40 geriausių 2000-ųjų siaubo filmų

Kokį Filmą Pamatyti?
 
Namų invazijos, gotikiniai stuburo dilgčiojimai ir atrasta filmuota medžiaga!

Panašiai kaip prieš tai buvę 1970-ieji, dešimtmetis tarp 2000–2009 m. Buvo ypač vaisinga siaubo žanro era, kurią sukėlė tarptautinės suirutės ir spartaus technologinio kino kūrimo klimato atmosfera. Laikotarpyje po rugsėjo 11 d. Amerika buvo įstumta į paranojišką, karo sukeltą nerimą ir sielvartą, o kai internetas visiškai pasirodė kaip dominuojanti šiuolaikinės kultūros jėga, ši nerima buvo dalijamasi visame pasaulyje kaip kiekvieną naują siaubingą įvykį visame pasaulyje. buvo transliuojamas krištolo skaidrumu į tarptautinių namų ūkių kompiuterių ekranus.

Šios technologinės pažangos šuolis buvo skaitmeninės filmų kūrimo, nešiojamųjų kompiuterių redagavimo programinės įrangos ir greitojo ryšio komunikacijos atsiradimas, leidžiantis neregėtai daugybei unikalių balsų, kurie anksčiau niekada neturėjo galimybės, priversti savo filmus kurti ir platinti.

Vaizdas per „Paramount Pictures“

Tuo pačiu metu šį žanrą apėmė daugybė tarptautinių tendencijų, o išradingi kylantys subžanrai pasirodė visame pasaulyje. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje kilęs „J-Horror“, Azijos kinas pasirodė žanrinių filmų kūrimo priešakyje su nuosekliomis klaikių antgamtiškų aušintuvų eilėmis - ši tendencija, deja, sukėlė išvestinių amerikiečių perdirbinių virtinę, kuri turėjo pusę širdies ir nieko jų pirmtakų krašto. Kine prancūzų kalba sadistiški, labai smurtiniai „Prancūzijos naujosios bangos“ stiliai siaubo bendruomenę apėmė kaip įžūli, gaivinanti jėga, o virtinė ispanų kalbos kūrėjų kreipėsi į senamadiškus „lowkey“ šaltkrėtis, personažų valdomus. vaiduoklių istorijos.

Valstybėje žanrą apėmė ir daugybė tendencijų. „Slasher“ filmai nebuvo rodomi, tačiau artėjantis zombių pamišimas buvo besiformuojančioje stadijoje. Dėl siaučiančios sėkmės Paranormali veikla , rastų kadrų subžanras tapo pigių įspūdžių valandos tvarka. Šis formatas buvo gerai žinomas ne to filmo kūrėjo rankose, bet kitiems suteikė daug galimybių išradingai perspektyvai. Ir, žinoma, ankstyvieji įvykiai buvo „kankinimų pornografijos“ era - labai piktybiškas žanras, kuriame daugiausia dėmesio buvo skiriama skerdynėms ir apipjaustymui, o ne pasakojimui. Įsibrovimas į namus ir išgyvenimo siaubas taip pat tapo ypač ryškiais žanrais epochoje, kai žiūrovai ir filmų kūrėjai tarsi grumėsi su tuo, kad baisiausia žmogiškosios patirties dalis yra žmonės.

Kaip jau sakiau anksčiau, tai buvo gana įspūdingai gausus siaubo dešimtmetis, o juokingai gausu man patinkančių filmų, kurie nerado vietos šiame sąraše, todėl pateikiame gana ilgą garbingų paminėjimų sąrašą: Paranormali veikla, Calvaire, signalas, įstrigęs, pasienis (-iai), visi berniukai myli Mandy Lane'ą, Marebito, savižudybių klubą, juos, versus, vaikus, Silent Hill, kotedžą, Exte, griuvėsius, Ju-On: The Pyktis, klaida, Volfo upelis, dantys, nakvynės namai, 30 dienų nakties, pirtis, slidės, silpnumas, rimtumas ir, jei atvirai, tikriausiai dar kelis, kuriuos pamirštu.

Ir dabar, be jokio papildomo svarstymo, peržiūrėkite 40 geriausių 2000-ųjų siaubo filmų.

Pjūklas (2004)

Nepaisant reputacijos, kurią jis pelnė kaip šoko faktoriaus kankinimo pornografiją dėl vis mažiau redukuojančių tęsinių formato, Pjūklas iš esmės yra siaubo užaugintas trileris su užuominomis į tiesioginį smurtą ir sukrečiančiai mažai goros. Jamesas Wanas | ir Leigh Whannell maža nemaloni galvosūkių dėžutė pristatė vieną žymiausių šiuolaikinių siaubo blogiukų Tobinas Bellas Jigsaw, idealų ir niekšiško kūrybingumo žudikas. Nukreipdamas savo žvilgsnį į aukas, kurios laiko savo gyvenimą savaime suprantamu dalyku, „Jigsaw“ sukuria eilę galvosūkių ir iššūkių, skirtų išbandyti aukos šiurkštumą ir norą gyventi. „Jigsaw“ pagrindinis kredo yra tas, kad jei žmogus nepakankamai vertina gyvenimą, kad padarytų viską, ko reikia, kad išgyventų, tada jis to nenusipelno. Pagrindinis filmo veiksmas yra nukreiptas prieš du mažai tikėtinus sąjungininkus, sujungtus kambaryje su nedideliais įkalčiais, kaip pabėgti. Dėlionės kiekvienam iš jų suteikia galvosūkio gabalėlių, nukreipdamas juos vienas prieš kitą, nepaisant jų statymo pastangų bendradarbiauti įgyvendinant pabėgimo strategiją. Tai kamerinis kūrinys, kuriame dalyvauja detektyvinis trileris „noir“, kuris kartu su „Eli Roth“ nakvynės namais tapo kankinimo pornografijos įpėdiniu. Tačiau nors šiurpūs spąstai tapo franšizės vizitine kortele, Wanas ir Whannellas sumanė kur kas sumaniau, o „Saw“ yra ne grafinio iškrypimo paradas, o sukta žmogžudystės paslaptis, vertinanti pasakojimo nuostabą dėl šoko vertės rinkinių.

9 sesija (2009 m.)

Bradas Andersonas Švelnus pasakojimas apie beprotybės kėsinimąsi yra susijęs su atmosfera. Filme nėra daug ko, kas iš prigimties kelia siaubą - beveik nėra goro, tempas yra lėtas, o veiksmas mažas, o didžioji jo dalis yra tik krūva bičiulių, kurie kalba kasdien eidami savo žingsnius. Tačiau Andersonas įsisavina lėtai degančią įtampą, kuri užklumpa jus, kai sveiko proto ir mandagumo ribos ištirpsta nykstančioje apleistoje psichikos ligoninėje. Filmas seka asbesto kontrolės ekspertų grupę - tikrą raudonkruvį vyrišką būrį dirbančių amžininkų, kurie barsuką ir menkina vienas kitą savo neglamingame aukšto slėgio koncerte. Kai ši įtampa stiprėja ir gilėja, paralelinis pasakojimas atsiskleidžia per nerimą keliančio asmenybės paciento, kuriam buvo atlikta hipnoterapija nykioje ligoninėje, garso įrašus. Kai praeities siaubas skleidžiasi per seansų juostas, Lovecraftian nusileidimas beprotybe persmelkia įgulą, kuri atsisuka viena kitai, išnyksta ir vėl pasirodo sumišusiame, lengvame pasakojime, kuris juda savo stora, šliaužiančia nuotaika, kad nešiotų filmą. prie jos išvados.

Emily Rose egzorcizmas (2005)

Žanre, kuris yra toks pat išbandytas ir tikras kaip egzorcizmo filmas, yra iššūkis sugalvoti naują sukinį, kuriuo pavyksta priversti velnio grėsmę pasijusti šviežia ir pavojinga. Su Emily Rose egzorcizmas , Scottas Derricksonas kaip tik tą žygdarbį ištraukė subrendusi, nuoširdi drama, kuri taip pat dreba iki kaulų, kai to reikalauja momentas. Jei ne sunkios siaubo užuominos, Emily Rose egzorcizmas tikriausiai būtų buvęs pozicionuojamas kaip prestižinė drama. Palaiko A sąrašo dalyviai, į kuriuos įeina Laura Linney ir Tomas Wilkinsonas , filmas dramatizuoja realaus gyvenimo mirtį Anneliese Michel , moteris, kuriai po daugybės regėjimų ir priepuolių buvo diagnozuota epilepsija. Neišgydyta įprastos medicinos, jos šeima kreipėsi į bažnyčią žiauriu egzorcizmu, kuris baigė jos gyvenimą. Pasakodamas apie kunigo, apkaltinto aplaidžiai nužudymu (Wilkinson), ir advokato, ginančio jį teisiamajame posėdyje, (Linney), istorijas, Emily Rose egzorcizmas yra mąslus tikėjimo ir šiurpios tikrovės portretas, kuriuo, jei tiki dievu, turi tikėti ir siaubinga velnio galia.

Kaip Emily, šviežia iš Julliardo Jennifer Carpenter pristato karjerą; sukrėsti ir šūkauti su įnirtingu į spąstus patekusio gyvūno panika, o Derricksonas išmintingai santūriai panaudoja šias skvarbias pasirodymo siaubo akimirkas. Viena koja atsidūrusi tikrovės srityje, kaip mes ją žinome, ir viena tvirtai įsitaisiusi Biblijos siaubų tikrovėje, Derricksonas išmatuojama ranka persipina dramatišką ir siaubingą.

Galutinis tikslas (2001)

Kaip ir tiek originalų, kurie sukuria franšizę, Galutinis tikslas nė iš tolo nėra toks menkas kaip paskesni filmai. Režisierius Jamesas Wongas , kuris pakankamai linksmai įtvirtintų franšizės statusą kvailų ir žavių sferoje Galutinis tikslas 3 , Galutinis tikslas , originaliame įsikūnijime, yra veiksmingas siaubo trileris, turintis pakankamai savęs suvokiančio humoro. Istorija seka grupę paauglių (ir vieną siaubingai nelemtą mokytoją) po to, kai jie išvengė ugningos mirties, kuri jų laukė skrydžio 180 metu. Dėka jauno, nepatogaus Alexo Browningo nuojautų ( Devinas sawa ), paauglių grupė išeina iš skrydžio prieš jam sprogstant. Ir visi, kurie priešais savo valią ar ne, išlipo iš lėktuvo, tampa mirties objektais - neorganizuota, negailestinga jėga, kuri nuolat paleidžia ratus Rube Goldbergo žadintoms mirties machinacijoms.

Tai platus ir įžūlus, bet niekada daugiau, nei kelia nerimą, nes aukas po vieną atrenka jėga, prieš kurią jie visi bejėgiai. Galutinis atradimas, kaip Mirtis pasirenka aukų tvarką ir kaip ją galima (bent laikinai) nugalėti, yra akivaizdus menkas. Košmaras Guobų gatvėje prieš jį ir Tai seka po, Galutinis tikslas sandoriai galutiniu ir neišvengiamu faktu, kad visi pražusime. Galutinio tikslo pasaulyje, jei bandysime apgaubti tą neišvengiamą pražūtį, mes tiesiog tampame nematomos, kad ir kokia ji būtų mirties forma, kuriai tai bus kruvinas kerštas.

Recas (2007)

Paranormali veikla galėjo būti tas rastas filmuotas atgaivintojas, kuris paleido tūkstantį mėgdžiotojų, bet Jaume Balagueró ir „Paco Plaza“ Naujienų kadrų stiliaus nusileidimas į pragarišką siaubų namą buvo labiausiai kinetiškai įkrautas ir visiškai siaubą keliantis dešimtmečio filmuotas filmas. Stebima televizijos laidų vedėja Angela Vidal ( Manuela Velasco ) atlikdama įprastą savo serijos „Nors tu miegi“ užduotį su planu praleisti naktį patruliuojant su vietos ugniagesiais. Rec tą naktį sukasi košmariškoje kelionėje per apgultą pastatą, kai tie gaisrininkai reaguoja į nelaimės iškvietimą, kuris palieka juos įstrigęs paslaptingame mirtinajame viruse. Virusas, kuris taip pat paverčia žmones kanibalizmo pabaisomis. Kartu su savo operatoriumi Pablo ( Pablo Rosso ), Angela imasi savo misijos dokumentuoti įvykių tiesą jiems vykstant. Rec yra ekonomiškas ir skaičiuojantis gąsdindamas, įrodydamas, kad rastas filmuotos medžiagos formatas gali atnešti didžiulį atlygį, kai jis yra sumanių kino kūrėjų rankose, o žaliuojančiais veidais, apšviečiančiais ekraną, atlikėjai visiškai terorizuoja prieš akis. įtikinamas betarpiškumas. Rec yra retas siaubo filmas, kuris pateisina pažadą apie rastą filmuotą medžiagą, ir dar rečiau, tai yra tikrai baisu.

Edenas Ežeras (2008 m.)

2000-ieji buvo dešimtmetį kupini siaubo filmų apie paprastus žmones, darančius nepaprastus blogus dalykus geriems žmonėms, bet Edeno ežeras gali būti labiausiai varginantis. Vaidybinis režisierius debiutavo nuo Mano mažoji akis raštininkas Jamesas Watkinsas seka jauną porą Jenny ( Kelly Reilly ) ir Steve'as ( Michaelas Fassbenderis ) planuojamoje romantiškoje atostogoje paežerėje, kuri siaubingai klysta, kai jie susiduria su nepaklusnių paauglių gauja (įskaitant jauną Džekas O'Konelis , kuris visada turėjo dovaną grėsmei). Kas turėtų būti atsitiktinis, jei prieštaringas, pokalbis greitai perauga iš ginčytino į mirtinai rimtą, kai vietiniai paaugliai atsiskleidžia kaip sadistinė smurto jėga. Neabejojančios poros pasekmės yra kankinančios, o Watkinsas nepastebimai ir pernelyg efektyviai demonstruoja smurtą. Filmas sumaniai vengia klasikinio linkio, keliančio grėsmę kiekviename žingsnyje, ir nors jaunieji piktadariai niekada nesijaučia simpatiški, Watkinsas palieka vietos tyrinėti bendraamžių spaudimą ir grupinio mąstymo pavojus. Edeno ežeras ne visai ištvermės testas, pažymėjęs kelis dešimtmečius labiausiai sugedusius pasiūlymus (žiūrint į tave, Kankiniai ), tačiau tai šiurpulys, kuris palieka duobę skrandyje kelias dienas.

Našlaitė (2009)

Juame Collet-Serra yra vienas iš įžūliausių šio žanro režisierių, todėl tikslinga, kad jis būtų tas, kuris imtų pavargusį „Blogio vaiko“ atributą ir paverstų jį kažkuo visiškai bombastišku. Filmas seka susituokusią porą Kate ( Vera Farmiga ) ir Jonas ( Peteris Sarsgaardas ) atsigaunant po darbo netekusio vaiko. Norėdami padėti gijimo procesui, abu ketino įsivaikinti naują savo šeimos narį ir akimirksniu pasiėmė kartu su gerai išauklėta ir per brangia Estere ( Isabelle Fuhrman ); rusų našlaitė, pasižyminti puikiais meniniais gabumais ir saldžiu saldumu. Natūralu, kad sacharino žavesys sieja gilų ir niekingą blogio sugebėjimą, kurį Kate beveik iš karto pastebi, kai Estera yra sutikta jų namuose. Jei yra agresyvus nesėkmė Našlaitė , tai būdas, kuriuo Johnas visiškai atsisako tikėti savo žmona kiekviename žingsnyje, tačiau filmas skirtas tokiam šelmiškam, sensacionaliam demono sėklos vaiko išradimui, kad neįmanoma per daug rimtai vertinti tokių grumtynių. „Collet-Serra“ imasi filmo visokiomis sukrintomis ir nenuspėjamomis kryptimis, o kai išsiaiškinsite, kur viskas krypsta, neįmanoma nesistebėti darbu, kurį jaunasis Fuhrmanas atlieka niekšingai. Našlaitė yra minkšta melodrama, varvanti nuo psichozės, neurozės ir visų rūšių žalos, ir tai yra absoliutus sprogimas nuo pradžios iki galo.

Walking Dead 10 sezono išleidimo data

Antikristas (2009)

Antikristas yra toks visceraliai nerimą keliantis ir nerimą keliantis filmas, sunku filmo įvaizdžio efektą paversti greitu blurbu, bet aš padarysiu viską. Rankose Larsas iš Triero , kuriam, atrodo, niekada netrūksta naujų savo personažų kančių formų, Antikristas yra kažkas tarp šoko schloko ir kino teatro. Tai niekingas ir neatsiprašantis, artimas ir asmeniškas su pūvančiais lavonais, lytinių organų žalojimu ir sekso scenomis, kurios yra tokios nemalonios ir ilgos, kad jos ribojasi su pornografija. Ar aš paminėjau lytinių organų žalojimą, nes berniukas, tai durnas. Von Trieras sukėlė bonafide diskusijas su savo aiškia, pragariška kelione žemyn triušio kaltės ir sielvarto skylute ir dviem bebaimis atlikėjais, tokiais kaip: Charlotte Gainsbourg ir Willemas Dafoe nešdamas filmą, jis turėjo porą jėgos talentų, norinčių pamatyti kraupią pasaką iki žiaurios, karčios pabaigos. Antikristas yra niekšiškas ir ciniškas; nenustygstantis žvilgsnis į blogiausią žmogaus patirtį ir didžiausią žmogaus nepadorumą, tačiau taip pat reikia žavėtis vieninteliu galingo autoriaus regėjimu dėl jo įžūlumo ir efektyvumo, kuriuo ji rodo šlykščią žmogaus blogio gelmę.

„Splinter“ (2008 m.)

Palikuonis Dalykas Giminė, Atplaiša yra jūsų klasikinis praktiškai scenarijus turintis ribotos vietos starterio filmas, turintis papildomą pranašumą pirmojo režisieriaus dėka Toby Wilkins vaizdinių efektų fonas ir sceną pavogiantis Shea Whighamo pasirodymas, kuris kažkodėl vis dar netapo pirmaujančiu vardu, kurio nusipelno jo talentas. Beveik visiškai įsikūręs degalinėje, „Splinter“ seka tikėtinai susidėvėjusią, bet vis dar nemylinčią porą Polly ir Seth ( Jill Wagner ir Paulo Costanzo ), kuriuos įkaitais paėmė mirtinų bėglių pora (Whigham ir Rachel Curbs ). Kai jie sustoja degalinėje, grupę apgula amorfinis, infekcinis organizmas, gyvenantis ir perkonfigūruojantis aukų kūnus į groteskiškas anomalijas.

Koncepcija yra ploni ir elegantiška, ji įgyvendinama gražiai, tačiau didžiausia filmo stiprybė yra jo tikėjimas savo veikėjais, kuriems suteikiama galimybė kiekviename žingsnyje nepaisyti lūkesčių. Atplaiša linksmai žaidžia prieš lyčių tropus, pristatydamas Polly kaip kietą, lauko tipą, priešingai nei Setho santūrus intelektualumas, ir švenčia individualias stipriąsias savybes, susijusias su šiais bruožais. Tuo tarpu Whighamo Dennisas Farrellas, pristatomas kaip smurtinis antagonistas, galiausiai tampa išskirtiniu filmo personažu. Tai filmo tipas, kuris reguliariai patenka į daugybę „Geriausių filmų, kurių nematei“ sąrašų, ir toks režisieriaus debiutas, dėl kurio tave liūdina, Wilkinsas nuo to laiko netapo kitu originaliu filmu.

Žiedas (2002)

Kino žiūrovų kartai Gore Verbinski 2002 m. perdarytas „J-Horror“ klasika Žiedas buvo vienas iš tų formuojančių siaubingų filmų įspūdžių, dėl kurio jūs bijote išjungti šviesą. Sena VHS vaizdo juosta keičia rankas. Vaidina nieko neįtardami nekalti hitai. Toliau yra persekiojančių, odą ropojančių vaizdų srautas. Vaizdo įrašas baigiasi. Skamba telefonas. 'Septynios dienos.' Kol dar nežinai, uosio, styginių plaukų negyvos merginos šmėkla įsižiebia ant tavo kulnų, reikalaudama tave už mirusįjį. Verbinskio rankose Žiedas yra madingas ir aptakus, nešiojamas nepriekaištingo Naomi Watts ir užkrėstas jo parašo keistenybės brūkšniu, kuris palieka šmaikščią baimę, kuri palieka tave kelias dienas žiūrint per petį (per televizoriaus uždengimą lakštu). Be abejo, dalis Žiedas Pirmą kartą pasirodžiusi tai buvo padaryta dėl to, kad Vakarų auditorijai buvo labai nepažįstami klaikūs stiliai ir siaubingi košmarai pradedančioje Azijos siaubo scenoje, tačiau, skirtingai nei daugybė po to pasirodžiusių „J-Horror“ perdirbinių, Žiedas stovi savaime kaip jaudinantis, įspūdingai atliktas slopinančio nemalonumo pasiekimas, kuris iš tikrųjų pagerbia pirminę medžiagą, o ne tik šnipinėja iš jos.

Viduje (2007)

Džulienas maurijus ir Alexandre Bustillo košmaras iš motinystės ir sielvarto yra klampus, kraupus reikalas, kurį purškia dažai storais, sunkiai uždirbtais kraujo srautais. Praėjus keturiems mėnesiams po siaubingos automobilio avarijos, per kurią žuvo jos vyras Sarah ( Alysson Paradis ) gedi ir ruošiasi gimdyti, kai paslaptinga ir piktybiška moteris įlipa į savo namus, ketindama žirklėmis nupjauti kūdikį nuo pilvo. Nuo tada, kai „La Femme“ ( Beatrice Dalle ) įstumia tas žirkles į Saros bambą, filmas nusileidžia į pašėlusį chaosą veiduose, kuris purškia, purškia, lašina, lašo, purškia, sprogsta ir sklinda absoliučiai visur ekrane. Sarah išvengia pirminio „La Femme“ išpuolio į nesugadintą baltą vonios kambarį, žvilgantį baltomis plytelėmis, baltais rankšluosčiais, balta dušo užuolaida ir pačią Sarą su baltais naktiniais marškiniais. Tada mes stebime, kaip minutę po to jis yra išniekintas ir išniekintas nesibaigiančių kraujo praliejimų.

Filmas kenčia nuo kai kurių loginių problemų, ypač artėjant pabaigai, tačiau tai, ko trūksta siužetui, kompensuoja įnirtingame, kvėpuojančiame dygimo mūšyje. Dvi moterys eina viena į kitą su įniršiu ir Viduje paverčia kasdienius namų apyvokos daiktus siaubo objektais per eskaluojamų komplektų seriją; žirklės, mezgimo adatos, plaukų segtukai, skrudintuvai, dantys ir oro gaiviklis yra naudojami maksimaliai pakenkti. Visiškai viskas ir viskas, ką galima naudoti kaip ginklą, šiame kare yra sunaikinimo priemonė. Nes tai, kuo baigiasi šis filmas, yra visiškas, be kalinių, partizaninis karas tarp dviejų blogų kalių, pasiryžusių išlaikyti šį kūdikį; laukinis mūšis, kuris palieka namą sklindantį kraujo ir vidaus organų krioklyje.

Trikampis (2009)

Po savo 2006 m. Filmų, sukūręs maloniai įžūlų seansą, užpakalinių žirklių žanrą Atstumas , rašytojas režisierius Christopheris Smithas tapo dar kūrybiškesnis su savo kitu filmu - laiko juostos proto lenkėju Trikampis . Centre Melissa George Jess, moteris, kurios paviršiuje ramus neatskleistas agonijos šaltinis, Trikampis mato draugų būrį jachtoje per Bermudų trikampį, kur baisios audros metu jie pabėga į pravažiuojantį vandenyno lainerį. Patekę į laivą jie pastebi, kad masinis laivas yra apleistas, o dar blogiau - juos persekioja nužudyta figūra su gobtuvu, kuris, atrodo, yra vienintelis kitas laivo gyventojas. Apie tai sunku kalbėti Trikampis neišduodamas daugybė protingų posūkių, tačiau užburta laiko juosta grupę pakartotinai įstumia į košmarišką scenarijų, kai Džesas pasirodo paslapties centre, kuris gali turėti raktą į jų pabėgimą. Smithas maksimaliai išnaudoja savo vingrią koncepciją, sukurdamas sudėtingai suprantamą pasakojimą apie sutampančias laiko juostas ir daugybę įspūdingų ir kūrybingų dalykų, rodančių siaubą, kad įstringa pragariškoje laiko juostoje. - Haleigh Foutchas

Bėda kiekvieną dieną (2001)

Denisas labai rizikavo sekdamas savo labiausiai įvertintą darbą su kebliu siaubo filmu. Bėda kiekvieną dieną yra toks žiaurus ir realistiškas - yra momentas, kai atrodo, kad žiūri tikrąjį uostomąjį filmą ir girdi tikrus neapsakomo ir neįsivaizduojamo skausmo klyksmus, - kad daugeliui meno namų gerbėjų buvo sunku atsikratyti skrandžio, bet ir per daug minimalistinis ir stebėjimo, kurį palaikys daugybė siaubo gerbėjų. Tai yra kruviniausias kada nors pristatytas valentinas, kurio niekada nebūčiau atidaręs, nors mano filmo dalis džiaugiasi, kad tai padariau.

Vincentas Gallo ir Beatrice Dalle yra medaus mėnesio žmonės, turintys nelemtą nelaimę: jie maitinasi, kai pakliūva. Taigi jų medaus mėnuo susideda iš paaukotų kitų gyvybių, kad galėtų mylėti save ir turėti santuokinio intymumo bei dvasinio artumo akimirkų, negresdami praryti vienas kitą. Denisas padvigubina laukinius dalykus tokiu nepatogiu ir žvilgsniu, kad visiškai pašalina bet kokį romantizmo jausmą, o vietoj to parodo didžiulę vienatvę, atsirandančią dėl negalėjimo patirti artumo. Bėda kiekvieną dieną išstumia bet kokį padorumą, egzistuojantį siaubo žanre ir iš tikrųjų tikrai siaubingą. Jei tai pamatysite vieną kartą, (tikriausiai) niekada nebenorėsite daugiau to pamatyti. Kiekvieną dieną taip pat rodo, kad kai Denis įžengs į naują žanrą, ji žais ne pagal jo taisykles, bet palenks ją sau. - Brianas Formo

geriausiai įvertintos „Amazon Prime“ televizijos laidos

Už kaukės: Leslie Vernon kilimas (2006)

Kažkodėl šis niekada ne taip užsidegė žiūrovams, kaip nusipelnė. Galbūt dėl ​​nedidelio biudžeto ir buitinių vardų trūkumo, galbūt dėl ​​to, kad filmas taip specialiai pritaikytas siaubo gerbėjams, o gal auditorija tuo metu buvo tiesiog per daug suvokusi siaubą Už kaukės nukrito. Nepriklausomai nuo atvejo Skotas Glossermanas Sukimasis dėvėtame „slasher“ žanre yra apatinis perlas, kuris sugeba šokti per siaubą ir komediją tiksliai suvokdamas toną.

Dokumentinio stiliaus siaubas, Už kaukės niekada nesijaučia žaidžiantis pagal kokias nors rastas vaizdo medžiagos taisykles, bet galbūt todėl, kad tai nėra tikrinamas potipis. Vietoj to, filmas įsiskverbia į „slasher“ žanro tropus (savotiškai sugeba sužlugdyti akivaizdųjį) Rėkti palyginimai), tačiau vis tiek pateikia įtikinamą pasakojimą, viršijantį duobių dekonstrukciją. Per dokumentikos atstovus, kurie vaizduoja naujos piktogramos „Leslie Vernon“ iškilimą, kuris Natanas Bazilikas vaidina kaip košmariškas Jimo Carrey variantas, matome visus sumanius sukinius apie žudiko pasirengimą. Ir tada mes matome, kaip žiauriai žiūrima į tuos gerai suplanuotus planus. Filmo esmė yra Vernono ir jo pasirinktos „paskutinės mergaitės“, alkanos jaunos žurnalistės Taylor Gentry ( Angela Goethals ), kuris yra daug morališkai sudėtingesnis ir ambicingesnis klasikinio „slasher“ personažo sukimasis, nei mums paprastai leidžiama. Tarp jų užsimezgęs intymus ryšys suteikia naują toninį poslinkį, kai šūdas patenka į ventiliatorių, o per vidurio stilistinį poslinkį Už kaukės vikriai pereina nuo savanaudiškos komedijos į veiksmingą trečiojo veiksmo skerdimą.

Kankiniai (2008)

Pascal Laugier teologinis, dvasinis ir kūniškas beprotiškas filmas Kankiniai tapo liūdnai pagarsėjęs dėl jau taip kraštutinės vadinamosios Prancūzijos naujosios bangos estetikos ir nustumdamas ją į savo galutines, giliai nerimą keliančias ribas. Kankiniai gali pasigirti bene labiausiai nerimą keliančia visų laikų atidarymo scena, kai stebime Anos nušautą piketo tvoros gyvenamąją vietą ( Morjana Alaoui ) ir Lucie ( Mylène Jampanoï ), dvi keršto misijoje dalyvaujančias jaunas moteris. Kur jis eina iš ten, yra visiškai beprecedentis ir nenuspėjamas, kai pašėlęs piktnaudžiavimo ir kultiško tikėjimo demonstravimas pasireiškia pačia baisiausia ir nešventiausia veika. Kankiniai kiekvienas iš tų siaubingų veiksmų nukelia į savo kraštutinumą, nuvilčiodamas žiūrovus į neišvengiamų kančių ir kančių košmarą, tačiau tiems, kurie gali atlaikyti varginančią kelionę, yra rezonansinė emocinė linija, o Laugier sukuria įspūdingą savo žavios moralistinės koncepcijos darbą. . Kankiniai yra giliai susiskaldęs, nuoširdžiai prieštaringai vertinamas kino gabalas, įrodantis ištvermės išbandymą net ir labiausiai užgrūdintiems siaubo gerbėjams.

Kiti (2001)

Alejandro Amenábaras Debiutas anglų kalba yra klasiška, šiurpi pasaka, kuri retai subrendusiu ir pozityviu spekuliatyvu skatina vaiduoklių namų žanrą. Ir tai neša ir didina milžiniškas spektaklis iš Nicole Kidman , kuri yra labiausiai užgulusi ir elegantiškiausia kaip Grace Stewart, griežta dviejų šviesai jautrių vaikų motina, bijanti, kad jos patamsėję namai, užpuolė paranormalūs grasinimai. Kidman atneša griežtai įtemptą maniją Gracei, kai aplink ją pradeda aiškintis kruopščiai kontroliuojamas pasaulis, o Amenábaras suteikia daugybę plaukų auginimo akimirkų su elegantišku, senamadišku suvaržymu, kuris nesiremia šoku ar efektais, tačiau yra kruopščiai išdėstytas. kameros ir gero tempo akimirkos, pulsuojančios įtampos. Nors didelis tragiškas filmo atskleidimas gali būti šiek tiek per daug telegrafuotas žiūrovui, Kiti siūlo geriausią sukimo būdą - nepakenkiantį prieš tai buvusiai dramai, leidžiant filmui stebėtinai gerai atsilaikyti pakartotinai žiūrint.

„Trick 'r Treat“ (2007)

Michaelas Dougherty ‘S Trick ‘r Treat yra bene geriausia kada nors sukurta odė Helovino dvasiai. Antologinis filmas, susidedantis iš keturių meistriškai susipintų istorijų, Trick ‘r Treat seka mažo miestelio gyventojus, kur niekas nėra toks, koks atrodo; vietinis principas yra vaikus žudantis sociopatas ir mergaičių mergelė, vilkas avių kailyje. Kartu su nepriekaištingu rudenišku produkcijos dizainu, Trick ‘r Treat Didžiausia stiprybė yra akivaizdi Dougherty meilė ir žinios apie atostogų istoriją, tradicijas ir prietarus, kurios prisotina kiekvieną filmo akimirką. Ši dvasia puikiai įsikūnijusi į netikėtą grėsmę Semą, pintos dydžio terorą žvarbiame maiše, kuris pasirodo visuose segmentuose, bausdamas tuos, kurie nesilaiko Helovino taisyklių. Su visa pagarba Johno Carpenterio šedevrui, Trick ‘r Treat yra turbūt esminis Helovino filmas, kuris puikiai aprėpia tamsią atostogų magiją.

Gegužė (2002)

Prieš tai sukdamas ant galvos paskutinę mergaičių suvažiavimą Visi berniukai mėgsta Mandy Lane'ą po kelerių metų padarė tą patį, Lucky McKee Stilingas, protą linkęs debiutas gegužė yra klaidingo siaubo svajonė, apgaubta siaubingu košmaru. Filmas, turintis savo pagrindinio, tragiškai netinkamo veikėjo vardą, yra puikus nešinas Angela Bettis , kurios audringas ir paslaptingas temperamentas labai palengvėja nuo saulėto jos veikėjo vardo. Tinginčios akies dėka, ankstyvoje vaikystėje pažymėta kaip atstumta, May užaugo mažai bendraujanti už pseudo puoselėjimo, kurią suteikė šalta ir nepalenkiama porceliano lėlė. Dabar suaugusi, siekdama normalumo veterinarijos ligoninėje, kurioje ji dirba, apgaubta berniukiškai gražaus, tamsiai mąstančio Adomo ( Jeremy Sisto ) ir koketiškas, varno plauko registratorė (žavi Anna Faris ), May susvetimėjimo jausmas ir toliau didėja, kol jos suvokiamas poslinkis atneša jai svyruojantį protą. Beviltiškai norinti draugo ir gundoma dalinio tobulumo, kurį ji randa praeinančiuose mirksniuose, May negali atsikratyti reikalo į savo rankas, pradėdama garbingą misiją sukurti savo draugą - su tų, kurie atmetė, kūno dalimis. ją. Tragiška, šiek tiek juokinga ir giliai nerimą kelianti gegužė savo siaubo juostas uždirba atsitiktinai ir įtikinamai, užimdama „beprotiško žudiko“ pusę. Gali būti, kad tiesiog elgiatės taip pat. - Aubrey Page

„Cloverfield“ (2008)

2000-aisiais netrūko rastų kadrų filmų, tačiau nedaugeliui jų pavyko išnaudoti formatą tokiam impulsiniam smūgiui. Naudodami POV kamerą, Dobilo laukas nukreipia jus tiesiai į milžinišką monstrų išpuolį, siunčiant skeveldras pro jūsų periferiją ir dulkes į veidą, kai jie antys ir audžia veiksmus nepaprastai skubiai. Vaidybinių filmų režisieriaus debiutas nuo Mattas Reevesas , kuris vadovavo scenarijui Drew Goddardas , seka dvidešimt kažkokių manhataniečių grupę miesto gatvėmis, kai milžiniškas ateivių žvėris išmeta atliekas aplinkiniam pasauliui. Tai įspūdingai įsakmus Reeveso debiutas, dėl kurio rastas filmuotos medžiagos formatas jaučiasi didesnis nei bet kada, naudodamas netradicinį požiūrį kaip monstrų žudynių mastelio šaltinį, o Goddardo scenarijus sumaniai pateikia naujų iššūkių ir grėsmių kiekviename žingsnyje.

Kaip Godzilla buvo atsakas į branduolines bombas Japonijoje, Dobilo laukas yra plačiai paplitusios amerikietiškos baimės pasireiškimas po rugsėjo 11 d., ir žiūrint į laiko perspektyvą, tai gali būti absoliučiai jaudinantis šio išpuolio niokojimo portretas. Bet su didžiuliu alegorijos monstru, Dobilo laukas taip pat yra visiškas sprogimas, kuris jus pakelia per adrenalino kupiną kovą dėl išlikimo epinio siaubo nuotykio antžeminiame lygyje.

„Battle Royale“ (2000 m.)

Mūšis Royale yra šiek tiek linkęs į žanrą, todėl įsivaizduoju, kad kai kurie imsis klausimų dėl jo patekimo į šį sąrašą, tačiau distopija siaubui tinka taip pat patogiai, kaip veiksmo, dramos ar bet kokio kito žanro, kuris jį palaiko. Įsikūręs futuristinėje Japonijoje, kur paaugliai laikomi visuomenės rykšte, Kinji Fukasaku pritaikymas Koushun Takami to paties pavadinimo romanas seka 42 paauglius, kai jie patenka į vyriausybės nurodytą mūšį iki mirties, kur tik vienas gali išeiti gyvas. Izoliuoti salos arenoje, kurioje sukabinti spąstai ir paslėptos žmogžudystės priemonės, paaugliai kovoja su savo draugystėmis, meilėmis ir priešais, kai jie užmezga laikinas sąjungas ir užmiršta mirtinus sandorius kaip išgyvenimo priemonę. Jei tai skamba šiek tiek kaip „Bado žaidynės“, tai iš tikrųjų labai panašu į Bado žaidynės ir Suzanne Collins sulaukė nemažai kritikos dėl savo koncepcijos originalumo (nors norėčiau teigti, kad ji paima istoriją pakankamai toli savo kryptimi, kad užsitikrintų jos išlaikymą). Bet Mūšis Royale taip pat yra daug rafinuotesnė ir daug, daug labiau R įvertinta istorija, orientuota į veikėjų patirtį žaidime, o ne į juos supantį pasaulį. Rezultatas yra įspūdingas personažų dramos mišinys, kuris sugeba įvykdyti įspūdingą lankų skaičių, sumaišytas su greito ugnies, hiper-smurtiniu veiksmu. Tai filmas, kuris išliks jums dėka didelio dėmesio skirto jo veikėjams ir įtraukiančios, aukštos koncepcijos siaubo istorijos, kuri patenkina visceralinį, emocinį ir intelektualinį lygmenis.