„Abi ašmenų pusės“ apžvalga: Claire Denis ir Juliette Binoche vėl susitinka su įvairiais rezultatais
- Kategorija: Filmų apžvalgos
Nors puikiai surežisuotas ir suvaidintas, filmas sulaiko žiūrovus tokiu atstumu, kad kartais nublanksta kitaip aštrus darbas.
Įspūdingoje spygliuoto filmo pradžioje Abi ašmenų pusės , naujausias rašytojo-režisieriaus darbas Klerė Denis , esame supažindinami su meilės siaubų pakliuvusia pora. Mes matome, kad scenoje yra subtilus stebėtojas Juliette Binoche ’s Sara, besišypsanti ryškiame jūros žydryne Vincentas Lindonas yra Žanas. Dangus stulbinantis, aplinka didinga, o kai jie laikosi vienas kito arti, mums lieka jausmas, kad šiems dviem žmonėms pasaulis nerūpi. Jie yra susižavėję vienas kitu, jų veidai atsipalaidavę ir laimingi. Tai daug žadanti pradžia, kurią persmelkia artėjančios baimės jausmas, nes niūri partitūra išbarstyta per visą likusį filmą. Išgirdus šioje scenoje, apima jausmas, kad tai vienas iš paskutinių kartų, kai pamatysime juos laimingus. Tolumoje kaupiasi patarlių audros debesys, grasinantys paskandinti duetą siaubingame nepasitenkinime.
Matote, pasibaigus džiaugsmingoms atostogoms, kurias atostogauja Sara ir Žanas, vėlesnis jų grįžimas namo išvilioja blogiausius dalykus. Dabar stebime jų kasdienį gyvenimą, kuriame beveik visiškai nėra meilės ir laimės iš anksčiau. Jei nežinotume kitokių, manytume, kad tai skirtingi žmonės, kurių santykius su kitu apibrėžia nusivylimas, o ne aistra. Didžiąją filmo dalį Denisas mus laiko savo buto ribose – gerai surežisuotas scenų kadravimas, įstrigęs su netvarkingiausia ir melancholiškiausia pasaulyje pora, kokią tik galima įsivaizduoti. Dingo ryškios jūros spalvos, nes apsiribojame daugiausia vienspalviu pasauliu. Tai skausmingai klaustrofobiška jų gyvenama erdvė, kurią dar labiau padidina jų abiejų gana skausmingos išraiškos itin artimi planai. Tiksliai matome, kaip jų veidus vis labiau traukia liūdesys. Jie ginčijasi dėl iš pažiūros mažų dalykų, kurie virsta didesne krize, sukurdami sceną filmui, pasineriančiam į smaugiančias gelmes, į kurias patenka jo veikėjai.
Toliau pateikiama tam tikra spygliuota drama apie neramią meilės trikampį, nors tai nėra svarbiausia, kol filmas nėra gerai įsibėgėjęs. Tai lėtas nudegimas, kurio liepsna retkarčiais užgęsta, perimdama triuškinantį veikėjų šaltumą ir dėl to daiktus dažnai šaltą. Jis nedega beveik taip ryškiai kaip daugelis kitų Deniso filmų, ypač lyginant su raguotais ir siaubingais Aukštas gyvenimas kuriame taip pat vaidino Binoche. Dosniai, didžioji dalis to gali būti siejama su paties pasakojimo struktūra. Didžioji filmo dalis yra gana paprasta, išryškina istorijos detales ir jos veikėjus su iškilmingumo jausmu, kuris beveik gali jaustis nuošalyje. Pavyzdžiui, kai sužinome, kad Žanas sėdėjo kalėjime ir turi sūnų, kuris gyvena su savo močiute, tai turėtų turėti daugiau reikšmės istorijoje. Vietoj to, Markusas ( Issa Perica ) dažnai gali jaustis taip, lyg jis būtų naudojamas kaip atrama, norint geriau ištirti savo tėvo nuodėmes. Tai nėra dėmesys, nors dažnai atrodo, kad to nėra daug. Tai, kuo filmas domisi, yra kur kas sunkiau nepagaunamas, pamažu iškasant vis didėjantį nepasitenkinimo jausmą.
Konfliktas galiausiai kyla, kai atvyksta buvęs Saros meilužis François ( Gregoire Colin ), kuris nori dirbti su Jeanu. Visi trys veikėjai pažįsta vienas kitą, įsitvirtino istorijoje, kurią Sara pasakoja Jeanui, kurią, atrodo, pamiršo. Vis dėlto, nepaisant visos šios tariamos istorijos, filme retai matoma, kaip jie visi bendrauja. Dažniausiai jie susijungia, net kai pokalbiai vyksta ne ekrane, kurie vėliau atpasakojami tik vėliau. Tai sukuria tam tikrą atstumą nuo veikėjų, prizmę, kuri laužo ir iškraipo jų vaizdus. Jie abu yra užsidarę vienas nuo kito ir nuo mūsų, slepia tikrąsias emocijas, kol nepratrūksta sprogstamųjų ginčų. Tai sukelia intensyvius jausmus, kai izoliacija suskaidoma, suskaidant ją į daugybę gabalų, kurie perrėžia jų gyvenimo fasadą. Būtent tokiomis akimirkomis filmas tikrai patraukia jus, traukdamas mus giliau, kad sužinotume, kokie palūžę yra šie žmonės. Čia tiek Binoche, tiek Lindonas įsigilina į medžiagą, pakeldami patirtį, kuriai vis dar trūksta tos pačios kinetinės energijos, kurios, atrodė, visada siekė.
gydytojas keistas beprotybės įvairovėje
Tiems, kurie gali tikėtis, kad tai bus erotinis trileris, tai tikrai ne. Tai nebūtinai yra blogas dalykas, nors atrodo, kad reikia daugiau dėmesio skirti detalėms, kad būtų galima atskleisti ką nors reikšmingesnio. Yra keletas sekso scenų, nors jos dažniausiai tiesiog liūdnos, o ne jausmingos. Netgi galima pamatyti, kaip Sara pradeda palūžti, skleisdama skausmingą aimaną, kuris giliai kerta ir parodo, kokia ji vieniša. Tai mažiau apie reginį, o apie tai, kaip jos susikurta menka egzistencija netrukus gali sugriūti. Trumpas monologas, kurį ji pateikia sau veidrodyje, kupinas kaltės ir liūdesio, išryškina tai. Pandemijos buvimas, matomas pagrindinių ir šalutinių veikėjų dėvimose kaukėse, gali byloti apie didesnę visuomenės vienatvę, kuri skatina Sarą taip pat ieškoti ryšio. Nors tai nėra iki galo išklausyta, vaidinama toli fone, todėl jums reikia prisimerkti, kad visa tai pamatytumėte. Tai viena iš daugelio galimų filmo dalių, kurioms netrukus sunku susiburti.
Atsiranda kūrinys, kuris vienur yra chaotiškas, o kituose – varžantis. Retkarčiais jis pakliūna į gilumo akimirkas, ypač baigiamojoje scenoje, kuri tikrai padeda jai susilieti, o kartu patenka ir į netvarkingo pasakojimo pavojų. Nors svarbu, kad filmas pasinertų į emocines scenų kovas, tai taip pat trukdo kartais staigūs redagavimai ir anarchiškas rašymas, kuris sumenkina jo istorijos aštrumą. Žvilgsnis į viso to netvarką tampa savotišku netvarka, supainiodamas šiaip gerai suvaidintas scenas taip, kad jos jaučiasi paviršutiniškos. Nors jis atranda stiprybės ilguose ginčų momentuose, kai trūksta didesnio tikslo jausmo, jį sutepa bendras drumstumas, kuris dažnai įsigali. Tačiau, galbūt, nepaisant manęs, vis dar yra kuo žavėtis, kaip įtaigesnės filmo srovės pakels galvą, kai mažiausiai tikitės. Kuo daugiau laiko praėjo nuo jo žiūrėjimo, tuo labiau man tai išaugo, gelbėjanti malonė, kuri dažniausiai sugebėjo pašalinti jo trūkumus. Lieka kupinas filmas, kuris, kaip ir jo veikėjai, ieško kažko daugiau, kas suteiktų prasmės ir ryšio. Nors niekada iki galo nerandama, kelionė pakeliui vis tiek palieka pėdsaką.
Įvertinimas: B-
Abi Ašmenų Pusės kino teatruose pasirodys liepos 8 d.