33 didieji 70-ųjų filmai, kuriuos tąkart pamiršau

Kokį Filmą Pamatyti?
 
70-tieji metai padovanojo mums visą laiką puikų kiną, tačiau gilūs pjūviai yra tokie pat geri, kaip ir didžiausi hitai.

70-tieji metai dažnai laikomi antruoju Holivudo aukso amžiumi. Įkvėpė sėkmė Dennisas Hopperis ’S Lengvas raitelis tai uždarė 60-uosius metus, daugelis studijų parodė norą patikėti jauniesiems prodiuseriams, rašytojams ir režisieriams suteikti kinui visiškai naują balsą. Rezultatas buvo unikalus klasikinis šiferis iš naujų kino kūrėjų, tokių kaip Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman, Woody Allen, Bob Rafelson, Terrence Malick, Steven Spielberg, Hal Ashby, William Friedkin, George Lucas ir Petras Bogdanovičius , Išvardyti kelis. Kuo jie skyrėsi nuo ankstesnių didžiųjų, tai buvo atsisakant klasicizmo, siekiant glaudesnio ryšio su tikrove, per daugiau garsų ar rokenrolo dainų, o ne partitūras, per intymesnius siužetus sekant veikėją labiau nei jų istoriją ir leidžiantis nuo garso scenos ir išeinant. į realų pasaulį.

Nors daugelis šių vardų buvo dešimtmečio naujų pasakojimų sėkmės pagrindas, 70-tieji metai turėjo daug puikių filmų, kurie taip pat pasinaudojo sukilėlių naujųjų autorių dvasia ir toliau negaudami klasikinio blizgesio. Kiekvienas dešimtmetis pamiršo filmus, tačiau 70-tieji metai yra maištingų, ekscentriškų ir gyvų, bet jau neminėtų filmų lobynas.

Norėdami sukurti šį pradinį sąrašą, aš tiesiog turėjau vieną kriterijų: filmas turėjo gauti mažiau nei 10 000 balsų IMDb, o tai, atrodo, yra geras barometras, ar filmas buvo paliktas ar ne retrospektyviniame zeitgeist. Taikant šią metodiką buvo atrasti keli dalykai. Pirma, daugelis filmų, kurie čia galėtų atsidurti, buvo eksperimentiniai su pasakojimu, „grindhouse“ ar „svetimi“, žinoma, nenuostabu. Tačiau labiau nustebino tai, kad daugybė šio dešimtmečio puikių amerikiečių filmų, kurie, atrodo, nebeturi karštos sekos, tačiau juos režisavo pripažintas autorius, pavyzdžiui, Altmanas ar Kenas Russellas , dažnai vaidino moteris.

Vaizdas per „Paramount Pictures“

Puikūs 70-ųjų filmai daugiausia priklausė vyrams, juos kūrė vyrai ir beveik visur pasakodavo istorijas vyrų akimis ir bandydavo iškoduoti, ką reiškia būti garbingu vyru. Jie, žinoma, vis dar yra puikūs filmai, tačiau 70-ųjų kinas buvo pirmasis tikras filmų lyčių barjeras; visi pagyrimai ir apdovanojimai buvo skirti Krikštatėvis, vienas skrido per gegutės lizdą, uolėtas, prancūziškas ryšys, elnių medžiotojas tt Butas, mano tikroji ledi, muzikos garsas ir t. t., vis dar galėtų laimėti geriausius kino prizus per 60-uosius. 70-ieji metai, kai pripažinimas ir prestižas iš tikrųjų tapo vienpusiškas, o didžioji dauguma prestižo nuotraukų buvo sutelkta į vyrus. Galėčiau teigti, kad tada tikrai suskilo ir vyro paveikslo bei moters paveikslo idėja. Nuo aštuntojo dešimtmečio mums taip pat kilo idėja apie filmą, kuris amžinai pakeitė filmą Žvaigždžių karai , ši takoskyra išaugo 80-aisiais ir mes tik dabar pradedame matyti, kaip grįžta prie prestižinių moterų paveikslų, kuriuos kuria pagrindiniai režisieriai.

Tai nereikėtų kritikuoti tokių nuostabių filmų kaip Krikštatėvis, Apokalipsė dabar, Badlandsas, Šuns dienos popietė, ir vis daugiau, pasirodžiusių 70-aisiais, tačiau verta paminėti, kad daugumoje šio sąrašo filmų, kurie negavo pirminės studijos paramos ir nebeturėjo tokios balsavimo sistemos, kaip IMDb, palaikymo, moterys pagrindinius vaidmenis. Likusi dalis yra svetima, kraštutinė ir išdykusi. Arba kai kuriais atvejais tai yra režisieriaus debiutas, kuris, pavyzdžiui, turėtų kultą Walter Hill ir Elaine May . Panagrinėkite kai kuriuos pasirinkimus ir nuskambėkite, kuriuos filmus sutinkate ar kuriuos norėtumėte peržiūrėti, ar kurias mega klasika, jūsų nuomone, pervertino.

„Lickerish“ kvartetas (1970)

Radley Metzgeris buvo erotikos pradininkas. Nors jo amžininkai mėgsta Russ Meyer ir Tinto žalvaris praleido 70-uosius metus, pabrėždamas specifinius moterų bruožus (Meyerį krūtinę ir Brassą užpakalius), Metzgeris kūrė meną, kuriame kartais būdavo ištvirkavimas. Neimk tik žodžio, Andy Warholas paskambino „Lickerish“ kvartetas „Nepaprastai keistą šedevrą“, o UCLA atkūrė savo filmų atspaudus ir surengė retrospektyvas, kad pabrėžtų jo kūrybą. Tai akademinis.

„Lickerish“ kvartetas prasideda prie Europos pilies, kur turtinga šeima žiūri seną „mėlyną filmą“ (kaip tai daro su šeima pilyje), tada jie keliauja žemyn į cirką, kur stebi drąsuolio triukus. Jie pastebi, kad motociklininkė moteris ( Silvana Venturelli ) atrodo labai panaši į moterį, kuri pirmiausia pasirodė jų ką tik žiūrėtame nešvariame filme. Taigi, žinoma, jie pakviečia ją atgal į savo pilį, kur jie kalba apie dviračių triukus, rodo neklaužadą vaizdo įrašą ir pakviečia ją įgyvendinti savo fantazijas po vieną. Tuo tarpu ji ne kartą klausia: „kas turi ginklą“ ir šeimos patriarcho ( Frankas Wolffas , kuriam teko nedideli vaidmenys abiejuose Kažkada Vakaruose ir Didžioji tyla ) turi prisiminimų apie savo karo laiką. Taip, yra sekso ir yra šiokia tokia fantastinė muzika, bet kas daro Lickiškas kvartetas įspūdingas - ir vienas iš nedaugelio tokio pobūdžio filmų, kuriame galite žiūrėti kinematografiją, siužetus ir gamybos dizainą ir vis tiek laikyti savo snobišką sinefilės kortelę - tai vaizduotės sąrankos, redagavimas ir pakeitimai (biblioteka virsta purvinu žodynu, pavyzdžiui). Jums gali būti karšta, galite juoktis, bet jūs taip pat blogai jausitės dėl karo ir tėvų.

Piliečio, kuriam kyla įtarimas, tyrimas (1970)

Vaizdas per kriterijų

Piliečio, kuriam kyla įtarimas, tyrimas yra retas šedevras, kurį taip pat norėčiau pamatyti atnaujintą perdirbinį. Jos vyriausybės rūpesčiai yra tokie nesenstantys, tokie prinokę, taip įpinti į sugadintos valdančios visuomenės praeitį ir būsimą audinį. Donaldas Trumpas kažkada gyrėsi, kad yra toks populiarus savo bazėje, kad gali ką nors nušauti Penktojoje aveniu ir niekada nepatirti jokių pasekmių. Na, tai kaip filmas, išskyrus kur kas protingesnį, smalsesnį ir labiau susirūpinusį tuo, ką iš tikrųjų reiškia tas atviras priėmimas.

Pilietis virš įtarimų pristato Romos policijos vadą ( Gian Maria Volonte ) įeidamas į meilužio butą, kuris klausia, kaip apsimeta, kad šiąnakt ją nužudys, išskyrus tai, kad užuot užsiėmęs įprastu vaidmenų žaidimu, ją nužudo; jis tyčia palieka užuominų netvarką, norėdamas sužinoti, ar jo statusas, į kurį moteris traukė, iš tikrųjų galėtų jį išgelbėti nuo bet kokių padarinių dėl kapitalinio nusikaltimo. The Ennio Morricone „Partitūra“, kuri yra tik kartotinė teminė kompozicija, apima žandikaulio arfos sprogimą, leidžiantį jums žinoti, kad viskas, kas vyksta, yra tinkama rasti humorą. Nors socialiniai komentarai ir satyra yra labai stiprūs, tikrasis meistriškumas Elio Petri Filmas yra apie tai, kaip jis naudojasi policijos viršininko ir nužudytos moters Augustos Terzi ( Florinda bolkan ). Mes matome, kaip ji, nežinodama, vieną naktį nusibodo ir girtaujant skambino į policijos nuovadą tam, kad atsakytų į atsakymą, apibūdindama save nuogą savo bute su įsibrovėliu, ir ji smalsu, ar kas nors ją ten išgelbėtų, ar jie “. tiesiog leisk ją išprievartauti ir nekreipk dėmesio į bet kokį būsimą pranešimą. Vyriausiasis asmuo ateina apžiūrėti ir domisi jo galia, ji ir toliau jį verčia daryti dalykus, kad jaudulys būtų per didelis, kad gautų bet kokį rankos paspaudimą.

Svarbu tai, kad nors Augusta dalyvauja šiame makabriškame šokyje, Petri niekada nekaltina jos dėl savo mirties. Bolkanas atlieka Augustą kaip moterį, kuri maištauja prieš visuomenę, tačiau tas maištas ją priartina prie valdžios vyrų ir revoliucinės pusės vyrų, kurie nori užgniaužti minėtą galią; ji nuolat jaudinasi pažeidinėdama įstatymus, tačiau iškart patenka į sąmonės depresiją, kur jis nėra pagrobėjas.

Svarbus skirtumas Virš įtarimo yra kas gauna vardą ir kas ne. Dauguma vyrų, einančių vyriausybės pareigas, nėra įvardijami vardu, bet vietoj jų rango, todėl jie tampa ne žmonėmis, o valstybe. Tie, kurie įvardijami, yra arba aukos, arba tie, kuriuos stebi dėl jų komunistinių pažiūrų. Svarbus skirtumas yra tas, kad po Musolinio vykusiam Italijos fašizmui buvo leista tęsti, siautėti ir augti, paprasčiausiai dėl baimės, kad komunizmas jį pakeis. Be to, kai Petri nesutaria su savo bandymais sužinoti ir praeities santykiais su Augustu, mes suprantame, kad jo sociopatinis panaikinimas yra susijęs su tuo, kas dažniausiai būdinga valdžios vyrams, smūgiu į jų ego jų seksualinį virilumą. Nors tai nėra pasakyta, mes suprantame, kad priežastis, dėl kurios jis įvykdė šį nusikaltimą, yra ta, kad jis gali pereiti pas Politinės policijos vadovą, išklausyti revoliucionierių, siejančių juos su Augustos seksualine pirmenybe, nes ji išsisuka mylėtis. komjaunuolis, atbaidęs jį paplūdimyje.

Tai yra tiesiog nuostabus korupcijos, noro ir sociopatinių polinkių darbas, kuris persipina ir skatina valdžią bei tampa sugedęs. Kambarys, kuriame pilna vyrų, besiliečiančių dėl galios, leidžiančios tiems pasitikėjimo iškrypimams tęsti. Bevardžiai vyrai, ginantys savo, aukas ir tiesą, turi būti prakeikti. Skamba pažįstamai?

Muzikos mylėtojai (1970)

Muzikos mylėtojai sulaukė vieno iš visų laikų didžiųjų kino kritikų Pauline Kael atsakymo: „Jaučiatės (kaip) turėtumėte vairuoti kuolą per jį sukūrusio žmogaus širdį“. Tai padaręs žmogus yra Kenas Russellas . Istoriškai kalbant, Muzikos mylėtojai seka garsiojo kompozitoriaus Pjotro Čaikovskio pasmerktus heteroseksualius bandymus ( Richardas Chamberlainas ), kai jis kyla per muzikinį pasaulį atsisukdamas savo homoseksualumui ir dalyvauja apsimestinėje santuokoje. Kalbama apie muzikos galią, bet taip pat apie destruktyvų sekso sulaikymą - nuo savęs ir kitų.

Potencialiai išsiruošęs į garsaus Rusijos „Galingųjų penketuko“ kompozitorių veteranus, Čaikovskis pasirinko žmoną iš meilės laiškų serijos, kurią ji parašė jam niekada nesusitikus. Jo mintyse, nes ji žinojo tik jo muziką, kuri yra viskas, ko reikia, kad jį mylėtų. Bet Antonija (nuostabi Glenda Jackson ) reikėjo ne tik jo muzikos. Jai taip pat reikėjo sekso, kad jaustųsi mylima. Šis sakinys gali skambėti žiauriai, o Russellas kartais pateikia jį taip, tačiau jis taip pat veria širdį. Pažeminimas yra ir atsisakymas nuo sekso, ir atsisakymas.

Jų medaus mėnesį yra nuostabi scena, kai Čaikovskis traukinyje Antoniją labai girtauja, kad jam nereikėtų sekso, tačiau ji vis tiek bando. Ji nuoga pralekia ant jų traukinio vagono grindų, o bėgių smūgiai priverčia kūną smarkiai siūbuoti pirmyn ir atgal; Čaikovskis su siaubu žvelgia į pažeidžiamą kūną. Būtent šis seksualumo siaubas galbūt išprovokavo svarbią Kaelio reakciją. Russellui, kaip režisieriui, yra viskas, išskyrus klasikinį. Jis, kaip ir Čaikovskis čia, 1970 m. Buvo naujas scenoje. Jis radikalizavo tai, ką būtų galima padaryti su istorine epopėja. Tai ne Davidas Leanas. Tai filmas, kuris atkuria mūsų sukurtas vizijas, kai jis girdi muziką. Ir į beprotišką prieglobstį žiūrima kaip į beprotybės auginimo vietą. Tai yra pats neįprasčiausias ir garsiausias filmas, kada nors sulaukęs teptuko potėpio, paprastai skirto nuotykių epams.

Naujas lapas (1971)

Woody Allenas ir Melas Brooksas sulaukia daugiausiai įvertinimų už amerikiečių komedijas 70-aisiais, tačiau Elaine May nusipelno būti paminėtas kaip jų lygus (teisingai, Allenas neseniai išrinko ją savo žmona savo „Amazon“ serijoje, Šešių scenų krizė ). Širdies skausmo vaikas yra jos šedevras (ir pralėkė prie tobulos pramogos), bet Naujas lapas buvo jos fantastiška pradžia.

Lapas susijęs su Henry Graham ( Walteris Matthau ), patikos fondo gudrybė, neturinti tikrų pomėgių ar žinių. Mes susitinkame su juo, kai jam pranešama, kad jis neturi tikrų pinigų; jis viską išleido. Paskutinis griovys, stengdamasis toliau lankytis užmiesčio klube ir gyventi aukštojoje visuomenėje, su dėdė lažinasi, kad po šešių savaičių jis gali būti vedęs turtingas moteris. Jei jam pasiseks, jo skola bus atleista ir galiausiai jis netrukus po ceremonijos nužudys nuotaką, kad gautų jos palikimą. May pati vaidina potencialią nuotaką - gremėzdišką ir knygišką moterį, su kuria niekas nekalba aukštuomenės klube.

Naujas lapas yra klasika Prestonas Sturgesas -įkvėpta „slapstick“ komedija su velniška pamoka iki jos pabaigos. „Matthau“ aklavietė puikiai tinka talentingam, bet teisingam, o 70-tieji metai sukūrę pagrindą didėjančiam pajamų skirtumui, todėl jo kvailumas dabar yra ypač didelis. Tačiau grėsmingas satyrinis posūkis, kurį May turi rankovėje, yra mintis, kad vyrai taip lengvai išsiunčia moteris ir santykius, nes jie ieško žmogaus, kuris jiems suteiks palikimą. Daugeliui tai yra įmonės, turinčios savo vardą, įpėdinis, tačiau Matthau's Fop tai turi naują augalų rūšį, pavadintą jo vardu. Ar toks gestas privers jį apversti naują lapą ir galvoti apie ką nors kitą, o ne patį save?

Berniuko draugas (1971)

Kenas Russellas duoda Sandy Wilson ’Brodvėjus sutriuškina Berniuko draugas kažkoks filmas razzle-akinti. Pats spektaklis pasakoja apie riaumojantį dvidešimtmetį ir du jaunus žmones, įsimylėjusius prieš savo tėvų norus. Šis pritaikymas yra susijęs su potvarkiu ( Twiggy ) kovojančiame 1920-ųjų Londono žaidimų name, kuris įstojo į repeticijas po žvaigždės (a Glenda Jackson kamejas) patiria žalą dėl to, kad atspėjai, kas taps „Berniuko draugu“. Daugelis populiarių Wilsono dainų čia lieka, su šalutine istorija apie filmo prodiuserį, kuris yra žiūrovų auditorijoje, norėdamas išlieti kitą svarbų dalyką, ir subtilumą, kuris pradeda įsimylėti vyrą pagrindinį vaidmenį ( Christopheris Gable'as ), nes jis padeda sustiprinti jos pasitikėjimą visos repeticijos metu.

Berniuko draugas yra per ilgas, bet pasižymi nuostabiausiais bet kokio miuziklo scenografijos ir kostiumų dizainais. Kadangi tai yra Russellas, šie dizainai sukuria ne tik pastatymo, bet ir atlikėjų svajones. Tai akinantis dizainui skirtas filmas. Modelis Twiggy yra visiškai natūralus kaip nenatūrali žvaigždė, turinti filmo prodiuserio ieškomą it faktorių. Russellas teigė, kad jis sukūrė šį filmą kaip padėklą, skirtą audringiems ir įsikišusiems studijoms Velniai (žr. toliau). Todėl lengva suprasti, kodėl jis yra ilgas, nes Russellui tikriausiai tiesiog reikėjo blizgančio džiaugsmo savo gyvenime. Gerbėjai La la šalis čia rasite keletą scenografijos linktelėjimų.

Velniai (1971)

Kenas Russellas ’S Velniai yra mažiau pamirštas ir labiau tikra sušikti sunku rasti. Nuosekliai prašoma jį įtraukti į „Criterion Collection“, tačiau „Warner Brothers“ atrodo velniškai nusiteikęs niekada nepasiduoti teisėms. Studija užblokavo „Blu-ray“ leidimą, leido BFI tik parodyti jį Anglijoje, jei jis nurodytas kaip edukacinė patirtis ir versija, kurią aš ir daugelis filmų gerbėjų matėme valstijoje, yra tiesiogiai iš Martinas Scorsese Savo kolekciją, kurią jis skolina retkarčiais (kad tik pakuždėtų). Norėdami pridėti intrigą, Guillermo del Toro apkaltino PB daugiau kaip 40 metų cenzūros, niekada neleisdamas jai patekti į namų vaizdo įrašą. Dabar tai studija, kuri plačiai išleista Egzorcistas - kuri apėmė seansą, kai užgrobta prieš paauglę mergina nudūrė makštį su nukryžiavimu ir privertė motinas veidu į savo asmenis, o murkdama „laižė mane“ - tik po dvejų metų. Taigi dienomis ir amžiais, kai studijos atgaliniai katalogai yra plačiai prieinami, kodėl šis filmas sėdi užraktu?

Velniai sutelktas į tuščią kunigą ( Oliveris Reedas ) ir kuprotos vienuolės ( Vanessa Redgrave ), kuris geidžia jo taip giliai, kad kaltina jį raganavimu, o kitos vienuolės vienuolyne prisijungia prie kaltinimo, nes kaltinimas leidžia jiems elgtis taip, lyg būtų patyrę seksualinį kerą, ir tokiu būdu jie gali laisviau įgyvendinti savo norus nei bažnyčia leis. Tai netikras šedevras, kaip ir daugelis Russello filmų. Kai vienuolės tai mėgaujasi, išryškėja anarchinė ir chaotiška autoriaus pusė. Tai vienas didžiausių Redgrave pasirodymų ir tai yra įdomi religijos kritika ir noro slopinimas. Dabar filmas yra taip sujaudintas dėl savo paties slopinimo, kad tikriausiai atrodo sutramdytas pagal šiandieninius standartus, dėl to PB elgesys tampa dar keistesnis (PB mąstymo režimu šventvagiški pristatymai, nukreipti į turimą vaiką, visuomenei labiau tinka, bet šventvagystės, kurias klastoja vienuolija, nėra).

Atkreipkite dėmesį, kad yra dvi masturbacijos scenos, kurios buvo išpjautos iš teatro spaudos, kad gautų trumpą X įvertinimą tiek Didžiojoje Britanijoje, tiek JAV. Oi, kurią aš mačiau, ir tai nėra grafika, bet ir neramina, ir tamsiai juokinga, abejojant, ar visi krikščionys praktikuoja savo religiją, kad sutvarkytų savo širdį, ar dėl to, kad tai suteikia jiems galimybę valdyti kitus. Galbūt tai akivaizdus išorinių sinefilų šaltinių, tokių kaip „Criterion Collection“, noras išleisti tą filmuotą medžiagą kaip papildomą funkciją, kuri neleidžia šio filmo slopinti. O gal kaip gimimas. Filmai. Mirtis Pastabos , tai tik kažkoks senas vadovaujantis asmuo, turintis asmeninę vendetą prieš filmą, ir mums reikia tik palaukti, kol tas žmogus numirs (kaip ir daugelis šių dienų atsilikusių mąstymo būdų), ir pagaliau visi galėsime patys nuspręsti, ar mes galime susitvarkyti su šiuo filmu ar ne. Jei kada nors matysite šį filmą vienos nakties vietiniame sąraše, eikite.

10 Rillingtono vietų (1971)

Vaizdas per „Columbia Pictures“

Dėmesio: Murderinos, 10 Rillingtono vietos yra kniedėjanti ir nepatogiai užmiršta tikra serijinė žudikų pasaka, kurioje apkabinamas žmogus iš mūsų Juros periodo parkas / stebuklas 34tūkstGatvė vaikyste, Richardas Attenboroughas , gazuoja moteris, užsiima lytiniais santykiais su nesąmoningais kūnais, juos smaugia, palaidoja kieme ir už tai įrėmina ką nors kitą! Kažkas pagrindžia šį filmą, o ne sensacijuoja veiksmus, yra tai, kaip jis ne kartą parodo, kaip patriarchalinė visuomenė (ir veteranus garbinanti visuomenė) leidžia žudikui veikti lengvai. Jis pelno pasitikėjimą išlavintu balsu ir deklaravęs ankstesnę medicininę praktiką. Jo nuomininkai ( Jonas Hurtas ir Judy Geeson ) yra jauna, labai neturtinga pora, turinti vieną vaiką. Žmona nori aborto, nes jie neturi pinigų antram vaikui, nes jis neraštingas ir vienintelis gali prisijungti prie darbo jėgos. Johnas Christie (Atenboras) yra jų kaimynas ir jis gali įsakyti savo žmonai ( Patas Heywoodas ) išvykti, kai to reikia „vieninteliam paslaugų teikėjui“. Tai jo karo įrašai, kurie sulaiko ankstesnius areštus. Ir tai yra sistema, palanki veterinarams, išsilavinusiems vyrams ir tingiai policijos pajėgoms, leidžianti tęsti net ir po to, kai aptinkami kūnai.

Attenborough pykina ir kniedija, Hurt yra puikus ir režisierius Richardas Fleisheris ( „Fantastiška kelionė“ ) gerai perima Didžiosios Britanijos virtuvės kriauklės realizmą, kai Holivudas jį išmetė po kelių studijos šnipų. Liūdesys dėl Attenborough laikysenos, kai jis pila užnuodytą arbatą, kurios negalės panaudoti išprievartavimui ir žmogžudystei, nes pasitaikė santechnikų, yra toks malonus dėmesys, kiek šis vyras yra įpratęs turėti savo namuose.

1971 m. Žiūrovai nebuvo taip įpratę prie serialų žudikų, kaip dabar, todėl pradėjus filmą su mylimu aktoriumi, kuris nesąmoningą moterį tempė į žemę, norėdamas pasimatyti su ja, buvo šokiruojantis 1971 m., Todėl būtų prasminga, kad Fleisheris sutelks dėmesį į du grizlius veiksmus ir teisingumo persileidimą ir neprivers auditorijos ištverti daugiau žmogžudysčių iš tikrosios istorijos. Bet dabar, kai turime serialo žudiko maniją filme / TV, tos paskutinės 10 minučių neteisingo teisingumo minutės gali būti jo paties filmas; kaip šis monstras tęsėsi ir kodėl JK dėl to panaikino mirties bausmę. Vis dėlto, nors pabaigoje skubama per bandymą, jis yra meistriškai tempas, pykina ir gražiai atliekamas.

Pabudimas iš išgąsčio (1971)

Vaizdas per „United Artists“

Australijos Pabusk iš išgąsčio yra meniškiausias Pagirios stiliaus filmas ir mano asmeninis košmaras: mane supa minia išsigimėlių, kurie geria, lošia, kovoja, atleidžia moteris ir šaudo gyvūnus sportui, neturėdami galimybės jų palikti. Gary Bondas yra mokyklos mokytojas, kuris blogai lažinasi iš lošimų, o vėliau apgaubtas miestu, kuriame pilna girtų ir smurtinių vyrų (vadovaujama Donaldas Malonumas ), kurie bando priversti jį būti tokį pat girtą ir smurtinį kaip jie.

Ši vyrų netinkamo elgesio istorija labiau gąsdina nei Išlaisvinimas nes šie vyrai yra labiau atpažįstami, o užuomina yra ne už tiesų, o apie norą seksualiai dominuoti kituose vyruose. Oranžinė dykumos platybė yra puikiai užfiksuota. Tačiau būkite įspėti, kad kengūrų medžioklė yra vemiama, ji atrodo tikra, nes režisierius Tedas Kotcheffas panaudojo tikrus kadrus, kuriuos jis rado; tai turėjo susidurti su jo auditorija, augančiomis nelegaliomis kengūrų medžioklėmis vyriškame sporte, ir buvo neatsiejama nuo padidėjusių taisyklių, tačiau praėjus 40 metų be to laiko supratimo yra nepaprastai sunku stebėti, todėl žinoti, kad iš anksto tai nėra tik būtina įspėjimas, bet taip pat būtina žinoti priežastis, dėl kurių jis buvo įtrauktas į pirmąją vietą. Neigiamos vyrų grupės, darančios blogiausius pasirinkimus, savybės yra nesenstančios. Nors mokytojas bando įvairiais būdais, atrodo, kad mokytojas jų nepalieka; jis tarsi smėlio rutulyje.

Kotcheffas labiausiai žinomas dėl to, kad režisavo pirmąjį Rambo filmas, Pirmas kraujas , bet jis nutildys šias brolijos temas tokiems amerikiečių vakarėlių filmams kaip Šiaurės Dalasas keturiasdešimt ir Savaitgalis Bernie's (!!). Nors vyrai Bernie Aš siaučiuosi su mirusiu vaikinu, aš daug mieliau spardysiu su tais bičiukais, nei su šiomis pabaisomis.

Mažosios žmogžudystės (1971)

Buvau supažindinta Mažos žmogžudystės , linksma santuokos karštinės satyra per tuokiamą draugą. Ji norėjo, kad jos įžadus prižiūrintis asmuo žiūrėtų klipą Donaldas Sutherlandas Pastorius pristatydamas vestuves apie tai, kaip „santuokos verslas“ nusipelno „ritualo atsisakymo ieškant tiesos“. Temos, apie kurias Sutherlandas kalba Elliott Gould ir Marcia Rodd laukia santuokos, kiek jo vadovaujamų vestuvių baigėsi skyrybomis ir daugybė priežasčių, kodėl tos nesėkmingos santuokos įvyko; masturbacija, narkotikai, nesidomėjimas. Tai išties hipnotizuojanti, linksma ir teisinga ritualų ir santuokos analizė ir tai, kaip „viskas gerai“ yra visų priežasčių tuoktis, taip pat ir jų sprendimai išvykti, nes, kiek mums patinka žiūrėti į santuoką kaip į dviejų tapatybių suliejimą, tai netiesa versija.

avatar paskutinis airbender paskutinis ep

Žiūrėkite monologą čia ir jei sutinkate, kad tai gana šiurpi kalba, pasakykite Alanas Arkinas Režisieriaus debiutas. Jis kupinas šmaikštumo, be galo protingas, nors trečiajam veiksmui tenka nelyginis apvažiavimas, tačiau tai yra vienas linksmiausių filmų per dešimtmetį, kuris nuo 60-ųjų svingino atgal į nesenstančius ritualus. Kalbant apie žmogžudystes? Kaip ir daugelis šio sąrašo filmų, tai yra itin pavojingų ir niūrių 70-ųjų Niujorko laiko kapsulė. O kalbant apie būsimą žmoną, kuri supažindino mane su filmu? Ji vis dar ištekėjusi ir deda paskutinį brėžinį Hal Ashby dokumentinis filmas Tai turėtų prasidėti atranka 2017 m. Ir visiems, kurie skaito šį sąrašą, to reikia ieškoti, nes Ashby yra bene labiausiai užmirštas pagrindinis 70-ųjų autorius.

Minnie ir Moskowitz (1971)

Minnie ir Moskowitz galima lengvai perrašyti kaip „Vyrai, kurie šaukia Gena Rowlands Apie tai, kodėl jie turėtų būti daiktas “. Bet su Johnas Cassavetesas scenarijus, šaukti yra smagu. A paroda, Zelmo Swift ( Val Avery ), linksmo vardo turtingas vaikinas, kuris „baisisi moterimis“ ir tikrai blogas pasimatymų pašnekovas, bet grynas filmo auksas datai nuo pragaro, kuris tęsia savo išvaizdą ir tai, kokia „siaubinga“, niekada neleisdama jai kalbėti . B ekspozicija, žaibiškai ūsuotas valetininkas Seymouras Moskowitzas ( Seymouras Casselis , Jasonas Schwartzmanas Tėvelis Rushmore ). „Moskowitz“ išgelbėja Minnie nuo tos dienos pabaigos ir tada nedelsdamas bando ją išvežti į dešrainių pasimatymą. Skirtingai nei Zelmo, jis jai uždavinėja klausimus, tačiau Minnie vos atsako.

Minnie ir Moskowitz pristato du pagrindinius jo veikėjus, kol jie turi atskirą pokalbį apie kiną. Galų gale tai yra jų pasaulėžiūros įžvalga. Seymouras mato filmus kaip pabėgimą, o Minnie - kaip klaidingą viltį („Jie tave paruošia. Ir nesvarbu, koks tu ryškus, tu vis tiek tuo tiki“.). Cassavetesas vadovaujasi romantiškos kino meilės / žvilgsniu-švietėjišku šarvų formulu, tačiau „prizu“ turi būti moteris, kurios pasidavė koma ir kuri yra arti visų emocinių jausmų. Minnie reprezentuoja, koks negražus gali būti pasaulis ir kokie liūdni filmai gali tapti vilties suteikimu, o Seymouras - kaip gyvas gali tapti kasdienybė, turint galvoje tik pramogų ieškojimą. Vienas yra sėkmingas; kitas yra laiptelis aukščiau už bomžą (bet jis taip pat malonus bomžams ir kažkoks prasmingas sėkmingiems žmonėms). Seymouro užsiėmimas nėra visiškai romantiškas, tačiau romantika tarp jų jaučiasi įmanoma, ir tai yra šio filmo kelionė: pristatoma romantikos galimybė, o ne filmo versija, kurioje romantika yra užantspauduota galutinių kreditų.

Vaizdai (1972)

Robertas Altmanas Klaustrofobišką išprotėjusios moters pasaką kino kritikai 1972 m. Padarė meškos paslaugą ir iš esmės užgniaužė jos platų išleidimą. Susannah York tais metais Kanų kino festivalyje laimėjo geriausios aktorės titulą, tačiau didžiausi Niujorko dokumentai atsisakė tai atspindėti, o keletas apžvalgų iš Niujorko kino festivalio pražudė tolesnio platinimo galimybes. Keista pagalvoti, kaip šaltai kritikai priėmė Altmano filmą, bet jis ką tik sukūrė M * A * S * H ir McCabe ir ponia Miller , du įtraukiantys ir tiesūs pasakojimo šedevrai ir Vaizdai tikriausiai tuo metu atrodė kaip netvarka. Bet žiūrėdami dabar, po to, kai daugelis iš mūsų matė kitus paklydusius femme filmus, pvz „Atidarymo naktis“, Mulholland Drive, Juodoji gulbė, Žemės karalienė ir daug daugiau, tai gana natūralus laikrodis, kurį puikiai išpildė Yorkas, Altmanas ir operatorius, Vilmos Zsigmond .

Iš esmės, Vaizdai yra vaizdinis perpasakojimas Ingmaras Bergmanas ’S Asmuo . Bergmano filme slaugytoja nebyliam pacientui išpažįsta seksualinį įvykį ir tada pajunta, kad tas pacientas turi ją viršų, nes žino tamsiausią jos paslaptį. Bet kadangi Asmuo šiam prisipažinimui panaudojo ilgą monologą, Vaizdai atspėjote, vaizdus.

Į Vaizdai , tai ištekėjusi moteris, kuri žino, kad apgavo savo vyrą; pirmasis vyras, kurį ji apgavo, žuvo lėktuvo katastrofoje, o dabar jis ją persekioja jų medžioklės vasaros namuose. Netoliese gyvenantis vyras pajunta jos žalą ir mano, kad ji siunčia išžaginimo fantazijos signalus, todėl aplanko ją, kol vyras medžioja. Jos vasaros rekolekcijos yra persekiojamas vyrų pašaipų ir seksualinio potraukio namas (tiek mirusiųjų, tiek mirtinų). Ji mano, kad nužudė juos visus, bet kurį vyrą ji iš tikrųjų nužudo?

Tai yra vienas nuostabiausių Altmano nuotaikos ir fotoaparato pratimų (tai taip pat vienas keisčiausių ir įdomiausių balų iš Johnas Williamsas , pilna susisukusių nervų). Nujaučiančios elnių galvos, šnabždėtas pasakojimas, fortepijono lentos, kameros judesys, rodantis žmogžudystę jos galvoje ir galintis atskleisti tiesą tame pačiame kadre, taip, Vaizdai vos sulaukė leidimo, bet jūs galite pamatyti jo įtaką būsimiems kino kūrėjams, pavyzdžiui, iš virtuvės nutemptą negyvo kūno kraujo dėmę.

Garsiakalbis (1972)

Martinas Rittas Williamo H. Armstrongo simbolinio jaunų suaugusiųjų romano adaptacijoje tikrai galėtų būti naudojamas pakartotinis meistras. Šiuo metu jis turi senos televizijos adaptacijos išvaizdą ir garsą, tačiau neleiskite, kad jūs nukainotumėte filmą. Garsiausias yra galingas filmas apie smulkią liniją, kurią turi nueiti juodaodžių šeima, kad galėtų sėkmingai veikti visuomenėje. Po kitos nesėkmingos medžioklės tėvas ( Paulas Winfieldas ) pavogė kumpio savo vaikams ir buvo įkalintas ir išsiųstas į grandinės gaują ir jo žmoną ( Cicely Tyson ) ir vyriausias sūnus ( Kevinas Hooksas ) iš parduotuvės, šerifo ir vietinių moterų, kurios siunčia joms skalbinius, ne kartą girdi, kaip jos kaip šeima „išėjo ant galūnės“. Labai skaudu žiūrėti, kaip su morgais elgiamasi taip, tarsi jie turėtų gėdytis savo darbą, nes jiems yra privilegija dirbti iš viso, taigi miesto noras atsidėkoti dabar virsta noru keistis gėdingai. .

Tyson rodo tvirtą jėgą, kurią reikia vertinti tik pagal savo darbą, ji nemokslauja matriarcho vaidmenyje ir Garsiausias yra tyliai feministė, bandydama įteikti savo atskirą garbę už šeimos vieneto ribų. Kabliai galų gale pabėga su savo patikimu šunimi, kad surastų, kurioje grandinėje yra jo tėvas. Jis užklysta į mokyklos namą su mokytoju, kuris nevertina jo pagal tėvo nusikaltimą ir siūlo jam pagalbą mokantis skaityti. Kas daro Garsiausias sėkminga mylimos knygos adaptacija yra Ritto garso panaudojimas, jo pasitikėjimas atlikėjais, kad atliktų nepasakytą ir paliktų knygos tezę, kuri niekada nebuvo pasakyta tiesiai, o vietoj to auditorijai atsiskleidžia subtiliai. Garsiausias yra labai suaugusi populiarios vaikiškos knygos adaptacija, tvarkoma maloningai ir oriai.

Intensyvus eismas (1973)

Ralfas Bakshi 'S ( Žiedų valdovas ) ne burtininkų animacinius filmus sunku žiūrėti ir sunkiau rekomenduoti, tačiau jie taip pat yra būtini žiūrėjimai tiems, kurie nori pamatyti 70-ųjų Niujorką iš šiukšliadėžės. Fritzas katinas iškreipė kontrkultūros judėjimą ir Mėnulio oda yra negražus žvilgsnis į, pavyzdžiui, miesto rasizmą. Didelis eismas yra jo asmeniškiausias filmas apie jauną karikatūristą, klaidžiojantį Niujorko gatvėse, kaip būdą išeiti iš savo piktnaudžiavimo namų, ir todėl nejaučia, kad jis bando išprovokuoti ar įbauginti, o greičiau prisipažinti matęs daugybę sunkus šūdas jo dienomis, bet kažkaip vis tiek gyveno daugelį dienų. Tačiau tunelio, kuriame pilna prostitučių, striptizo šokėjų, gobtuvų ir bomžų, gale jis myli savo gimtąjį miestą. Tai miestas, kuris niekada nemiega, nes yra tiek daug sėklinių dirgiklių. Laikykite save perspėtu, jo filmuose nėra vietos jautrumui, greičiau jie yra ištvermės testas. Kaip jis žiūri į savo miesto ir namų gyvenimą.

Didelis eismas yra karščiavimo sapnas, 70-ųjų Dante'as Pragaras ir žiūrėti tai yra papildomas kontekstas prie Traviso Bickelio laikymosi Taksi vairuotojas kad kažkas gali būti pernelyg sujaudintas pigių malonumų, kad jie paprašytų „užklupti tikro lietaus ir nuplauti visą šleifą iš gatvių“. Tiesą sakant, kada Martinas Scorsese šaudė Taksi vairuotojas jiems teko trumpam nutraukti gamybą, kai vyko protestas dėl Bakshi Mėnulio oda dėl to gatvėje už teatro užgeso dūmų bomba. Scorsese atsiuntė filmuotą medžiagą Bakshi, kuris sakė, kad jis „nežinojo, ar juoktis, ar verkti“. Kažkur Didelis eismas slypi plakanti menininko širdis, kuri tiki tuo juoku kol verksmas yra vienintelis būdas iš tikrųjų nuplauti daiktus.

Liemuo (1973)

Vaizdas per „Interfilm“

Liemuo yra italų pjaustyklė, nustatanti daugumą taisyklių, kurios vėliau būtų nustatytos amerikietiškoms pjaustytuvėms. Neapsikentęs vyriškas žvilgsnis visiems kelia įtarimą, kai studentų būriai pradeda kauptis ir po vieną nužudomos laisvos seksualinės būtybės. Pradžioje yra tiek daug nuogybių, kad Sergio Martino Filmas artėja prie moteriškumo, tačiau „giallo“ meistras sukuria fantastišką atsipirkimą. Tačiau galų gale, išgirdę visus besimokančius miesto pokalbius, darbo klasės vyrai kalba apie studentes moteris, kurios išsinuomojo vilą pasislėpti nuo žudiko, kuris įsilaužė į moteris ne universiteto miestelio vakarėliuose, žudiko manija dėl lėlių dalių pradeda prasmingai naudoti moterų kūnus.

Jo motyvas yra kvailas, tačiau suaugusio vyro vyriškumas buvo sustabdytas jaunystės akimirkoje, kai paprašė sužaisti žaidimą, aš jums parodysiu savo, jei tu man parodysi savo, o tai sužlugdo kažkas tragiško, nutikusio su lėle. Kolegijos miestelyje, laisvoje meilės bordello ir vaizdingoje viloje, kai apnuoginama, moterys yra atsakingos už savo kūną: noriai bendrauja su mylimuoju automobilio gale, šoka apsinuoginusios hipių diržas, apsinuoginęs poilsiui ant sofos, leidžiantis vyrams paglostyti krūtis, kol jie rūko cigaretę, tačiau liepė jiems sustoti, kai jie bando eiti toliau, ir, be abejo, būdami vieniši, nuogi saulės vonia viršuje viloje. Ir tada staiga, kai žudikas atvyksta į vilą, Martino apverčia filmą ant galvos ir pateikia mums galutinį merginos scenarijų, kol paskutinė mergina net nebuvo tapusi tropu.

Kiekvienu nuogumo atveju moterys kontroliuoja savo kūną. Tai maža, ir taip, lesbiečių scena labiau panaši į tai, kad prodiuseris sako, kad duok vieną auditorijai, tačiau galų gale manau, kad pernelyg didelis nuogybės yra nulaužtos namuose kaip taškas. Lėlės yra kažkas, su kuo jauni berniukai negali žaisti, nebent mergaitės savininkas duoda leidimą. Dažnai to nėra. Tingintis nuogumas labiau susijęs su jų suaugusių kūnų ramybe natūralioje būsenoje, sumažėjus iki lėlių dalių, jei vyras jas mato tokioje pozoje. (Paskutinis miesto vyrų dialogas yra tas, kad tos gražios moterys net nekalbėtų su jomis, nes yra neišsilavinusios; vėlgi, tokiu būdu moterys turi daugiau veiksmų per erą, kai iki vedybinių santykių yra nauja įprasta tačiau moterų vaidmenys romantiškuose ir edukaciniuose veiksmuose keičiasi kartu, suteikiant joms daugiau galimybių.

Bet tai daro paskutinės 30 minučių Liemuo visų laikų puikus giallo. Žudikai pradeda vykti ne ekrane, kai žudikas apgaubia vilą, todėl vietoj žmogžudiškų scenų, kuriančių įtampą, tai yra ilgalaikė seka, kai kiekvienam grindų lentos girgždėjimui, kiekvienam medinio barjero triukšmui suteikiamas didžiulis svoris. Tai viena ilgiausiai trunkančių siaubo filmo dalių, kokių tik esu matęs. Ir nors „Final Girl“ scenarijus skiriasi nuo ateities taisyklių, Martino turi didžiulius fotoaparato triukus, kad suklaidintų žiūrovą.

Geležinė rožė (1973)

Vaizdas per „ABC Films“

Jeanas Rollinas ’S Geležinė rožė yra Naikinamasis angelas apie liguistus geismo filmus; du jauni karštakošiai eina į kapines ir neranda išeities. Ar tai santuokos metafora? Gal būt.

Du nepažįstami prancūzai ( Francoise Pascal ir Hugues Quester ) susitinkate po to, kai jis vestuvėse pasako makabrišką eilėraštį. Berniukas klausia mergaitės, mergina sako „taip“, todėl iš susijaudinimo daužo medį. Jie susitinka traukinio kieme kitą rytą ir vijosi vienas kitą iš lokomotyvo į lokomotyvą. Tai miela. Jis siūlo vyno, bet mergina nežino, kad jis nori, kad šis iškylas būtų kapinėse, nes čia tylu. Nepaisant jos buvimo vietos abejonių, jie, žinoma, atsiduria kriptoje, tačiau po to, kai jų meilės užsiėmimas trunka visą žvakę, jie pasirodo tamsoje, ima bartis ir piktnaudžiauti, kol jis spardys geležinį kryžių, ji atsigula ant kapo ir galbūt tampa apsėsta. Vis dėlto, nors berniukas sako apie mirties dieną beprotiškus dalykus ir ropoja keturiomis, berniukas vis tiek pasielgs su mergina ant kaukolių ir šlaunikaulių, jei ji to norės.

Spąstai yra seksualumas ir tai, kaip vyrai priverčia moteris iš nerūpestingų linksmybių patekti į situacijas, kuriose jos nenorėtų būti. Tai gali būti metaforinis filmas arba tiesiog vienos vietos pigiklis. Manau, kad tai tiek. Makabriška Rollins nuotaika ir kečupo bei garstyčių megztiniai tai šiek tiek skolina Skūbis dū vibe (šalin skilimas). Puiku rezultatu ir norėsite, kad siaubas dažniau susitiktų su mielomis mirties kelionėmis.

Liūdesio Belladonna (1973)

Vaizdas per „Nippon Herald Eiga“

Šioje animacinėje psichodelinėje pop fantazijoje apie velnišką juslinę perkrovą piktasis feodalas per vestuvių naktį užpuola kaimo merginą ir sugadina jos bei vyro gyvenimą. Po to, kai ji galiausiai buvo ištremta iš savo kaimo, mergina sudaro susitarimą su velniu, kad įgytų stebuklingų sugebėjimų ir atkeršytų visiems. Beladona liūdesio yra lygiavertis grožis ir groteskas ir turėjo didžiulę įtaką ateinantiems alternatyvių japonų animacinių filmų kūrėjams, tokiems kaip Satashi Kon ir Mamoru Oshii. Ką daro Belladonna Unikalus dalykas yra tai, kad reikia kažko, kas galėjo būti tiesus viduramžių siaubo šou, ir nušveisti tamsą, kad atsirastų vietos ekstazėje, todėl priespaudos akimirkos tampa dar labiau palengvinančios, o atgaivos - labiau palengvėja. Iš tikrųjų velnias sukelia daugiau užuojautos nei mirtingi vyrai, tačiau taip yra todėl, kad jis bent jau supranta jos norus ir keršto troškimą. Vyrai negali sau leisti suprasti liūdesio Belladonna.

Sunku apibūdinti šią pertekliaus orgiją, neskambant neapdorotai, todėl vietoj to aš tiesiog naudosiu „Acid Mother's Temple“ dainų pavadinimus, kad užbaigčiau šią blurbą, nes psichodelinė akvarelė ir psichodelinis rokas yra ilgi pasakojimo plaukai; pastelės stovi prieš tamsą kaip:

„Sveikas, geras vaikas“

„Saldi sultinga Liucija“

„Trečioji viso pasaulio akis“

„Tarpplanetinė meilė“

„Pink Lady limonadas“

„Sudie, didžioji asile“

Taip, tai apibendrina geriau, nei galėtų „toli“.

Kraujas Drakulai (1974)

Grafas Drakula visada buvo šiek tiek gundytojas, bet Paulas Morrissey (ir prodiuseris Andy Warholas ) davė mums linksmai impotentišką Drakulą ( Udo Kieras ) Kraujas Drakulai . Šios Drakulos kūnas tampa nepaprastai silpnas, nes po šimtmečių maitinimo mergelių kaklais darosi vis sunkiau rasti mergelių, iš kurių galėtų atsigerti. Jo padėjėjas siūlo jiems vykti į Italiją, kur šeimos vis dar turi tvirtas katalikiškas vertybes, taigi moterys bus tyros. Warholo sekso dievas Joe Dallesandro (visada saldainis, niekada ne aktorius; Transilvanijoje jis brūkšteli storą Bruklino akcentą) ėmėsi prisiimti kiekvienos Italijos kaimo moters nekaltybę, kad išbadytų Drakulą. Kraujas Drakulai suteikia kitokią prasmę mediniam kuolui, perveriančiam Drakulos širdį. Čia rytinė mediena tiesiogine to žodžio prasme užmuša grafą.

Nors lengva juoktis iš impotento gundytojo, Kiero spektaklyje yra tam tikras liūdesys; su padidėjusiomis seksualinėmis laisvėmis mes prarandame klasikinę visuomenę, o Kiero Drakula yra fizinis tos lėtos mirties vaizdavimas. Tai žmogus, kuris galėtų gyventi amžinai tol, kol gyveno grynumo epochoje. Šimtmečius Drakula buvo seksualumo būrėja, o vyrai turėjo jį medžioti ir fiziškai įkvėpti, kad apsaugotų savo tyras moteris. Dabar bet kuris vyras, turintis šešių pakuočių abs, gali prasiskverbti pro miestą ir susilpninti savo galias.

Celine ir Julie eina valtimis (1974)

Jacques Rivette Trijų valandų (plius!) Meno namų begemotas, Celine ir Julie plaukia valtimis yra du dalykai man, tai yra realistiškiausias svajonių filmas, kokį tik esu patyręs (įskaitant irstantį kaupimąsi iki didžiojo finalo) ir geriausias aiškių sapnų vaizdavimas (kur svajotojas gali paveikti sapną, kad gautų rezultatą) noriu, nes jie žino, kad svajoja).

Celine ( Džuljeta Berto ) ir Julie ( „Dominique Labourier“ ) yra dvi moterys, kurios siejasi veiksmuose ir jų tapatybė. Jei vienas skaito knygą apie magiją, kitas yra magas. Jei vienas knygų fragmentus pabrėžia raudonu rašalu, kitas dažo raudonai. Po daugybės susietų objektų ir veiksmų jaunos moterys patenka į kažkokią vaiduoklių, lesbiečių, žmogžudysčių paslaptį, kuri groja cikliškai. Namas su gedinčiu tėvu įstrigo šurmulyje, kur jo podukros kasdien pakartojo žmogžudystę. Celine ir Julie tai patiria pirmame plane ir, kaip tai darome sapnuose, kai žinome, kad nedalyvaujame tame, ką matome, pradeda bandyti, kaip jie bus pastebėti ar kuo gali išsisukti buvimas šioje scenoje.

Kas yra įdomu, juokinga ir malonu. Bet kokios pagalbinės priemonės Celine ir Julie išlaikyti svajingą atmosferą yra tai, kad žiūrovas, užėjęs į namus, pamiršta tiek daug užkoduotų įrenginių. Kaip ir sapnas, jums lieka tik fragmentai, kuriuos užklijuojate ir bandote paaiškinti.

Partitūra (1974)

Taip, tai yra „X“ įvertinimas, siužetas gana plikas, o mergina yra ant merginos, o moteris - su vyru, bet aš drįstu rasti filmą, kuriame lengviau mėgautis gyvenimo džiaugsmais. nei Radley Metzgeris ’S Rezultatas . Filmas pasakoja apie svinguojančią sutuoktinių porą ( Claire Wilbur ir Casey Donovan ), kad sugundytų grubią sutuoktinių porą nakties apsikeitimui tos pačios lyties partneriais. Net jei pats esate grubus, Metzgerio kino sugebėjimuose galima daug ką įvertinti. Rezultatas yra atšokęs ir gyvas. Spektakliai solidūs. Jo kompozicija scenoje yra apreiškiama. Metzgeris buvo fantastiškas režisierius, kuris nebuvo įstrigęs minkštame branduolyje, bet veikiau žinojo, kad minkštas branduolys gali būti meno forma. Dauguma dešimtmečius muziejuose kabančių portretų buvo nuogi. Kodėl filmas neturėtų būti pateikiamas ir meistriškai? Seksas ir gėda gali būti įtvirtinti religijoje, tačiau neturėtų būti įtraukti į mūsų meną.

Rezultatas nėra skirtas dešimties minučių pirmyn į „gerąsias dalis“, nes gundymas ir pokalbiai iš tikrųjų yra geriausios dalys. Tai puikus 90 minučių filmas, kuriame pateikiami protingi ir šmaikštūs pokalbiai apie seksą. Kai kurie iš šių pokalbių vyksta, kai dvi moterys kalba tarp lavos lempos akvariumo, nes filmo pokalbiai visada turėtų būti malonūs akiai. Kas iš tikrųjų smagu Rezultatas , nors ir kaip tai įtraukta. Kiekvienas veikėjas stengiasi atimti kitą, visi šypsosi, o rezultatas yra sprogimas. Neleisk, kad įvadinis sakinys tavęs išgąsdintų; šis filmas nėra labai aiškus. Jei sugebate išgirsti žmones, kurie daug kalba apie seksą ir santuoką gražiame 70-ųjų stiliaus bute Italijos viloje, ir tada praleiskite kelias minutes sekso, jūs tikrai laukiate malonumo. Nusišypsosite galvodami apie šį filmą. Tikitės susitikti su visais, kurie taip jaudinasi, kad yra gyvi, kaip represuota nauja pora ( Lynn Lowry ir Geraldas Grantas ), kai jie palieka vilą norėdami paversti ką nors kita savo naujais nemokamais mąstymo būdais. Seksas gali būti įdomus. Užsiėmimas gali būti įdomus. Ir Rezultatas yra taip velniškai linksma, kad nieko žiūrėdamas negalėtum jaustis kaltas.

Sunkūs laikai (1975)

Sunkūs laikai pateikia neovakarietišką standartinės Didžiosios depresijos ir bokso pasakos pertvarkymą. Nėra nė vienos mergaitės, kuri galų gale gautųsi, nėra didelio prizo, kad viskas būtų ištiesinta; yra tik tam tikras papildomas įbrėžimas ir pagarba. Tai kultinis režisierius Walter Hill 'S ( Kariai ) pirmasis filmas ir tai labai užtikrinta. Jis pateikia tai kaip klasikinę aukštą pasaką apie nepažįstamą žmogų nuo dėžutės ( Charlesas Bronsonas ), kuris gali įveikti kiekvieną vyrą sąžiningoje kovoje, tačiau jis pamažu atskleidžia, kad nėra daug ko laimėti.

Tuo metu Bronsonas jau buvo perkeltas į „grindhouse“ keršto žvaigždę, ir tikimasi, kad šis filmas bus panašus, tačiau Hillą labiausiai domina nelegalių kovų verslo pusė; kaip pasitikėjimas atnaujinamas uždirbant pažodinį grynųjų pinigų atsipirkimą, o ne smurtinį atlygį. Bronsone Hillas suteikia „Greitį“ (puikus, pūstas Jamesas Coburnas ), reklamuotojas, kuris dažniausiai naudodavo savo meluojančią burną, kad išeitų iš debiuto, naujas būdas save pagerbti: ištikimas žodžiui dėkingas darbas.