavimo, ir tai tinka Margaretos Thatcher pakilimo Britanijos konservatorių partijoje tema. Streep vaidina Thatcherį trimis fazėmis: šykštus namų kūnas, krintantis konservatorių eilėje ir ugnies bei sieros valstybininkas. Filmas yra „dažai pagal numerius“ biografija ir iš esmės atrodo, kad žiūrite Meryl Streep vaidybą Margaret Thatcher, o ne tai, kad tikrai gyvenate jos odoje, bet Streepo „Oskaro“ pasirodymai per pastarąjį dešimtmetį, tai yra ji geriausia. Net jei tai pervertinta.

Kas dar buvo nominuotas: Glennas Close, Albertas Nobbsas ; Viola Davis, Pagalba ; Rooney Mara, Mergina su drakono tatuiruote ; Michelle Williams, Mano savaitė su Marilyn

11) Julia Roberts, „Erin Brockovich“ (2000)

Stevenas Soderberghas Įvairialypė karjera apėmė keletą panirimų į verslo grupę ir apsiginklavusi dideliais Julijos Roberts plaukais, pakelianti liemenėles ir „kalyte, prašau“ šonines akis, Erin Brockovich buvo tikrai labiausiai patikusios miniai. Tikroji istorija susijusi su vieniša trijų vaikų motina, kuri privertė įsidarbinti advokatų kontoros darbe, susvetimėjo kolegas su burna prieš pasaulį ir atidengė apynasrio viršūnes, tačiau taip pat užklupo didelę verslo slėpimą nekilnojamojo turto srityje. bendrovės, sąmoningai apsinuodijusios miesto vandens tiekimą ir melavusios apie cheminę naudą, sandoris.

Vykdydamas klasikinį „prieš“ tipo vaidmenį, už kurį Akademija mėgsta dalinti „Oskarus“, Roberts yra labiau apsirengusi prieš tipą, nei ji veikia prieš tipą. Ji yra kaip niekad įsišaknijusi, tokia miela ir niūri. Ji iš esmės yra Graži moteris Normos Rae versija, reiškianti įprastus Jane's ir Joe rūpesčius, o ne jos Johns. Robertso pasirodymas yra geriausias tyliomis akimirkomis, pavyzdžiui, kai ji guodžia moteris, kurioms tik buvo pašalinta gimda dėl geriamajame vandenyje esančių teršalų, arba kai ji pakartojo savo Miss Kansas grožio konkurso pažadus, suprasdama, kaip kvaila. tai galvoti, kad grožis gali sukurti taiką pasaulyje. Tačiau yra per didelis atlaidumas pervargusioms rėkiančioms rungtynėms Brockovičius - nes tai ne tik filmas „Dovydas prieš Goliatą“, maža advokatų kontora prieš pagrindinę korporaciją; tai taip pat yra Dovydo (neišsilavinęs) ir Goliato (aukštą išsilavinimą turinčių teisininkų) kova klasėje (ir klasėje, nes Brockovičius greitai įžeidinėja) - tai tampa įtraukimu į svarbiausių apdovanojimų ritinius. Tačiau kartais jie jaučiasi šiek tiek dideli arba eina namo priversti.

Kas dar buvo nominuotas: Joan Allen, Varžovas ; Juliette Binoche, Šokoladas ; Ellen Burstyn, Rekviem sapnui ; Laura Linney, Tu gali manimi pasitikėti

10) Reese Witherspoon, „Eik linija“ (2005)

Gerai daugiau nei 30 minučių į šį Johnny Cash biografinį filmą, kol pasirodys birželis Carteris (Witherspoon), o scenos chemija tarp Joaquinas Phoenixas o Witherspoonas yra toks stiprus, kad norėtumėte, kad visa Casho vaikystė ir tėvo nepritarimas būtų visiškai išmestas, kad būtų daugiau vietos jų sudėtingai istorijai. Witherspoon puikiai tinka kaip Carter, kantri dainininkė, kuri koncertavo nuo vaikystės ir labiau pasikliovė savo šelmišku linksmumu ir besišypsančiomis duobutėmis, nei savo šou stabdančiu balsu. Tas netikras linksmumas yra tai, ką Cashas bandytų priversti ją išeiti iš scenos, o Witherspoon eina šizo atlikėjos, dainuojančios sprite žodžius ir vieną sekundę, o paskui priartėjusio prie Casho, reikalavimas, kad jis nustotų elgtis kaip meilė. smogė bufonui prieš persijungdamas į savo spinduliuojančią scenos asmenybę.

geriausi žvaigždžių karų filmai

Užkulisiuose birželis Carteris dažniausiai perkeliamas į trečiojo veiksmo sugrįžimą, nes ji padeda atpratinti nuo narkotikų grynuosius pinigus. Tačiau tarp „Phoenix“ ir „Witherspoon“ jaučiamas švelnumas, pralenkiantis daugybę standartinio biografinio paprastumo, o aktoriaus duetai yra beveik visi tokie pat geri, kaip tikri „Cash“ ir „Carter“ duetai. Witherspoon gauna tūzo pažymį, bet ne aukštesnę vietą sąraše, nes mums filme jos nepakanka.

Kas dar buvo nominuotas: Judi Dench, Ponia Henderson pristato ; Felicity Huffman, Transamerika ; Keira Knightley, Puikybė ir prietarai ; Charlize Theron, Šiaurės šalis

9) Nicole Kidman, „Valandos“ (2002)

Stephenas Daldry 2000 m. nukreipė dvi moteris į geriausios aktorės apdovanojimus; kiekvienoje pergalėje - „Winslet“ Skaitytojas ir Kidmano Valandos - jis elgiasi su savo pagrindinėmis moterimis taip, lyg joms trūktų jokio kompleksiškumo. Winslet Hanna nemoka skaityti ir tai paaiškina jos emocinį atstumą lovoje ir koncentracijos stovyklų žiaurumuose. Į Valandos, kiekviena moteris nusižudo, nes negalėjo grąžinti meilės, kurią žino. Kidmanas pelnė „Oskarą“ už tai, kad vaidino garsią autorę Virginiją Woolf, kurios romanas Ponia Dalloway nustato filmo struktūrą (ir yra laisvai sujungtas su Meryl Streep ir Julianne Moore ’ laisvai susijusi ateities kartų moterų istorija). Nepaisant Daldry bandymų padaryti savo moteris tokias paprastas (bet nukreipdamas jas žaisti į Brodvėjaus nosies kraujavimą), Kidmanas randa nuostabaus gylio ir niuansuoto natūralumo akimirkų. Valandos .

Kidmanas visada konkuruoja Philipas Glassas Muzikinės svarbos balas Valandos , tačiau ji randa gražių apgaulingo nemalonumo, apgalvoto žvilgsnio ir augančio apmaudo akimirkų. Ji užburia kasdieniškais veiksmais, pavyzdžiui, kai liepia savo tarnui vykti į miestą imbiero, stebi negyvą paukštį, meluoja valgant pusryčius ar reikalauja sesers pasakyti, kad ji gražiai atrodo. Žmonės daro prielaidą, kad ji laimėjo apdovanojimą už savo protezuotą nosį, kuri slėpė jos grožį, ir už traukinio scenos klipą, dėl kurio Daldry nurodė ją maldauti, kad jos vyras augtų vis didesnis ir didesnis su nepasitenkinimu, tačiau, nors jai trūksta didelio ekrano laiko, Kidmanas yra sugebantis nuo mažų akimirkų susikurti išgyventą ir įskaudintą personažą. Ir tai tinka filmui apie mažus moters dienos nuobodulius, kurie privertė ponią Dalloway nusižudyti.

Kas dar buvo nominuotas: Salma Hayek, Frida ; Diane Lane, Neištikimas ; Julianne Moore, Toli nuo dangaus ; Renee Zellweger, Čikaga

8) Julianne Moore, „Vis dar Alisa“ (2014)

Tai lengva paskambinti Julianne Moore laimės Vis tiek Alisa karjeros apdovanojimas, bet tai labiau dėl to Vis tiek Alisa yra filmas, kurio neverta žiūrėti iš naujo. Tai pražūtingas spektaklis, sutelktas į motinos nusileidimą į Alzheimerio ligą ir jos šeimą, primetančią atsakomybę jauniausiai dukrai ( Kristen Stewart ), nes liga per didelė karjeros broliams ir seserims bei vyrui. Tai verkia, bet po to tikrai norėsite paskambinti mamai. Šiuo atžvilgiu Moore yra puikus aktorių vaidmuo, nes ji yra ne tik fantastiška aktorė, kuri su ašaromis drėkina daugybę scenų, bet ir yra kažkas, kas labiausiai patinka visiems, todėl pamačiusi ją kenčiančią nuo tokios liūdnos ligos, pridedamas papildomas svoris. Gal tai dėl Heather Graham prašydama Moore būti jos mama „Bugio naktys“ , bet aš norėčiau lažintis, kad daugelis tam tikro amžiaus sinefilų, dirbdami su ja, gali priskirti ją prie savo sūnaus motinos statuso. Robertas Altmanas, Toddas Haynesas, Paulas Thomasas Andersonas ir Coen Broliai . Į Vis tiek Alisa , Moore skaudina širdį ir jos apdovanojimas buvo teisingas, bet kas norėtų stebėti, kaip vienas iš jūsų mėgstamiausių ne kartą išgyvena šias kančias? Tai daro Vis tiek Alisa jaustis labiau kaip išnaša šiame „Actress“ kataloge, bet tai tikrai nusipelno spektaklio.

Kas dar buvo nominuotas: Marion Cotillard, Dvi dienos, viena naktis ; Felicity Jones, Visko teorija ; Rosamund lydeka Dingusi mergina ; Reese Witherspoon, Laukinis

7) Hilary Swank, „Milijono dolerių kūdikis“ (2004)

Nors Swankas nuo to laiko negrįžo į „Oskaro“ ringą, Milijono dolerių kūdikis įrodė, kad ji Berniukai neverkia pasirodymas nebuvo blaškymas. Būdama 31 metų padavėja, kuri „užaugo žinodama, kad yra šiukšlė“, ir atėjo pas ją Clintas Eastwoodas Sporto salė, tikėdamasi, kad jis ją apmokys, ji yra puiki folija grubiam aktoriui-režisieriui. Kūdikis groja kaip liūdna meilės daina. Yra skambutis ir atsakymo choras iš jo atmetimo „Aš nerengiu mergaičių“ ir jos „ką pasakysi, viršininke“ susilaiko. Kaip ir boksininkas slenka pirmyn ir atgal, kad patektų į tinkamą nokauto padėtį, taip daro ir šie atlikėjai.

Swankas yra daugiau nei nuplėšta ir širdis kaip Maggie. Ji ištikima, nes yra tokia viena, ir jos ištikimybė atskleidžia, kad Eastwoodo Frankie yra vienas, nes jam to trūksta. Frankie turi sporto salę, kurioje netrūko prakaito ir apgailestavimo, o Maggie padeda iššluoti vėles, kurias jis leido per ilgai kaboti. Kūdikis yra nepanašus į jokį kitą bokso filmą. Čia labai mažai šlovės, bet ir daug švelnumo. Swank yra viena iš nedaugelio atlikėjų šiame sąraše, kuri nesiseka dėl savo apdovanojimo. Ji pastovi. Ji ritminga. Jos šypsena yra gana, o jos juokai - sau. Ir tai yra tinkamas atlikimo akordas, skirtas Eastwoodo odai tiems, kurie yra ant virvių.

Kas dar buvo nominuotas: Annette Bening, Būti Julija ; Catalina Sandino Moreno, Marija pilna malonės ; Imelda Staunton, Vera Drake ; Kate Winslet, Amžinas nepriekaištingo proto saulė

6) Helen Mirren, „Karalienė“ (2006)

Visur jaučiamas princesės Dianos buvimas Stephenas Frearsas ’Docudrama. Kaip ir mūsų pačių siaubas dėl jos ankstyvos mirties dėl paparacų persekiojimo, ir mūsų pačių asmeninės asociacijos, matydamos, kaip tūkstančiai liūdi dėl jos laidotuvių ir Eltonas Johnas groja ikonišką fortepijono odą. Tai, kad Mirren sugeba paversti karalienę Elžbietą II ne piktadariu, o ji stengiasi pripažinti moters, kurią gerbiame, mirtį, tačiau ji laikė nedėkingu pasimatymu, yra mažas žygdarbis. Mirren nevaidina karalienės kaip tvankios ar linksmos, o labiau panašios į amnezijos detektyvą, kuris nėra tikras, kada jos šeima prarado ryšį su tauta. Jei jie apraudo moterį, kurią ji taip paniekino, ko jai trūko Dianoje ir bėgant laikui? Prieš išlaikydama sumišusią ir gynybinę būseną, ji palaiko tinkamą saldumą; kuris savaip yra to paties sielvarto ciklo, kurį išgyvena jos valdomi, dalis, kai jie reikalauja, kad ji su puse stiebo plevėsuotų su nacionaline vėliava ir surengtų viešas laidotuves.

Mirrenas tinka autoriniam atlyginimui Karalienė , net jei ši karalienė neturi ryšio. Palaimink ją, kad ji nesiruošia šalta, bejausme ir tarpukojyje. Nėra graužtų dekoracijų Karalienė . Joks porcelianas nėra sulaužytas. Mirreno darbas yra iššaukiančiai liūdnas, o ne liūdesys Dianai per se, bet liūdesys dėl to, kad nejaučia tokio pat liūdesio kaip jos tauta.

[Atmetimas: 2006 m. Buvo geriausi šio dešimtmečio nominantų metai; tai vieninteliai metai 2000-aisiais, kai kiekvienas nominantas galėjo laimėti ir tai būtų pasijutusi visiškai teisinga.]

Kas dar buvo nominuotas: Penelope Cruz, Grįžti ; Judi Dench, Pastabos apie skandalą ; Meryl Streep, Velnias dėvi pradą ; Kate Winslet, Maži vaikai

5) Natalie Portman, „Juodoji gulbė“ (2010)

Natalie Portman subtiliai piruetavo tarp psichinio skilimo / siaubo filmų balansavimo spindulio, kad Darrenas Aronofsky įsteigta Juoda gulbė . Tai klasikinis pasakojimas apie negailestingą industriją, kuri sukramto jaunas merginas ir išspjauna jas per anksti pasibaigus galiojimo laikui, tačiau šįkart su lupančia oda, lūžusiais kaulais, masturbacija ir mergaičių mergaičių klubais.

Žanro elementai Juoda gulbė padarė filmą staigmena Oskaro sunkiasvoriu, tačiau jis nebūtų užtikrinęs visų šių nominacijų, jei Portmanas nebūtų toks tvirtas parduodamas paranoją dirbdamas meno forma, kur potyris ir pagrindinė tema yra tik atsitiktinumas, toli gražu nepakeičiant kita. Juoda gulbė Daugybė gerbėjų, ko gero, labiausiai prisiriša prie nemalonių elementų, tačiau Portmano pasirodymą padidina nevaldomas valdymas. Portmanas visada turėjo tam tikrą trapumą, tačiau Aronofsky jį išnaudojo kuo puikiausiai, mėtydamas kuo daugiau jos; nes Juoda gulbė tikrai jaučiasi kaip ištvermės išbandymas Portmanui, todėl patirtis tampa kur kas baisesnė. Dabar pačiame filme yra keletas istorinių ritmų, kurie aidi per arti ankstesnio Aronofsky filmo, Imtynininkas , tik su mažiau ašarų ir mažiau baisių vaizdų.

Kas dar buvo nominuotas: Annette Bening, Vaikams viskas gerai ; Nicole Kidman, Triušio skylė ; Jennifer Lawrence, Žiemos kaulas ;

4) Cate Blanchett, „Blue Jasmine“ (2013)

Mėlynasis jazminas buvo San Francisko stotelė Woody Allenas Naujų skirtingų vietų filmavimo šėlsmas, bet Cate Blanchett atnešė a Tenesis Williamsas žaisti įlankos rajone. Jasmine yra komedija „Žuvis iš vandens“ - po to, kai jos vyras buvo įkalintas už finansinį sukčiavimą, Blanchetto „Jasmine“ aplanko vargingesnę seserį - kad Blanchettas virsta žuvimi iš vandens tragedijos. Tai pinigų tragedija, formuojanti jūsų pasaulėžiūrą žmonių, pašaukimų, vaikų ir draugų sampratose. Klasė visuomenėje gali būti paviršutiniška ir laikina, bet žmonijos klasė yra tai, kas jus apibūdina ne tik gyvenime, bet ir seka jus mirtimi ir ilgai po to, kai jūsų nebėra.

baisiausi 2000 -ųjų siaubo filmai

Blanchettas yra uraganas, turintis teisę į šią teisę, ir ji mėgaujasi jaukiais priepuoliais, kaip kad ji yra Brodvėjaus scenoje, tačiau ji vis tiek išlaiko personažą pagrįstą ir patikimą. Tai toks geras spektaklis, kad Alleno pasakojimas stumia šiek tiek per toli. Ji iš tikrųjų yra destruktyvi, tačiau paskutinės akimirkos labiau atrodo kaip tinkama Blanchetto spektaklio pabaiga, o ne pats pasakojimas. Jasminas, užuot atsidūręs viršuje, turės tenkintis trečiuoju. Kuris tikrai nėra latakas.

Kas dar buvo nominuotas: Amy Adams, Amerikos šurmulys ; Sandra Bullock, Gravitacija ; Judi Dench, Filomena ; Meryl Streep, Rugpjūtis: Osage grafystė

3) Brie Larson, „Kambarys“ (2015)

Po mano rašybos pradžioje aš įdėjau spektaklį, kuriame ekrano laikas yra mažesnis nei daugelio kitų arčiau viršaus, bet Brie Larson spektaklis Kambarys Ar tai gerai. Įspūdinga tai, kaip subrendęs Larsonas yra nepastoviame pasakojime. Vaidindama moterį, kuri metų metus buvo įstrigusi pašiūrėje ir pagimdžiusi vaiką, Larsonas suteikia visus tinkamus sluoksnius, kad ji pabėgtų nuo dramos, net jei joje yra didžiulės trilerio akimirkos. Ji švelni su savo sūnumi Džeku ( Jokūbas Tremblay ), bet turi ir paūmėjimo bei nusivylimo akimirkų. Tačiau priešingai nei minėjau apie Lawrence'ą šio sąrašo viršuje, ji natūraliai kuria savo piktesnius ritmus, Larson niekada neveikia auditorijos labui, tai jaučiasi labai ištikima jos situacijai. Jos pauzė ir šypsena, kai ji apdoroja kai kuriuos dalykus, kuriuos Džekas sako iš savo riboto pasaulėžiūros, perteikia apimančią meilę. Džekas gauna pasakojimą, tačiau Larsono veidas, laikysena ir dėmesys Džekui užpildo visas vidines mintis, kurias reikia išreikšti. Ji slepia baisius žodžius ir idėjas iš Džeko, bet mes galime pamatyti visus jos kančios ir meilės ženklus per savo ekranizuotą pasirodymą. Ir kai ji nebeturi to tikslo, tai dar labiau žlugdo jos vidinį griūtį.

„Red Dead Redemption“ 2 vnt premija prieš užsakymą

Kas dar buvo nominuotas: Cate Blanchett, Karolis ; Jennifer Lawrence, Džiaugsmas ; Charlotte Rampling, 45 metai ; Saoirse Ronan, Bruklinas

2) Marion Cotillard, „La Vie en Rose“ (2007)

Iki 2007 m. Muzikanto biografija turėjo visiškai nuspėjamą šabloną: netrukus pasirodysiantis ikoniškas pasirodymas, žvilgsnis į vaikystę, parodyti atleidžiančius tėvus, šlovės augimą, nesėkmingus santykius, priklausomybę nuo narkotikų ir galiausiai kadrą išpirkimo metu. Tais metais mes gavome didelį biudžeto komedijos apgaulę, „Sunkiai vaikščiok: Dewey Coxo istorija“ kad puikiai atkūrė tą pažįstamą melodiją. Be to, 2007 m. Mes gavome dar vieną apdovanojimą pelniusį pasirodymą iš muzikanto biografijos. Išskyrus Gyvenimas rausva- ir Marion Cotillard pasirodymas - jautėsi visiškai kitaip nei visi kiti biopai.

Taip, struktūra mirksi atgal ir į priekį, pradedant Edith Piaf vaikyste viešnamyje, baigiant gatvės atlikėjais, baigiant pagrindiniais poilsio aktais, asociacijomis su mafija, priklausomybe nuo narkotikų, siaubinga avarija ir kt. Bet paeiliui daroma labai nedaug. nes Piafo istorijos atlikimas iš eilės būtų panašus į kankinimus, nes tai smūgis po nelaimės ir tragedijų smūgio be jokios šviesos tunelio gale. Bet kai šiurpsta kaip sniego gaublys ir plazdena iš eilės, jos istorija tampa beveik operinė. Piaf gyvenimas buvo teatralizuotas pastatymas, o jos dainos sukrečia prisiminimus. Išskleisdamas smūgius, Cotillardas nuo kieto, nepatikimo gatvės atlikėjo iškreipia nykų ir padažytą pyragą, kad tik invalido vežimėlyje būtų paverstas kietu su Nosferatu laikysena, ir vėl atgal ir pirmyn.

Per „Cotillard“ mes Piafą išgyvename lygiai taip pat kaip įsimylėjusį ir širdį graužiantį. Jos akys yra vienodai kviečiančios ir blizgančios be jokios atminties užuominos. Cotillard vaidina ją kaip tokią, kuri yra žavima ne todėl, kad išgyveno daugybę žiaurumų, bet todėl, kad ji buvo dvi monetos pusės: bohemiškos ir karališkos; sulaužytas ir vientisas.

Kas dar buvo nominuotas: Cate Blanchett, Elžbieta: Aukso amžius ; Julie Christie, Atokiau nuo jos ; Laura Linney, Laukiniai ; Ellen Page, Junona

1) Charlize Theron, „Pabaisa“ (2003)

Tai buvo artimas pokalbis tarp Cotillard ir Theron. Abu vaidino tikro gyvenimo žmones, kurie gyveno labai sunkiai, ir abu gražiai suvaidino. Jie taip pat visiškai nusipelnė kiekvieno gauto apdovanojimo. Ir abu pasirodymai yra nepaprastai fiziški. Cotillard vaidino personažą dešimtmečiais ir galėjo panaudoti įvairias transformacijas, kad perduotų emocinių skausmų pokyčius ir meilės bei priėmimo troškimą. Tačiau Theron nevilties ir vilties portretas trunka tik kelias savaites, tačiau nuo pat pirmos akimirkos mes susitinkame su Aileen Wuornos, Floridos prostitute, turinčia skalbinių sąrašą, kuriame ji sunkiai pasibeldžia, Theron sugeba perteikti daugelio metų seksualinės prievartos ir benamystės skausmą. vartus, jos cigarečių grimasos plaukus mėtosi ir smakru priartėja prie kalbos. Tai, kaip ji vienodai beviltiškai ieškodama baro kambario nori greitai dirbti ir trokšta vienatvės, yra pražūtinga.

Theron atlieka nepaprastą darbą - sukuria visą personažo istoriją paprasčiausiai pagal tai, kaip ji eina, kalba ir sugeba sukelti užuojautą, net kai ji daro siaubingus dalykus. Pirmasis jos nužudymas skirtas savigynai, tačiau paskesnieji turi finansuoti meilės santykius su klastingu jaunimu ( Christina Ricci ). Teronas ir režisierius Patty Jenkins darbo magija Pabaisa nes jie išlaiko Aileeną monstrą ir niekada netraukia mūsų nuoširdžios simpatijos, kad pateisintų neišprovokuotas žmogžudystes; Theron priverčia mus suprasti, kad jos personažas kartkartėmis pataikydavo į sieną ir tai ją silpnino. Mes žinome, kad ne tik jos sugebėjimas pasveikti yra lygus nuliui, bet ir visuomenės apsaugos tinklai jos praleido tiek kartų, kad niekas iš tikrųjų negali pagauti jos kritimo. Ir kadangi jos motyvas yra bandymas normalizuotis, tai skaudina širdį

Kas dar buvo nominuotas: Keisha pilis-Hughesas, Banginių raitelis ; Diane Keaton, Kažkas turi duoti ; Samantha Morton, Amerikoje ; Naomi Watts, 21 gramas