30 geriausių 1990-ųjų komiksų animacinių filmų

Kokį Filmą Pamatyti?
 
Pasiruoškite drąsiems mados pasirinkimams ir daug kalbų apie aplinkos taupymą!

Ak, 1990-ieji, laikas, kai atrodė, kad yra neribotas animacinių filmų kiekis, kuris svyravo nuo tamsių ir gausių iki hiperspalvotų ir hiperaktyvių, rodant kiekvieną įmanomą nišą spektre. Tiesą sakant, animacinių filmų buvo tiek daug, kad turėjome suskirstyti savo mėgstamiausius į daugybę skirtingų kategorijų. Šiandienos dalis apima 90-ųjų animacinių serialų, sukurtų iš komiksų ir mangų serijų, pasirinkimą.

Net turint tokį specifiškumą, neturėjome problemų sugalvoti 30 iš jų. Tiesą sakant, mums kilo problemų apkarpant sąrašą žemyn šiam skaičiui, todėl galioja kelios taisyklės: norint supjaustyti, turėjo pasirodyti komiksų knyga / manga prieš tai animacinis serialas, o dauguma epizodų turėjo vykti pačiame 90-ųjų dešimtmetyje. Štai kodėl pamatysite panašius serialus Paugliai mutantai vėžliukai ninzės , kuris prasidėjo 1987 m., bet įsibėgėjo 90-aisiais, o štai kaip Statinis šokas , Teisingumo lyga , Didysis vaikinas ir robotas berniukas ir Kaubojus Bebopas nebus įtraukta. Galbūt kitame sąraše!

Mes turėjome patekti į daugumą jūsų mėgstamiausių, tokių kaip „Marvel Comics“, „DC Comics“, „Image Comics“ ir kitų mažesnių leidinių čia, tačiau esu beveik įsitikinęs, kad atsiras tokių, apie kuriuos dar negirdėjote, arba turės giliausius įdubimus. jūsų prisiminimai, kuriuos sukėlė jų paminėjimas. Kai kuriuos tai gali net nustebinti, kai sužinai, kad tai buvo adaptacijos. Jei mes praleidome bet kurį iš jūsų mėgstamiausių, būtinai praneškite mums komentaruose!

Nerštas

Pasinaudokite 90-ųjų vidurio sėkme Todd McFarlane's originalus „Image Comics“ personažas, ši brandaus amžiaus animacinė serija maksimaliai išnaudojo savo namus HBO ir vėlai vakare. Dešimtojo dešimtmečio animacinių filmų, ypač sukurtų pagal komiksus, gerbėjai teisingai nurodo panašias laidas Betmenas: animacinis serialas ir Gargžliai aptariant tamsią, suaugusiųjų temą. Nerštas kelia jiems gėdą šiuo klausimu: kūnai yra suplėšyti, kraujas laisvai teka, ekrane žaidžiamos „gyvos“ sekso laidos, o dangaus ir pragaro filosofijos sudaro pagrindinį kiekvieno epizodo konfliktą. Nenuostabu, kad laidoje rimtai perimta istorija ir tai uždirbta įspūdinga, žadinančia animacija Nerštas du „Primetime Emmy“.

Sėkmę, be abejo, lemia drąsus McFarlane'o kūrinys - įsimintini herojai ir piktadariai, niūrus herojaus kelias ir fantastiškas klasikinės religinės mitologijos permąstymas -, tačiau animacinis serialas taip pat rado stiprybės savo balsu ir prodiusavimu komanda. Nepakartojamas Keithas Davidas titulinį personažą seriale persmelkia gravitas, širdį verčianti neviltis ir kūną draskantis pyktis. Dukart „Primetime Emmy“ nugalėtojas ir daugybinis brūkšnelis Erikas Radomskis , kuris ir šiandien labai užsiima animacinių komiksų ekranizacijomis, buvo didelė užkulisių kūrimo ir jo sėkmės dalis. Jei praleidote šį įrašą, kai jis buvo eteryje, gera žinia yra ta, kad HBO vis dar turi epizodų jūsų žiūrėjimo malonumui.

Neįtikėtinas Hulkas

Dešimtojo dešimtmečio „Marvel“ animacinėje visatoje sėkmė buvo skirtinga Iksmenai , Geležinis žmogus , Fantastiškas ketvertas ir Žmogus-voras , todėl buvo prasminga, kad jie tęs tendenciją debiutuodami 1996 m Neįtikėtinas Hulkas . Serialas buvo rodomas Lou Ferrigno kaip daugybės balsas, pagerbęs jo tiesioginio vaidmens vaidmenį kaip „Universal Television“ serialo veikėjas 70-ųjų pabaigoje ir 80-ųjų pradžioje. Nors tiesioginio veiksmo serijos metu daugiau dėmesio buvo skiriama daktaro Davido Bruce'o Banner'io kelionėms po Ameriką ir žmonėms, kuriems jis padeda (ir skaudina), animacinis serialas buvo skambutis klasikiniams „Marvel Comics“ veikėjams ir siužetinėms linijoms, kurias pirmiausia sukūrė Stan Lee ir Džekas Kirbis dar 1962 m.

4 sezonas 4 serija Rick and morty

Ir vis dėlto šis tonusas truko tik 2 sezonus ir iš viso 21 epizodą. 2 sezone įvyko gana didelis sukrėtimas, kai reguliariai pasirodė „She-Hulk“, atspindimas pavadinimo pasikeitime, Neįtikėtinas Hulkas ir She-Hulkas , po to, kai UPN nusprendė, kad pirmasis sezonas buvo per tamsus. Geriausia viso šou dalis tikriausiai buvo įtraukti daugiau komiksų personažų su tokiais herojais ir piktadariais kaip Gray Hulk, Thunderbolt Ross, Bjaurumas, Gargoyle, Ogress, Zzzax, Doctor Strange ir daugeliu kitų. Tikrai verta žiūrėti bet kurį Hulk gerbėjų ten!

Erkė

Erkė tik tęsiasi ... na, tiksi! Sukūręs karikatūristas Benas Edlundas 1986 m., būdamas Bostono srities „New England Comics“ grandinės talismanu, šis kvailas tradicinių superherojų apsimetėlis gavo savo komiksų seriją, prasidedančią 1988 m. Erkė pasiektų kritinę masę su Foxo 1994 m. animaciniais serialais; tai bus tęsiama 2001 m., kai vaidins trumpalaikis gyvo veiksmo serialas Patrickas Warburtonas pagrindiniame vaidmenyje, ir dabartinis „Amazon“ komedijos pilotas, kuris mato Peteris Serafinowiczius kaip didelė mėlyna klaida.

Ir vis dėlto kai kuriems Erkė yra būtent tai, ko dabar reikia pasauliui: niekingas superherojus, kuris nevertina savęs per daug rimtai, net jei tai daro jo piktadariai (su kėdėmis ir kitaip). „The Tick“ ir jo draugo Arthur the Bunny Moth partnerystė yra viena geriausių superherojų istorijoje, net jei ji semiasi įkvėpimo ir juokiasi iš žymesnių drąsių duetų. Tai ypač įdomus laikrodis žmonėms, kurie nuo šiol žino komiksus ir jų veikėjus Erkė yra negailestingas puodų paradas su žymiausiais herojais ir piktadariais istorijoje. Jei kaladėlės pateks į jūsų odą, tai greičiausiai jus dirgins dar ilgai, kol galėsite įvertinti jos satyrą, tačiau žinantys tai žino Erkė yra teisėtas.

Žmogus-voras

Viena iš geriausių animacinių serialų, kada nors pagerbusių mažą ekraną, „Marvel Comics“ Žmogus-voras buvo 1990-ųjų šeštadienio rytas. Spidey pasirodė savo animaciniame seriale kiekvieną dešimtmetį nuo tada, kai jį sukūrė Stan Lee ir Steve'as Ditko 1962 m., bet vaikams, augantiems 90-aisiais, Žmogus-voras buvo absoliuti geriausia jų kada nors matyto personažo versija. „Marvel Films Animation“ serija vyko 5 sezonus ir iš viso 65 epizodus, kurie aprašė Peterio Parkerio studijų metus Empire State universitete ir jo superherojaus alter ego, kuriam pavesta ginti Niujorką.

Išskyrus komiksus, kurie turi personažo vardą, Žmogus-voras buvo mano vizualinis visų su personažu susijusių dalykų vadovas. Klasikinis kostiumas vis dar yra tas, kuris pirmiausia ateina į galvą, kai pagalvoju apie sienų vikšrą, ir tą patį galima pasakyti apie jo sąjungininkus, tokius kaip „Black Cat“, „Morbius“ ir „Blade“, taip pat apie jo antagonistus „Doctor Octopus“, „Kingpin“, „Kraven“. Medžiotojas ir Mysterio, jei norėčiau paminėti keletą. Šios serijos, kurią Korėjos studijos animavo po Tokijo filmo „Shinsha“ reklamine juosta, gerbėjai tikriausiai prisimena Niujorke virtusias internetines sekas, kurios buvo tradicinės „Cel“ pagrindu sukurtos animacijos ir CGI mišiniai su ištikimais miesto gatvių ir stogų poilsiu. atvaizduota iš nuotraukų archyvų. Žmogus-voras buvo ilgiausiai veikianti „web-head“ serija Galutinis žmogus-voras perkopė savo ženklą tik pernai.

Paugliai mutantai vėžliukai ninzės

80 / 90s serija Paugliai mutantai vėžliukai ninzės gali būti tiesiog visų laikų komiksų animacinis filmas. Tai nereiškia, kad tai būtinai yra didžiausia, bet tai, kad jos istorija nuo šaltinio iki ekrano simbolizuoja visas sėkmes ir nesėkmes, su kuriomis gali susidurti komiksų knyga. Nuo pat pradžių buvo pritaikyta Peteris Lairdas ir Kevino Eastmano „Mirage Comics“ serija, prasidėjusi 1984 m., Yra sušvelninta, jaunystę iškreipianti, dažnai smurtinės komiksų, tokių kaip „Daredevil“, parodija. „Playmates Toys“ nepatektų į turtą, jei nebūtų sudarytas televizijos susitarimas, remdamasis mažu, palyginti vyresnio amžiaus paauglių kultu, kuris buvo po komiksų. Penkių serijų debiutinis miniserialas Paugliai mutantai vėžliukai ninzės užrakino viską vietoje naujos tituluotų paauglių vizijos, kuri formuotų franšizę ateinantiems metams.

Nepaisant tėvų grupių ir kitų asmenų, susijusių su smurtu (ir tiesiogine komercija), susijusiais su vaikų animaciniais filmais, pakeitimų, TMNT buvo dar labiau sumažinta nuo brandesnio prado. Kai Britų transliuotojų korporacija (dar žinoma kaip BBC) nusipirko laidą , jie pakeitė pavadinimą į Paauglių mutantų herojų vėžliai (kartu su išblukusiu, pakeistu logotipu) ir pašalino Mikey's nunchaku, ypač kai jis juos mėtė. Šį keistą pokytį taip pat papasakojo amerikietiška versija. Casey Joneso „niekingas“ pobūdis, kaip matyti iš komiksų ir tiesioginio veiksmo filmų, buvo pakeistas į animacinio filmo klutz, Fredas Volfas Jam paskambino animacijos kompanijos „Murakami-Wolf-Swenson“ prezidentas. (Sakyčiau, dar kartą pažiūrėkite Casey Joneso epizodą; jis pasirodo labiau psichiškai nestabilus psichopatas nei bet kas kitas.)

Vilkas, ir pratęsiant TMNT , apibendrino 80-ųjų ir 90-ųjų animacinių filmų adaptacijas pusiau su apvalkalu:

„Turiu parduoti tai, kas sensacinga spektaklyje, tada laikyti jo vadeles ir apsaugoti vaikus. Mes turime daug galios, tačiau klaidinga manyti, kad valdžia gali būti perkelta iš pramogų pasaulio į žinią “.

Betmenas: animacinis serialas

Neabejotinai geriausias visų laikų komiksų animacinis filmas, jei ne pats geriausias animaciniai serialai , Betmenas: animacinis serialas laimėtų keturis „Emmy“ apdovanojimus (trys dienos, vienas išskirtinės animacinės programos pradžios laikas), suteiktų visiškai naują būdą gerbėjams žiūrėti Markas Hamillas , supažindinkite Harley Quinną su mitologija ir pakeiskite „Warner Bros.“ bei „DC Comics“ animacinės visatos ateitį. Ne per skurdus.

Featuring Kevinas Conroy kaip neabejotinas Bruce'o Wayne'o ir Betmeno balsas iki šiol, B: TAS sukūrė „Fox Kids“ Bruce'as Timmas ir Erikas Radomskis , vardai, kurie vis dar yra sėkmės sinonimai komiksų animacinių filmų pasaulyje. Veikia 2 sezonus (arba 4, priklausomai nuo to, ar skaičiuojate laidos gamybą, ar trečiosios dienos tvarkaraštį) ir 85 serijas, Betmenas: animacinis serialas pasižymėjo savo bebaimis tamsios, sudėtingesnės medžiagos paėmimu, gražiai nufilmuotais veiksmo ir įsitaisymo scenomis bei film noir estetika. Net įtraukus Robiną ir Batgirlą (antrasis sezonas buvo perrašytas Betmeno ir Robino nuotykiai , galų gale) pasistengė stiprinti serialą, o ne rodyti nesėkmės ženklus, pavyzdžiui, prieš tai pasirodę serialai, kurie papildė veikėjus, bandydami atgaivinti reikalus.

Betmenas: animacinis serialas nustatykite DC animacinės visatos, kuri baigėsi, tvirtinimo tašką „Justice League Unlimited“ dar 2006 m., nors jo įtaka jaučiama ir šiandien. Garbingas paminėjimas skirtas tolesnėms serijoms Naujieji Betmeno nuotykiai ir Betmenas anapus ; pastarasis, deja, neatlieka pjūvio dėl jo paskirties vietų.

„Supermenas: animacinis serialas“

Tolesni veiksmai Betmenas: animacinis serialas yra „Supermenas: animacinis serialas“ , laida, kuri tęsė „DC Animated Universe“ ir sveikino Bruce'ą Timmą kartu su Alanas Burnettas ir Paulas Dini . Taip pat giriamasi dėl „Big Blue Boy Scout“ kokybės, sudėtingumo ir modernizavimo, Antžmogis laimėjo porą „Daytime Emmy“ apdovanojimų per 54 epizodus nuo 1996 iki 2000 m.

Supermeno Pirmasis sezonas daugiausia buvo skirtas pagrindinio herojaus susitikimams su didžiuoju blogiu „Brainiac“ sezono trukmės konflikte, kuris supermeniui ir žiūrovams kėlė minčių ir beveik žemę triuškinančius atskleidimus. Antrame sezone pristatyta „Supergirl“. Bene didžiausias serialo laimėjimas buvo ne tik ištikimas herojaus pritaikymas, bet ir vėlyvųjų įtraukimas Džekas Kirbis „Ketvirtojo pasaulio“ / „Naujieji dievai“ / „Amžinai žmonės“ kūriniai, o Supermeno nemezė Darkseid yra žymiausias priedas.

Ypatingas linktelėjimas čia Naujieji Betmeno / Supermeno nuotykiai , kuris buvo valandos trukmės programavimo blokas, kuris pakartojo vieno ar abiejų originalų epizodą Betmenas ir Antžmogis serijos, arba kartais įtraukė naują Betmenas nuotykis nupieštas naujesnio stiliaus Antžmogis serijos. Jo nereikėtų painioti su 90-ųjų viduriu Supermenas / Betmeno nuotykiai kuriame buvo suredaguoti ankstesnių „Hanna-Barbera“ ir „Filmation“ serijų epizodai, įskaitant anksčiau nematytus Amerikoje 1983 m. Super draugai .

Iksmenai

Nors buvau užsiėmęs stebėtis DC animacinės visatos sėkme, aš beveik ( beveik ) pamiršau apie Iksmenai . Ar 90-aisiais buvo spalvingesnė komiksų adaptacija, kuri buvo ne tik ištikima jos pradinei medžiagai, bet ir jaudinanti, įtikinanti ir įtraukianti? Nemanau. Remiantis 1963 m. „Marvel Comics“ kūriniais, sukurtais Stan Lee ir Jacko Kirby, bet iš jo Jimas Lee dešimtojo dešimtmečio komanda ir atnešė daug Chrisas Claremontas rašau į gyvenimą, „X-Men“ pateikė keletą intensyviausių veiksmo scenų, ryškių herojų ir piktadarių bei prieštaringai vertinamų konfliktų animacinės televizijos istorijoje.

Bet pasirodymas buvo beveik miręs atvykus. Pirmasis „Marvel Comics“ bandymas Iksmenai serija nepavyko, kai nebuvo paimtas bandomasis epizodas „X-Men: Pryde of the X-Men“. Laimei, šou čempionas Margaret Loesch tapo „Fox Children Network“ vadovas 1991 m , išlaisvindamas kelią 13 serijų užsakymui Iksmenai serijos. Dėl vėlavimo gaminti ir daugybės animacijos studijų klaidų naujesnis dviejų dalių bandomasis epizodas „Sentinelių naktis“ beveik praleido 1992 m. Spalio 31 d. Laimei, kai tinklas pakartotinai rodė epizodus 1993 m. Pradžioje, Iksmenai reitingai ėjo per stogą. Visa kita yra istorija.

Duckmanas: privatus Dickas / šeimos žmogus

Ir dabar mes nutolome nuo tradicinių „Marvel“ ir „DC Comics“ pritaikymų ir patekome į kažkokią neaiškesnę teritoriją. Ančiukas , įkvėptas tamsaus žirgo komikso, kurį sukūrė Everett Peck , kartu su „Klasky Csupo“ ir „Reno & Osborn Productions“ sukūręs istoriją „Paramount Network Television“, kurios pagrindinis tikslas yra netikra antropomorfinė antis (išreiškė Jasonas Aleksandras ) gyvena su šeima Los Andžele ir dirba privačiu detektyvu. Čia nerasite pelerinų ar superherojų, tačiau yra įvairių rūšių supervillainas, žinomas kaip „King“ vištiena, kurį išreiškė Timas Curry . Per 4 sezonus ir 70 epizodų, Ančiukas pelnė tris „Primetime Emmy“ nominacijas ir 1996 m. laimėjo „CableACE“ apdovanojimą.

Animaciniame lape Klasky Csupo yra namas už tokių didžiųjų kaip „Simpsonas“ s , Rugratai ir Aaahh !!! Tikros pabaisos , taigi, net jei nematėte Ančiukas , tikriausiai turite idėją, koks yra jų animacijos stilius. Už mano pinigus tai puikiai tiko labiau suaugusiems skirtai teminei medžiagai Ančiukas , kuris iš esmės yra raguota, našlė privati ​​akis, apsupta krūvos keistuolių, kurie didžiąja dalimi jo nemėgsta. Jo genijaus lygio „Siamo“ sūnūs dvyniai turi dvi galvas, tačiau turi bendrą kūną, jo sesuo / mirusios žmonos identiška dvynė yra kultūristas, nekenčiantis savo žarnų, o gyva uošvė yra komos, bet girdimai vidurių pūtimas. Šį tvirtą pagrindinį vaidmenį sustiprino daugybė aukšto lygio svečių žvaigždžių, kurios reguliariai pasirodydavo laidoje. Padaryk sau paslaugą ir patikrink Ančiukas ; kas žino, jis gali būti net paleistas iš naujo, kad gerbėjai gautų ilgai lauktą rezoliuciją dėl serijos „cliffhanger“ pabaigos.

Kaukė: animacinis serialas

Prisimeni, kai tai pasakiau Paugliai mutantai vėžliukai ninzės buvo puikus smurtinio, subrendusio komiksų laistymo pavyzdys, kad jis taptų labiau draugiškas vaikams kaip animacinis filmas? Na, tas pats pasakytina Kaukė: animacinis serialas . Jo įkvėpimas buvo 80-ųjų pabaigos komiksas „Tamsus arklys“, kurį pirmą kartą sukūrė rašytojas Mike'as Richardsonas ir menininkas Pažymėti barsuką , antrą kartojimą sukūrė rašytojas Jonas Arcudi ir menininkas Dougas Mahnke . Originalioje komiksų istorijoje daugiausia dėmesio buvo skiriama stebuklingai kaukei, suteikiančiai savo vartotojui neribotą galią kaina lėtai pamišus (oi, kai galva pasidarė žalia ir užaugo didelis dantų rinkinys). Visi socialiniai slopinimai būtų pašalinti, privertęs naudotoją geriausiu atveju tapti pavojingais ir žiauriais, o blogiausiu atveju - itin smurtiniais nusikaltėliais. Iš esmės tai smurto animacinį filmą atnešė į realų gyvenimą, o tai yra siaubingas pasiūlymas.

Kaukė: animacinis serialas , tačiau suvaidino karikatūrišką švelnaus būdo Stanley Ipkissą, kaip matoma tiesioginiame veiksmo filme, kuriame vaidina pagrindiniai Jimas Carrey . Kartu su ištikimu kompanionu Milo Stanley / Kaukė (išreiškė fantastika Robas Paulsenas ) linksmino kiddos su savo įvairiais nuotykiais. Filmų Carrey išdaigų gerbėjai su šia animacine serija jausis gerai namuose; kaip premija buvo parodytas finalas, kuris užbaigė 3 sezonų 54 serijų seriją Michaelas Daingerfieldas kaip dar viena Carrey kūryba - Ace Ventura, specialiu krosoveriu „Aceman Cometh“.

„Maxx“

Sukurta Sam Kieth 1993 m. - „Image Comics“, „Maxx“ buvo viena iš nedaugelio avangardinių animacinių ekranizacijų, pasirodžiusių MTV skystoje televizijoje („Keistenybių“ poskyryje), skirta vyresnei, vėlyvo vakaro miniai. Istorija seka pagrindinį veikėją ir jo nesėkmes realiame pasaulyje - kai jis yra benamis valkata, apsigyvenęs kartoninėje dėžutėje - ir pakaitinę realybę, vadinamą Outback, kurioje jis saugo džiunglių karalienę, dar žinomą kaip Julie Winters, socialinis darbuotojas, kuris atleidžia Maxx, kai iškyla poreikis. Viskas ima tamsią ir keistą posūkį, kai pradeda įsitraukti į serijinio prievartautojo, įvykio, kurio įvykis įvyko, dvasiniai gyvūnai ir akimis grobuoniškas Iszas.

„Maxx“ serialas liko gana ištikimas komiksams, tačiau niekada neturėjo galimybės gilintis į šias istorijas dėl savo trumpo vykdymo laiko (11–13 minučių) ir palyginti nedaug epizodų (tik 13). Šį trūkumą kompensavo patrauklus vizualinis stilius, kuris iš įvairių animacinių mokyklų buvo pakeistas iš tradicinės, į supaprastintą, į kompiuterio, netgi į tiesioginį veiksmą iš vienos scenos į kitą, atsižvelgiant į tai, kurios konkrečios panelės yra serijos mėgino mėgdžioti. Galite žiūrėti „Maxx“ „MTV Classics“.

Sabrina: animacinis serialas

Pakeiskime kitą seriją, skirtą labiau žiūrovų kiddozams, ir tos, kurios nereikėjo sušvelninti dėl itin smurtinės kilmės. Tai gali nustebinti, kai tai žinai Sabrina paauglių ragana iš tikrųjų jos šaknys yra „Archie Comics“ serijoje, pradedant rašytojos Sabrinos Spellman kūryba 1962 m George'as Gladiras ir sukūrė dailininkas Danas DeCarlo . Pirmą kartą pasirodė Archie's Mad House # 22, Sabrina netrukus tapo išsiskiriančiu personažu, kuriam buvo suteikta savo serija. Sabrinos (kurią sukūrė arba suklydęs stebuklingas gėrimas, arba „pusės raganos“ atžala, priklausomai nuo pritaikymo), jos tetų Hildos ir Zeldos bei prakeiktos katės Salem nuotykiai buvo atgaivinti animaciniu filmu. segmentas Fil Films „Archie“ komedijos valanda ir jos pačios serialai 1971 m., taip pat gerai žinomas tiesioginio veiksmo televizijos serialas, kuriame vaidina pagrindinis vaidmuo Melissa Joan Hart tituliniame vaidmenyje.

Tai buvo jaunesnė Harto sesuo Emily Hart kuris įgarsino Sabriną už 90-ųjų animacinį filmą, Sabrina: animacinis serialas . Nesanonas „spinoffas“ Sabriną įsivaizdavo kaip 12-metę vidurinę mokyklą, todėl „paauglys“ buvo pamestas iš titulo. Kiekvieno epizodo konflikto esmė dažniausiai buvo susijusi su „kasdienėmis“ problemomis vidurinės mokyklos mergaitėms, kurias dar labiau apsunkino pradinės Sabrinos magijos žinios. Staigmena! Pasirodo, kad dauguma jos klausimų buvo geriau išspręsti be magijos. ~ * Kuo daugiau žinai! * ~

kada yra naujas South parko sezonas

Laukinis drakonas

Komiksų gerbėjai gali žinoti Laukinis drakonas , „Image Comics“ kūrimas Erikas Larsenas 8-ajame dešimtmetyje, tačiau mažiau žinomas yra trumpalaikis personažo animacinis serialas 90-aisiais. 80-ajame dešimtmetyje pasirodęs kitose komiksų serijose, „Savage Dragon“ 1993 m. Sukūrė savo titulinį serialą su Larsenu kaip „upstart Image“ įkūrėju; Larsenas iki šiol išlieka vienintelis serialo rašytojas / iliustratorius. Kūrėjas aprašo Laukinis drakonas kaip “ Brandesnė už „Marvel“ ; mažiau pretenzingas nei Vertigo “.

Kalbant apie animacinius serialus, jie tikrai laikėsi Laukinis drakonas kilmės istorija kaip paslaptingas, raumeningas, žalios odos humanoidas su peleku ant galvos, kuris pabudo degančiame lauke Čikagoje; įvykis jį ištiko amnezija. Kaip paprastai būna tokiu scenarijumi, tada Drakonas prisijungia prie Čikagos PD ir bendradarbiauja su Alexu Wilde'u kovoje su piktadariais mutantais „superfreakais“, kurie kankina Čikagą. Net jei nesate susipažinę su komiksu, atgaiva pamatyti superherojų seriją, kurioje titulinis veikėjas yra geriausių Čikagos mėlynojo apykaklės narys, o ne supervalstybinis subjektas, egzistuojantis virš ar už įstatymo ribų. Pridėkite prie šios laidos puikų balsą Jimas Cummingsas , Kath Soucie , Jeffas Bennettas ir Tony Jay , jau nekalbant Peteris Cullenas , Frankas Welkeris , Jennifer Hale ir Robas Paulsenas , ir jūs turite tvirtą, laukinį serialą ant savo rankų.

„WildC.A.T.s.“

Remiantis „Image Comics“ „WildStorm Comics“ reklamjuoste, „WildC.A.T.s.“ pristatė skaitytojus „Wild Covert Action Team“, kurį sukūrė Jimas Lee ir Brandonas Choi už komiksų debiutą 1992 m. Į ir Moore'as per daugelį metų veikėjams taip pat padarė daugybę istorijos lankų. (1998 m. „DC Comics“ įsigijo personažus, įsigiję Lee „Wildstorm Productions“, todėl kartais pamatysite, kad kai kurie iš jų pasirodo DC kūriniuose / siužetuose.) Serijos prielaida buvo gana tiesi: jos centre buvo šimtmečius trunkantis karas tarp cherubų - į žmogų atrodančių ateivių, apdovanotų nuostabiomis jėgomis, kurie veisėsi su žmonėmis Žemėje, kad sukurtų „pusiau veisles“, ir daemonitų, baugių būtybių, kurios savo nuožiūra galėtų įgyti psichinę kontrolę ar kūno valdymą.

Vaikams pritaikyta „WildStorm Productions“ adaptacija „WildC.A.T.s.“ nuklydęs gana toli nuo komiksų: „Voodoo“ nėra striptizo šokėjas ir yra visiškai apsirengęs, o naujokas yra „Warblade“, o ne „Voodoo“, Maulas neturi žmogaus pavidalo ir augdamas užuot praradęs intelektą (kuris įtartinai skamba panašiai į Hulką) tiesiog tampa piktesnis. ), o „Spartan“ buvo kiborgas, o ne „Android“. Taigi savaime suprantama, kad ši serija skyrėsi nuo komiksų, gero ar blogo. Šioje serijoje vis dar yra daug veiksmo ir daugybės komiksų beprotiškumo, kuris galbūt yra „labiausiai 90-asis“.

Ir jei jūs galite susitvarkyti „WildC.A.T.s.“ ir norite dar ekstremaliau, visada yra „Malibu“ / „Marvel Comics“ serijos, Ultraforce ; sėkmės su tuo!

Pasakos iš kriptografo

Kalbant apie draugišką vaikams, galbūt nėra didesnio perėjimo nuo suaugusiesiems skirto turto prie tokio, kuris skirtas vaikams Pasakos iš kriptografo , animacinis serialas, atskirtas iš HBO gyvo veiksmo siaubo antologijos serijos, Pasakos iš kriptos . Šią laidą įkvėpė 1950 m. Du kartus per mėnesį vykstantys siaubo komiksai tuo pačiu pavadinimu iš „EC Comics“; leidėjas šias istorijas atšaukė Billas Gainesas dėka labai ribojančių Komiksų kodas .

Tai nesutrukdė „Nelvana Limited“ paversti triukus ir skanėstus šeimai tinkama animacine versija, tinkama šeštadienio ryto animaciniams filmams, 3 sezonams ir 39 epizodams. Švelnesnėje versijoje nebuvo kraujo ir gore, bet vis tiek buvo daugybė monstrų ir chaoso, kaip rodo linksma serijos atidarymo seka. Buvo išlaikytas antologijos formatas, kiekvieną savaitę siūlantis naują veikėją ir bauginančią situaciją. Tuo metu vykusio tiesioginio veiksmo šou dvasia intro ir outro sekos su animaciniu kriptografu taip pat buvo nepaliestos, įskaitant ir kalambūrus.

Nors M. Night Shyamalan yra perkraunant tiesioginio veiksmo seriją šios klasikinės TNT versijos, abejoju, ar tas pats nutiks ir animacinėms serijoms, todėl mėgaukitės originalu, kol galėsite!

Tintino nuotykiai

Lengvai seniausia šiame sąraše esanti komiksų nuosavybė, net geriausia Antžmogis keleriais metais yra Georgesas Remi / Hergé's 1929 m. Kūryba, Tintino nuotykiai . Nuo 2007 m., Kai buvo švenčiamos Hergé gimimo šimtmečio metinės, Tintinas buvo išversta į daugiau nei 70 kalbų ir parduota daugiau nei 200 milijonų egzempliorių. Žinoma, istorija apie tituluotą belgų žurnalistą ir nuotykių ieškotoją (ir jo terjerą palį Snowy) buvo pritaikyta įvairiose žiniasklaidos priemonėse, kai kurios geriau už kitus užfiksuoja turto sugebėjimą kirsti žanrus ir susieti slapsticką su satyra.

Viena geriausių yra 1991 m. Serija, Tintino nuotykiai kuris truko 3 sezonus ir 39 epizodus. Kanados prancūzų ir kanadiečių adaptacija buvo pirmoji nauja istorijų adaptacija per daugiau nei 20 metų, reikalaujanti tradicinės animacijos, kad imituotų „Hergé“ linijinį piešimo stilių; tačiau tam tikroms sekoms, susijusioms su Mėnulio raketa, buvo sukurtos 3D sekos. Nepaisant to, kad paryškintos kai kurios originalios istorijos, siekiant geriau prisitaikyti prie jaunesnės auditorijos (kaip, pvz., Smurto, mirties, alkoholio pašalinimas ir šaunamųjų ginklų naudojimas), ši serija išlieka ištikimesnė versija nei 50-ųjų pabaigos / 60-ųjų pradžios animaciniai serialai. Tai yra tokia gera adaptacija (ar įžanga), kurią rasite Hergé kūryboje, o ne tik patys komiksai.

Pelkės dalykas

Gerai, šiuo pavyzdžiu išplėsime termino „geriausias“ ribas, nes jis nublanksta, palyginti su kitų šiame sąraše rodomų laidų kokybe. Bet Pelkės dalykas yra tokia neįvertinta nuosavybė, turinti tiek mažai galimybių jai spindėti, kad vienintelis kada nors matytas animacinis serialas nusipelno būti įtrauktas čia, nepaisant 5 epizodų ir labai akivaizdžių problemų. Remiantis Len vynas ir Bernie Wrightson „DC Comics“ kūryba, kuri pirmą kartą atgijo 1971 m., Pelkės dalykas sekė išankstinį Alanas Moore'as kilmės istorija, matanti, kaip mokslininkas Alecas Hollandas virto titulo mutantu siaubingumu, kai piktadarys Antonas Arcane'as sukėlė sprogimą Olandijos laboratorijoje. Jo išleidimas taip pat neatsitiktinai atitiko Kennerio žaislų ir veiksmo figūrų liniją, todėl animacinis filmas buvo šiek tiek daugiau nei ilga reklama.

Pelkės dalykas buvo kur kas juokingiau, nei viskas, ką galite rasti personažo istorijoje „DC Comics“ puslapiuose. Vien kvaila teminė daina, sklindanti „The Trogg“ laukiniame daikte, turėtų būti pakankamas įrodymas. Piktadariai yra sūrūs, animacija yra nepakartojama, o balso vaidyba ir dialogas yra silpni. Nepaisant visų gedimų, Pelkės dalykas vis dar yra įdomus, nostalgiškas praeities smūgis. Negalite nesišypsoti pamatę, kad šis vaikščiojantis augalų žmogus giliai pelkėje virsta vynmedžiais, samanomis ir kitomis augalinėmis medžiagomis. Taigi, kol pasirodys geresnė versija (pirštai susikerta, tai nutinka anksčiau nei vėliau), 1991 m Pelkės dalykas yra geriausia, ką turime!

Fantastiškas ketvertas

Žinomas kaip pirmoji „Marvel“ šeima, Fantastiškas ketvertas nuo pat jų patekimo į „Marvel Comics“ sceną dar 1961 m., dėka Stan Lee ir Jack Kirby. Nuo to laiko Misteris Fantastikas, Nematoma moteris, Žmogaus fakelas ir Dalykas pasirodė 4 atskirose animacinėse serijose, o 1994 m. Serija buvo trečia tarp tų; jis truko 2 sezonus ir 26 epizodus ir buvo trečiasis įrašas „Marvel“ animacinėje visatoje. Deja, nepaisant komiksų populiarumo, panašu, kad tai yra viena iš savybių, kurios sunkiai sekasi sėkmingai išversti į kitas žiniasklaidos priemones.

1994 m. Serija iš tikrųjų buvo gana arti to, bet tai buvo apytikslė pradžia dėl sprendimo sumažinti animacijos skyriaus kampus ir „juokinga“ kai kuriose situacijose, keistai pridedant tvankią britų šeimininkę, o ne komiksus „Baxter Building“ savininko bėgimas. Vis dėlto serija ištikimai atkūrė kai kurias 60-ųjų komiksų siužetines linijas ir antrajame sezone pagerino animacijos kokybę ir scenarijų brandumo lygį. Deja, šių pokyčių neužteko trečiajam sezonui nusileisti, nepaisant tikrai fantastiško piktadarių ir kitų herojų, kurie pasirodė kartu su ansambliu.

Geležinis žmogus

Jau seniai Jon favreau ir Robertas Downey jaunesnysis pradėjo „Marvel“ kino visatą su tiesioginiu veiksmu Geležinis žmogus , animacinis veikėjo priartinimas linksmino auditoriją su jo šiurpinančiu, šiurpiu „skausmu“. Antroji „Marvel“ animacinės visatos serija buvo pirmasis bandymas savarankiškai Geležinis žmogus serijos ir pirmąjį pusvalandį „Marvel“ veiksmo valanda (ką padarė išvada anksčiau minėta Fantastiškas ketvertas serija); jis truko 2 sezonus, iš viso 26 epizodus.

Geležinis žmogus susidūrė su panašiomis bėdomis kaip ir jos Fantastiškas ketvertas tautietis: pirmasis sezonas buvo neabejotinai bendras, pasikliaudamas „gero ir blogo“ pasakojimų stiliumi, sekdamas Tony Starką ir jo sąjungininkus kovoje prieš Mandariną ir jo sukčių galeriją, retai pateikdamas tikras komiksų istorijas. Antrasis sezonas pakeitė animacijos namus, rašytojus ir pasakojimo stilių, kuris apėmė tęstinį pasakojimą, o ne atskirus atvejus, išspręstus viename epizode. Dėmesys buvo nukreiptas nuo „gerų“ ir „blogų“ komandų ir labiau į atskirus subjektus, atstovaujančius kiekvienai pusei: Tony Starką ir Mandariną. Nors antrasis sezonas baigėsi fantastišku „Iron Man“ ir jo buvusių komandos draugų susivienijimu bei paskutine jų ir atgaivinto „Mandarin“ mūšiu, stiprūs antrojo sezono patobulinimai dar kartą nesugebėjo užsitikrinti trečiojo sezono. Nuo to gaila Geležinis žmogus pajutau, kad viskas baigėsi kaip tik pradedant.

Sidabrinis banglentininkas

90-ojo dešimtmečio „Marvel“ animacinės visatos uždarymas yra Sidabrinis banglentininkas , trumpiausias jų visų bėgimas ir, be abejo, tamsiausias. Remiantis Jacko Kirby kūryba 1966 m , Sidabrinis banglentininkas debiutavo 1998 m. ir rodė tik vieną 13 epizodų sezoną. Dėl Kirby meno stiliaus animacija buvo tiek cel, tiek kompiuterinės animacijos mišinys, kuris dangiškąjį keliautoją atgaivino drąsiai, futuristiškai.

Tačiau istorija šiek tiek skyrėsi nuo komiksų, nes ji pašalino Fantastiškas ketvertas nuo ankstyvųjų „Silver Surfer“ ir „Galactus“ dalyvių. Ši „Surfer“ versija - dar kitaip. Norrinas Raddas iš planetos „Zenn-La“ - namų pasaulio, kurį jis saugojo siūlydamas tapti „Galactus“ šaukliu - nusprendžia išduoti „Galactus“ ir apsaugoti Žemę, nes tai jam primena jo buvusią planetą. Nepaisant serijinio pasakojimo metodo, kai banglentininkas keliavo po žinomą visatą ieškodamas savo namų pasaulio, kelionė buvo užpildyta tokiais komiksų personažais kaip „Ego Living Planet“, „Drax the Destroyer“ ir Adam Warlock, Sidabrinis banglentininkas buvo atšauktas vos po vieno sezono. Buvo pranešta, kad antrajam sezonui buvo parašyti aštuoni epizodai, tačiau atšaukimas - šį kartą dėl teisėtų mūšių - tai reiškia, kad jie niekada nematė produkcijos. „Marvel“ tiesiog negalėjo pagauti pertraukos, ar ne?