Amy Lee apie jos muzikinį indėlį į įkvepiantį filmą „Balsas iš akmens“

Kokį Filmą Pamatyti?
 
Be to, kodėl ji nenori kirsti savo solo muzikos su „Evanescence“.

Balsas iš akmens yra siaubingas trileris, sukurtas 1950-ųjų Toskanoje, pasakojantis Verenos istoriją ( „Sostų žaidimas“ žvaigždė Emilija Clarke ), ryžtinga jauna slaugytoja, pasamdyta jaunam nebyliam berniukui, kuris, jos supratimu, pateko į galingos ir kitoniškos asmenybės kerą, įstrigusį izoliuotos pilies, kurioje jis gyvena, akmeninėse sienose. Susisiekus su filmo režisieriumi, Erikas Howellas apie dainos rašymą filmui, dainininkas / dainų autorius Amy Lee (grupės priekinė moteris Evansencija ) žiūrėjo jį ir įkvėpė tvirtas motinos ir sūnaus meilės ryšys ir įsitikinimas, kad meilė yra stipresnė už mirtį, privertė ją prisidėti prie „Kalbėk su manimi“ kaip savo pačios emocinio sluoksnio.

kokius gerus filmus žiūrėti

Per interviu telefonu „Collider“ vienas prieš vieną Amy Lee kalbėjo apie įsitraukimą Balsas iš akmens , kiek filmas ją įkvėpė, jos neįtikėtinos patirties įrašymas „Skywalker Ranch“, kodėl ji nenori sukryžminti savo solo muzikos su „Evanescence“, kaip dainos atgauna jų pačių gyvenimą, kai ji groja gyvai, ir kodėl jaučiasi taip visiškai išpildyta , kaip menininkas.

Vaizdas per „Momentum Pictures“

Susidūrėjas: kaip sekėsi Balsas iš akmens atsirasti? Ar norėjote daugiau parašyti dainų filmams?

AMY LEE: Aš įdėjau žodį ten po to Nukrito išėjo, ir aš padariau nemažai dalykų. Aš padariau keletą šaunių skirtingų mažų bendradarbiavimo filmų, kurie pasirodė. Padaryti balą yra daug didesnis projektas. Tam tikrais būdais sunkesnis darbas su mažiau dėmesio. Pirmą rezultatą kartu su Dave'u Eggaru ir Chucku Palmeriu padariau 2014 m Karo istorija . Tai buvo ne tik dainos, kurios buvo joje, bet ir mes baigėme mylimas dainas, kurių nepavyko padaryti, ir mes sukūrėme partitūros ir garso takelių albumą, pavadintą Pasekmės , kad mes tuo remėmės. Tai buvo tikrai smagu. Kartu su Dave'u Eggaru taip pat padariau dar vieną partitūrą už šiemet pasirodysiančio filmo partitūrą Aklas , su Alecu Baldwinu ir Demi Moore'u. Man patinka tai daryti ir būti projekto, kuris yra didesnis už mane, dalimi.

Tikrai mano muzikinės karjeros esmė buvo „Evanescence“, ir viskas apie mane. Tikiuosi, kad tai nepasiseks neteisingai, bet viskas susiję su mano jausmais, mano širdimi ir mano vizija. Tai labai apie mane ir apie „Evanescence“, kuris šiuo metu neabejotinai turi savo gyvenimą. Turiu būti ištikimas sau ir ištikimas „Evanescence“, tuo pačiu metu, kai kuriu „Evanescence“ albumą. Kartais malonu būti tiesiog kažko didesnio už tave dalimi. Tai suteikia jums kitokią erdvę. Rašote ne tik apie save. Jūs iš tikrųjų jį nukreipiate į veikėją, scenos jausmą ar akimirkos emociją, kuri verčia jus rinktis skirtingai ir daryti skirtingus dalykus. Man tai daro geresnį rašytoją. Tai taip pat šaunu, nes vyksta šis didelis, gražus filmas ir mano darbas yra priversti jį jaustis labiau. Tai tarsi dainavimas chore, kur visuma yra didesnė už tai, ką galėtum padaryti pats. Dalyvauti tokiame projekte jaučiasi gerai, ir aš noriu tai daryti toliau.

Ar paprastai norite pamatyti filmą prieš įsipareigodami parašyti jam dainą?

LEE: Aš tikrai taip! Ir tai kilo iš to, kad režisierius (Ericas Howellas) galvojo apie mane būtent dėl ​​to, kas yra nuostabu. Jis buvo toks: „Aš tiesiog turiu viziją, kad tai gali būti labai šaunu, jei norėtum sukurti dainą mano filmui“. Aš buvau toks: „Gerai!“ Tada jis leido man tai pamatyti. Taip ir prasidėjo. Jis norėjo, kad patikrinčiau, kaip jaučiuosi. Manau, kad sunku būtų ką nors parašyti, jei nemanyčiau, kad tai tikrai gerai. Nemanau, kad tai daryčiau. Ir aš pasakiau „ne“ daugeliui smulkmenų. Man reikia: „Taip, tai galioja ir aš turiu įkvėptą idėją apie tai“.

Vaizdas per „Momentum Pictures“

Taigi, žiūrėjau filmą ir jį pamilau. Tai toks gražus. Ir kai pirmą kartą pamačiau, tai nebuvo baigta. Rezultatas buvo demonstracinės formos ir nebuvo redaguotas visą kelią. Jie vis dar dirbo, bet aš jaučiau tiek daug jausmų, kai įvyko ši graži romantika, ji buvo labai įtempta ir bauginanti, o taip pat ir labai graži. Kalbama apie šią gilią, stiprią motinos ir sūnaus meilę, kurios nebuvo galima padalinti net mirtimi. Man tai buvo nepaprastai galinga, nes buvau nauja sūnaus mama. Vieta, iš kurios man reikėjo parašyti, buvo mirusios berniuko motinos, kuri yra pagrindinis personažas, perspektyva, ji buvo klasikinė dainininkė ir pianistė. Ji yra atlikėja / dainininkė, kuri taip pat yra motiniškas vaidmuo iš kitos pusės, dainuojantis jam. Aš buvau toks: „Niekaip negalėjau būti daugiau aš! Tai skirta man, tai turiu būti aš, ir aš rašau šią dainą! “

Bet kokiu atveju tai tikrai nebuvo mano ruožas, kad atsidurčiau tiksliai toje vietoje, kur man reikėjo parašyti šią dainą. Taigi, aš jam pasakiau, kad man tai patinka, ir iškart po to, kai pažiūrėjau, telefonu su Ericu Howellu ir Michaelu Wandmacheriu, partitūros kompozitoriumi, pokalbį atlikome, ir mes visi tiesiog buvome tame pačiame puslapyje. Mes baigėme vienas kito sakinius ir turėjome tą pačią viziją, kokia turėtų būti daina pabaigoje. Aš tiesiog nuėjau tiesiai prie pianino ir per valandą sugalvojau pradinę idėją. Ne visa daina. Niekada neparašiau visos dainos per valandą. Taigi, aš gavau pradinę idėją ir nusiunčiau jiems, o jiems tai labai patiko.

Ar tiesa, kad tai įrašėte „Skywalker Ranch“?

Taip! Jie pakvietė mane išeiti ten, kur jie buvo, „Skywalker Ranch“, kur jie darė visą savo filmo garso miksavimą. Jie buvo tokie: „Ei, mes čia dar kelias dienas. Mums patinka daina, todėl turėtumėte čia išskristi, ją užbaigti ir įrašyti. Čia esame vienoje didžiausių įrašų studijų pasaulyje “. Anksčiau niekada nebuvau toli nuo savo sūnaus, todėl buvo sunku. Tai nebuvo lengvas sprendimas, bet aš buvau toks: „Aš turiu tai padaryti. Tai tikrai puiki galimybė. Aš niekada to negalėsiu padaryti niekada, per savo gyvenimą. Aš turiu eiti! “ Aš buvau nuo jo tik tris dienas, bet tai buvo pirmas kartas, kai buvome atskirai, todėl buvo sunku. Tai taip pat buvo visoje šalyje, todėl tai buvo beprotiška. Bet tai padėjo mane emociškai tiksliai į reikiamą vietą dainuoti ir rašyti iš tos emocinės vietos, kurioje man reikėjo būti.

Vaizdas per „Momentum Pictures“

„Skywalker“ buvo labai graži patirtis. Tai ideali vieta bet kam sukurti. Jūs ką tik išėjote į šalį šioje užrakintoje vietoje. Galite važiuoti dviračiu keliu, praleisti vynuogyną į gražiausią įrašų studiją, tada įeiti ir atlikti savo darbą. Tai taip šaunu! Taip pat labai jaudinuosi, kai jaučiu ryšį su gamta. Aš gyvenu Niujorke, todėl yra šiek tiek sunkiau, bet aš eisiu prie vandens ir sėdėsiu prie vandens krašto, kad galėčiau aplenkti kvartalą. Bet tai buvo kur kas daugiau. Kai patekau į kvartalą, sėdėjau ir rašiau prie pianino ir negalėjau sugalvoti tobulo tilto ar linijos, važiavau dviračiu į mišką. Kartu galėjau pajusti žemės grožį ir vienatvę. Sąžiningai, tai negalėjo būti geresnė rašymo aplinka. Tai buvo tikrai nuostabi, kukli ir talentinga žmonių grupė, su kuria teko dirbti, o tai buvo nuostabi kombinacija.

Ar visada žinojote, kad daina bus paskutinė filmo titulinė juosta teatruose ir kad ji taip pat bus naudojama su filmo anonsu, ar šie sprendimai buvo priimti po dainos parašymo?

LEE: Aš parašiau ten, kur daina. Kalbant apie patekimą į priekabą, aš to tikėjausi, bet tai yra premija, atsirandanti vėliau, kai visi tuo tikrai patenkinti.

Ar atliksite „Kalbėk su manimi“ „Evanescence“ turo metu, ar išlaikysi tai atskirai?

LEE: Man patinka tai laikyti šiek tiek atskirai. Tai yra jos pačios dalykai, ir aš noriu tam būti tiesa. Man taip pat malonu turėti išsiskyrimą. Kai keliaujame kaip „Evanescence“, tai yra „Evanescence“ muzika. Savo „Evanescence“ pasirodymuose nesu atlikęs jokių solinių dalykų, išskyrus tai, kad aš sukūriau „Goin 'to California“ solo koverį, ir mes grojome tai „Evanescence“ turo metu, bet tai yra viršelis, kad tai nebūtų svarbu . Ši daina taip pat būtų nepaprastas nuotykis gyvam pasirodymui, nes jums reikalingas visas stygų rinkinys, kurio nėra šiame „Evanescence“ ture. Mums dabar labai patinka žaisti ir dirbame kažką naujo, kuris bus kažkas kitoks. Kol kas gilinuosi į daugybę detalių, tačiau šiais metais išleisime naują albumą.

Per savo karjerą parašėte labai tamsių, labai persekiojančių ir labai gražių dainų ir kalbėjote apie tai, kaip kai kurios iš jų atsirado tamsiose jūsų gyvenimo akimirkose. Ar keista vis tiek groti tas dainas gyvai, ar vis tiek jos jaučiasi esančios labai jūsų dalys?

Vaizdas per „Momentum Pictures“

LEE: Jie paėmė savo gyvenimą. Jie labai yra mano dalis. Keičiatės ir nesijaučiate taip, kaip jautėtės parašę tam tikrą dainą, o tai nutinka visiems, kiekvienai dainai. Aš niekada neketinu ten pakilti ir vaidinti pasirodymo, ir išgyvenu kiekvieną kitą emociją, kurią tiksliai jaučiau, kai rašiau kiekvieną dainą, bet tai nesvarbu. Joje yra tiek daug daugiau. Gyvo pasirodymo metu yra tiek daug jausmų, emocijų ir susikaupimo, kuris kyla atlikant grupę, bet taip pat ir su žiūrovų sinteze bei tuo, kas vyksta scenoje. Čia toks didelis bendruomenės jausmas. Tai toks nuostabus, žavus dalykas, kai tuo pačiu metu sutrauki visą būrį žmonių, kurie jaučia tą patį jausmą ir patiria tą patį.

Štai koks yra koncertas ir koks jis turėtų būti, tačiau jis yra nepaprastai galingas ir aš tą jėgą tikrai gerbiau. Jaučiu, kad labiau vertinu, nes trumpam atsitraukiau nuo scenos. Po to, kai būnate atokiau nuo jo, o tada vėl ten patekote, jis toks galingas. Mūsų visų širdis, viename kambaryje, sukelianti vieną milžinišką jausmą kartu, yra neįtikėtina. Ta emocija ir ta energija, kuri vyksta, maitina dainas ir tampa jos dalimi. Dainos įgauna savo gyvenimą, kai jos yra scenoje. Be to, aš paprastai rašau dainas iš tokios gilios vietos, kad ne visada į akimirką patenka daug specifikos, kur norėdamas taip jaustis turėtum daryti būtent tą dalyką. Mano jausmai visą laiką yra labai komplikuoti. Tai niekada nėra tik vienas dalykas. Vargu ar aš tiesiog jaučiuosi laiminga ar tiesiog liūdna. Tai visada keistas dalykų, neturinčių prasmės, derinys, ir taip aš rašau savo muziką. Man tikrai nėra didelis ruožas grįžti į tas vietas.

Jūs turite „Evanescence“, turite savo solo medžiagą, turite vaikų dainų albumą, turite galimybę parašyti dainą ar padaryti partitūrą filmui. Ar turint tiek daug skirtingų muzikos aspektų, kad jūs esate dalis dabar, ar tai jaučiasi kaip laikas jūsų gyvenime, kai jūs, kaip atlikėjas, esate pilnavertiškesnis nei kada nors anksčiau?

LEE: Visiškai taip! Anksčiau buvau nusivylęs, praeityje jaučiu, kad manęs nori tik vienas dalykas. Man buvo sunku jausti, kad tai įmanoma su kai kuriais žmonėmis, kuriuos turiu šalia savęs, kada nors išsišakoti, ir aš bandžiau. Tai vis atrodė neįmanoma. Bet pagaliau esu toje vietoje, kur aplink mane yra nuostabi žmonių komanda ir aš esu labai nepriklausoma, daugeliu atžvilgių. Jei sunkiojo metalo gerbėjams nepatinka, kad aš padariau vaikų įrašą, kam tai įdomu? Nepirkite. Man nerūpi. Nėra taip, kad viskas turi būti visiškai apibrėžta jūsų taupymo srityje. Mes esame sudaryti iš daugybės dalių, ir kuo daugiau savęs galiu išreikšti, tuo labiau jaučiuosi kaip menininkas ir dabar jaučiuosi labai išsipildžiusi.

Balsas iš akmens yra kino teatruose ir VOD, o dainą „Kalbėk su manimi“ galima atsisiųsti iš „iTunes“, „Amazon“ ir „Google Play“ bei transliuoti per „Spotify“, „Apple Music“ ir „Amazon Music Unlimited“.

Vaizdas per „Momentum Pictures“

Vaizdas per „Momentum Pictures“

Vaizdas per „Momentum Pictures“

Vaizdas per „Momentum Pictures“

Vaizdas per „Momentum Pictures“

Vaizdas per „Momentum Pictures“

Vaizdas per „Momentum Pictures“

Vaizdas per „Momentum Pictures“

Vaizdas per „Momentum Pictures“