25 puikūs 90-ųjų filmai, kuriuos tąkart pamiršau

Kokį Filmą Pamatyti?
 
Dešimtojo dešimtmečio nostalgija yra visų laikų aukščiausia, tačiau mes norime padidinti kai kurių iš šių puikių brūkštelėjimų garsumą, apie kuriuos nepakankamai kalbama.

Visi turi tą filmą, kurį myli ar labai žavisi, bet atrodo, kad niekas niekada nekalba. Tai nenuostabu. Juk kasmet išleidžiama šimtai filmų; kai kurie geri, daug blogų ir keli puikūs, todėl kokybiškiems filmams per daugelį metų lengva praslysti po radaru ir patekti į nežinomybę. Net tada, kai 90-ųjų nostalgija pasiekia visų laikų aukštumas, ji linkusi būti tik apie tam tikrus sutartus filmų pavadinimus, kurie geriausiai atspindi dešimtmetį. Bet, kaip žino bet kuris sinefilo ar VHS karys, plyšiuose galima rasti didybės.

Dėka VOD ir srautinių transliacijų paslaugų lengviau nei bet kada pasiekti šiuos pamirštus brangakmenius, ir jūs tikrai turėtumėte. Tai sprogimas ir puikus priminimas, kad filmai reiškia ne tik kasą ir franšizę. Sudarant šį sąrašą tapo akivaizdu, kad vienas iš būdų, kaip 90-tieji metai skyrėsi nuo 80-ųjų, buvo nepatikrinto kapitalizmo ir lyčių vaidmenų atgarsis, kurį X karta pasakė „ačiū“ ir „Baby Boomer“ kartai smogė tiesiai bučinyje. . Satyroje įvyko didelis pasakojimų sugrįžimas, pradedant pasakų purvinimu ir sprendžiant įvairius ankstesnės kartos politinius skandalus.

Šį sąrašą pradėjo Haleighas Foutchas, o panašiai mąstantis Brianas Formo paėmė šabloną ir pridėjo kelis dešimtmečius - naudodamasis IMDb mažiau nei 10 000 balsų kriterijais, kad atskleistų kai kuriuos nepastebėtus aštuntojo ir aštuntojo dešimtmečio temų sąrašus. Kadangi 90-tieji metai buvo IMDb gimimo dešimtmetis, šie kriterijai nebuvo naudojami atnaujinant šį sąrašą. Dauguma čia viskas turi mažiau nei 20 000 balsų už IMDb, bet daugiau nei pusė patenka į 10 000 balsų. Vienintelis išskirtinis ir vis dar mėgstamiausias šio sąrašo pavadinimas yra vienas iš visų laikų Haleigho mėgstamiausių ir Briano „karaoke“ („Violent Femmes“) lankymo bruožų, todėl mes leidžiame tai skaidrę. Taigi, eikime toliau; Toliau pateikiami 25 mūsų mėgstamiausi pamiršti 90-ųjų filmai.

Sumažinti garsą (1990)

'Ar jums kada nors atrodo, kad viskas Amerikoje yra visiškai pakliuvusi?'

Išleistas 1990 m. Pakelkite garsumą labiau atitinka 80-ųjų kiną nei 90-tieji metai, bet jis tiesiog velniškai geras ir per daug apleistas, kad nepatektų į sąrašą. Iš rašytojo režisieriaus Allanas Moyle'as , Pakelkite garsumą yra negerbtas brolio ir sesers filmas jo gerbiamai kulto klasikai „Empire Records“ . Filme vaidina 90-ųjų itin mažylis Christianas Slateris kaip Markas Hunteris, socialiai nepatogus ir itin ryškus gimnazijos mokinys, „nemokantis kalbėtis“ su žmonėmis, kurių nori realiame gyvenime, jis į oro bangas pakyla su piratų radijo programa kaip „Happy Harry Hard-On“, purvinas, bet iškalbus balsas, skambantis paauglių domų neteisybėms ir sunkumams. Drovus A-studentas dieną, o naktimis šėlstantis Markas užpildo eterį savo šurmuliu prieš neteisybę, nuoširdžius bandymus konsultuoti klausytojus ir retkarčiais imituotą masturbaciją (jis juk paauglys berniukas). Tai, kas prasideda kaip būdas Markui išlieti savo nusivylimą ir bendrauti su pasauliu, baigia maištą jo bendramoksliuose ir įkvepia juos pakeisti savo gyvenimą.

Tarp sunkių temų, tokių kaip homoseksualumas, savižudybės ir teisės į mokymąsi, filmas kartais pakrypsta į paauglių melodramą, tačiau niekada neskęsta savo pačių pykčiu dėl nuoširdaus Moyle'o scenarijaus ir tūzų pasirodymų iš savo jaunų grupių. Slateris neša filmą, lengvai subalansuodamas svyruojančius komedijos tonus, sunkią medžiagą ir prieštaringas Marko / Harry asmenybes. Samantha Mathis (kuri turėjo būti didesnė žvaigždė) yra spinduliuojanti kaip Nora, sumani ir talentinga jauna moteris, ieškanti tikrosios Hario tapatybės ir radusi savo atitikmenį Marke. Nors romantiškas subplotas yra vienas iš silpnesnių filmo elementų, o prieš kiekvieną bučinį yra tikrai keista lūpų laižymas, jiedu dalijasi nuostabia chemija.

27 metų paauglių filmui Pakelkite garsumą nepaprastai gerai laikosi. Paauglių susvetimėjimo ir nepasitenkinimo temos neabejotinai išliks aktualios, tačiau filmo idėjos apie bendrą bendruomenę mūsų interneto amžiuje yra dar keistesnės. Čia mes galime akimirksniu susisiekti su beveik visais žmonėmis visame pasaulyje, tačiau vis dėlto jaučiamės kaip visada izoliuoti. Temos išlieka tokios pritaikomos, kad Pakelkite garsumą praktiškai maldauja perdaryti, kai Hardas Haris skleidžia savo himnus iš tinklalaidės ar „YouTube Live“, arba bet kurį iš naujų būdų, kuriais mes raginame prisijungti. Ne todėl, kad norėčiau pamatyti, kad tai įvyktų; tai tikriausiai ketina. Jus įspėjo. Kalbėk sunkiai. - Haleigh Foutchas

Miegoti su pykčiu (1990)

Vaizdas per „Sony Pictures Releasing“

'Jūs turite dirbti pikta.'

Tikriausiai esate girdėję patarimą „neik miegoti pykdamas“. Veikėjai Charlesas Burnettas 's Miegoti su pykčiu turite miegoti su pykčiu, nes pasirodė seniai prarasta šeimos draugė ir atsisako leisti miegantiems šunims meluoti; jis iškasa senas negeroves ir pats paverčia šeimos namų ūkį - vien tik išbandydamas jų mandagumą. Tas draugas yra Haris, kurį jis žavėjo Danny Glover nes Danny Gloveris yra žavus aktorius. Aukštyje Mirtinas ginklas šlovė, tai Gloveris jam labiausiai patinka. Kas jo neįleis, jei jis ateis beldžiantis į jūsų duris?

Harry buvimas seno draugo namuose Los Andžele yra tarsi vaiduoklis iš kaimo pietų praeities. Galite pasiimti draugą iš pietų, bet jie vis tiek bandys kuo ilgiau išlaikyti tą pietietišką svetingumą. O drifteriai moka svetingumu važiuoti iki eilės galo. Haris yra drifteris. Jis pasibeldžia į Gideono namų duris, o jis šmėkščioja virš vaiko, kuris į juos atsako. Vaikui yra kažkas siurrealistinio, kai svetimas žmogus yra pakviestas į duris. Mes liepiame savo vaikams nekalbėti su nepažįstamaisiais, tačiau kviečiame visus pasilikti pas mus, kurių nematėme metų metus, nors išsiskyrimo metai gali priversti žmones vėl svetimi.

Haris sako, kad pasiliks kelioms dienoms, bet jis ten geria ir žaidžia kortomis daug ilgiau; jis abejoja šeimos vyrų vyriškumu ir kelia senas nuoskaudas, kurias palaidojo visi, išskyrus Harį, bet tai visada daroma su šypsena. Galų gale Gideonas ( Paulas Bakeris ) ir jo šeima ima įtarti, kad Haris yra pats velnias. Miegoti su pykčiu yra pats pietietiškiausias filmas, kuris nėra pastatytas pietuose, ir tai yra artimiausias filmas, norint pasiekti magišką realizmą be jokios magijos. Labai įdomus „Burnett“ požiūris pritaikyti tam tikrą vudu filmui, kuriame tie įsitikinimai būtų svetimi vietovei. Ir Gloveris yra tiesiog puikus. Nors jis laukia pasveikinimo su Gideonu ir jo šeima, jis visada yra laukiamas žiūrovų žiūrėjimas. Taip pat ir filmų magija: mums patinka leisti laiką su personažais, kuriuos norėtume išvaryti iš savo namų. - Brianas Formo

Pasitikėjimas (1990)

Vaizdas per „Fine Line“ funkcijas

„Man buvo bloga diena darbe. Aš turėjau sumenkinti savo principus ir nusiteikti idiotui. Televizija leidžia šias kasdienes aukas. Sužeidžia vidinę mano esybės šerdį “.

Prieš kelerius metus Butelių raketa uždėti indie karūną Wesas Andersonas galva, Halas Hartley buvo darbininkų klasės indie muilo operos žvaigždė. Ir Pasitikėjimas buvo jo Rushmore . Hartley veikėjai turi apgaulingų tikslų, nes jie tiek valandų žiūrėjo televizorių, o televizorius atitraukia dėmesį nuo jų apgailėtino gyvenimo, tačiau visi kiti laikosi tokio lygio, kad susitikti niekam kitam nėra įdomu, nes gyvenimas įsiurbia. Už Richardas Linklateris 's Slacker , Pasitikėjimas yra pats „Gen-X“ filmas, kokį tik galima įsivaizduoti. Hartley atsižvelgia į mūsų visuomenės vartotojiškus aspektus ir vertina juos taip pat rimtai, kaip ir Jane Austen padarė su jausmais.

Ar jau minėjau, kad tai kandžiai juokinga? Siužetas į Pasitikėjimas yra beveik neapsakomas ne todėl, kad nutinka nuostabių dalykų, bet todėl, kad Hartley pralinksmina neįtikėtinai žemiškos užduotys, kurias turime atlikti. Marija ( Adrianne Shelly ) mokosi vidurinėje mokykloje ir yra nėščia. Ji pasakoja savo tėvams apie savo planą ištekėti už futbolo žirgyno vaikino, o jos tėvas miršta išgirdęs naujienas. Ji pasakoja savo vaikinui savo planą, o jis pasakoja, kad turi futbolo praktiką. Išvaryta iš namų ji susitinka su Metju ( Martinas Donovanas ), kuri gali būti būsima serijinė žudikė ar jos sielos draugas. Matthew dirba siaubingai fizinį darbą, o tėvas priverčia jį valandų valandas valyti vonios kambarį. Tai gali paskatinti jį įvykdyti masines žmogžudystes. O galbūt Marija ir jos kūdikis nukels jį į nuobodų standumą, kuris neturi noro žudyti, o tiesiog egzistuoti.

Vaizdai Pasitikėjimas judėkite labai tiksliai, kai kalba greitai ir absurdiškai didėja, bet veiksmas ne. Iš esmės ji veikia kaip priešpriešinė muilo opera be veiksmo. Hartley filmai yra skirtingos pramogos, susimaišiusios į vieną pasakojimą, nes mes esame tingūs pakeisti kanalą. Tai unikalus savo laiko produktas ir, jei jums patiko kažkas alternatyvaus, turite tai padaryti. - Brianas Formo

„Mo 'Better Blues“ (1990 m.)

Vaizdas per „Universal“

kada kino teatruose pasirodys filmo dainavimas

'Aš galbūt gimiau vakar, bet aš išbuvau visą naktį'.

Mo 'geresni bliuzai yra Smaigalys Lee vyriškas atsakymas į Ji turi tai turėti , kai dukart vyrui reikia pasirinkti moterį tik tada, kai jo darbas nebeturi asmens tapatybės. Ir į Bliuzas , to žmogaus nuopuolis pasireiškia susivienijimu ir ištikimybe kitam vyrui, kurio darbas yra skatinti jo didybę. Denzel Washington yra trimitininkas, vardu Bleek, kuris vadovauja kvartetui su savo vardu; nors jie turi įprastą koncertą, kuris yra supakuotas, jo vadybininkas ( Smaigalys Lee ) tikriausiai sulaiko grupę, nes jis nėra didelis versle (nepaisant to, kad jo vardas yra Milžinas), nes jis buvo tiesiog įdarbintas dėl savo draugystės su Bleek; tačiau milžiniškos šalinės skolos sulaukia daugiau dėmesio nei pastovus Bleeko ansamblis.

Mo 'geresni bliuzai yra kupinas charizmos, džiazo viršūnių ir slėnių. Darbas džiazo klube ir džiazo muzikanto miegamajame yra ideali vieta laisvam Lee džiazo kameros pertekliui; fotoaparatas sukasi, slenka per praėjimus, nukrenta į šiukšlių krūvą. Šis filmas turi galbūt mano mėgstamiausią „Lee“ fotoaparato akimirką, kai fotoaparatas seka kiekvieną iš dviejų Bleeko moterų, kai jos įeina į klubą su ta pačia raudona suknele, vėl grįžta pas Lee vadybininką, stebėdamos, kaip jos atsisėda, o paskui seka jį aukštyn, kad paskelbtų, jog prognozavo, kad tai įvyks.

Bet grįžkime prie atsakymo į Ji turi tai turėti , nors filmas egzistuoja savo miglotame žalvario ir asilo burbule, priežastis, kodėl Bleekas priverstas įsitaisyti, yra pagrindinis sužeisto vyriškumo momentas: darbo praradimas. Gerbiamas jo darbas yra tai, dėl ko Bleekas patraukia pakankamai moterų, kad jis nejaučia poreikio įsipareigoti vienai; bet po to, kai išoriniai įvykiai jį nuvertė, bando pasirinkti moterį, kai jį reikia pakelti.

Po to Daryk teisingai Dalykas , tai buvo pirmas kartas, kai Lee buvo suteikta runtime drobė, kad ji taptų pernelyg didelė, ir jis tęsia pasakojimą už tos sužeistos būsenos, kad parodytų, jog tai savęs apribojimų priėmimas, kuris gali sukurti visapusiškesnį kitų priėmimą, taigi ir meilę aukščiausias. Nors „Hangout“ dalys Bliuzas yra puikūs (čia yra vieta tai prijungti Wesley Snipes yra Bleek'o juostoje), tai yra trečiasis veiksmas (ir sekantis epilogu) Mo ’Geriau vienas geriausių Lee. ~ Brianas Formo

Chameleono gatvė (1990)

Vaizdas per „Northern Arts Entertainment“

'O, norėčiau, kad galėčiau taip kalbėti prancūziškai.'

Mačiau Stevenas Soderberghas 's Iš regėjimo keletą kartų ir dalyvaudamas „iš viršaus į apačią“ komandoje Jeniferio Lopezo viršininkas Danielis visada išsiskyrė tuo, kas yra kas. Jo mielasis balsu / virš viso to skaitė eilutę „bet koks“, vartydamas akis ir rankas aukštyn, yra taip tobulai tobulas. Šiaip ar taip, Danielių vaidina Wendellas B. Harrisas, jaunesnysis . o Soderberghas jį pasamdė, nes po metų seksas, melas ir vaizdo įrašai visiems laikams pakeitė „Sundance“ kino festivalį, kitais metais Soderberghas dirbo žiuri komisijoje ir apdovanojo Harrisą už Chameleono gatvė , filmą, kurį Harrisas parašė, režisavo, vaidino ir prodiusavo, taip pat kad Holivudas jį visiškai sugriovė iškart po to, kai Soderbergho prizas turėjo padėti pagrindą didelei karjerai.

Matote, šis labai mažo biudžeto filmas turi Holivudo istoriją čia: tikroji juodaodžio buvusio vilniečio (Harriso) istorija, kuri sėkmingai pasitraukė iš Detroito tigro, gydytojo, Prancūzijos absolvento ir teisininko, ir netgi atliko sėkmingas operacijas, kurias išmoko skrisdamas. Holivudas turėjo omenyje pagrindinį vyro perdirbinį, kai jis buvo įsigytas, jis nebuvo įsigytas norint parodyti savarankiškai. Filmas, kurį jie nusipirko ir neišleido, buvo nufilmuotas kaip pramoninis filmas, o pasakojimas užpildo spragas (tačiau taip pat pataikė į jus šiek tiek pilvo juoko). Chameleono gatvė trūksta standartinio pizazz'o, tačiau jis piktai supranta, kaip juodaodžiai vyrai turi priimti asmenis, kad gautų pagarbą ir (arba) lygias galimybes. (Ar aš minėjau, kad tai juokinga?)

Chameleono gatvė yra nemenkas žygdarbis, kurį reikia žiūrėti šiandien, ir mums buvo naudinga stebėti, kaip vyksta 90-ųjų nepriklausomas kino judėjimas, nes jis dalijasi kitų indie dievų, tokių kaip: Halas Hartley ir Greggas Araki . Tačiau Harisas sumušė juos iki smūgio ir kentėjo dėl to. „Warner Brothers“ neketino išleisti savo filmo, tiesiog perdaryti filmą, todėl filmas merdėjo nežinomybėje - po to buvo apdovanota vaizdo juosta seksas, melas ir vaizdo įrašai tai buvo apgaulinga melo ir niekada nematė faktinio pasiskirstymo, kol 2007-aisiais Harrisas išleido jį į namų vaizdo įrašą. Šešių laipsnių atskyrimas turi daugybę panašumų, todėl Smithas buvo svarstomas dėl perdarymo.)

Gatvė labai naudingas Harriso balsas, kuris išsiskyrė Iš regėjimo , sirupo tonas, kuris lėtai juda; o judėdamas atsiskleidžia. Pirma, užuomina apie išsilavinimą kiekviename žodyje, o antra - „šūdas“, kurį paneigėte, kad paneigtumėte savo įsitraukusią valstybę. Tai aiškiai 1990 m. „Sundance“ filmas visais absoliučiai geriausiais būdais. Tai protinga, asmeniška, visa tai sukūrė kažkas, kas neturėjo galimybės patekti į Holivudą. Joje yra scena, kai Harrisas yra apsirengęs kaip Jeano Cocteau „Žvėris“ ir nors vienas studentas iš Prancūzijos jį sužinojo, kad jis iš tikrųjų nėra prancūzas, jis vis dar baiminasi dėl jo išversto įžeidimo. Užuot neatsakingai reagavę į „odos flint transvestito“, kuris turėtų gerti drungną kačių myžimą, ženklą, „Harris“ akys virsta orgazmine būsena už žvėries kaukės ir sako: „O, aš noras Mokėčiau prancūziškai šitaip . “ Tikras indie filmų dangus. ~ Brianas Formo

Mėlynas plienas (1990)

Vaizdas per MGM

„Policija! Padėk ginklą! “

- O, dinkis iš mano veido, panele!

Mėlynas plienas yra pagrindinis #MeToo filmas; tai praeina 28 metai prieš ilgai uždelstą judėjimą, o nuo pirmosios ir vienintelės režisierės moters, pelniusios geriausio režisieriaus „Oskarą“, Kathryn Bigelow , kuris pakilo per filmą, kurdamas „vyriškus filmus“. Visas filmas yra apie moterį ( Jamie Lee Curtis ) dirbdamas fetišizuotą darbą, kad vyrai taptų didvyriais ir pasiturinčiu vyru ( Ronis Sidabras ), kuris fetišizuoja policininkę, kurią jis mato, prekybos centre nušovė sulaikytą vyrą. Kai vyras pradeda ją persekioti, jam suteikiamas kiekvienas kraupus įėjimas į jos asmeninę erdvę vien dėl to, kad jis turi puikų teisininką, o policijos departamentas nenori, kad spauda skaudėtų, jei jie pasodintų į kalėjimą. Tai šiuolaikinis lyčių pasakojimas, nufilmuotas kaip 70-ųjų eksploatavimo filmas; visi nepaprastai artimi vaizdai, sulėtinto kraujo sprogimai ir visi mikrofonai, surinkti iki 11, kad pagautų kiekvieną aplaistytą bučinį, laižo pilvo mygtuką ir kulkas, kurios sprogsta per megafoną.

Nuo pat pradžios Bigelow'as paruošia žarnos smūgį. Bigelowas sustiprina buitinį argumentą, kuris skamba labai, labai arti virimo fizine prievarta ar dar blogiau. Girdime, kaip ji buvo surenkama, kai Curtisas, išsitraukęs ginklą, eina buto koridoriumi. Ji įeina į butą, o vyras turi ginklą moteriai į galvą. Ji sugeba pirmiausia jį nušauti, bet niekada nežiūri į moterį, kuri eina rinkti savo meilužio ginklo ir trenkti Curtisui būtų miręs. Taip būtų, nes tai yra modeliavimas, moters ginklas niekada neišsijungia; visi juokiasi iš jos, kad nelaiko moters grėsme.

Priežastis, kodėl ši anga veikia taip gerai, yra ta, kad ginčo garsas yra toks intensyvus, tiesiog žvilgtelėjus į duris, ginklų ištraukta parodyta, kodėl herojai įsikūniję filmai fetišizavo ir statė policininkus. Drąsu patekti į tą situaciją ir tai yra ypač siaubinga, nes vyro pyktis, na, niekada negali žinoti, ką pamatysi už tų durų. Bet tada papildomas mušimas, kurį ši policininkė pataikys į auką, o paskui auka nužudys, yra labai daug pasakantis. Ji laukia blogų vaikinų. Tačiau tik tada, kai ji yra imituota auka, ji pradeda visur matyti nukentėjusias moteris. Ir ji pradeda jų laikytis, nes jos skyriaus vyrai netiki jos pasakojimu apie prekybos centro susišaudymą, nes ginklas nebuvo rastas. Tai tik jėgos piramidės aukštas, kuris ją tiesiogine prasme pakelia į NYC neliečiamų vyrų sraigtasparnių zoną.

Mėlynas plienas tikrai turi keletą nepatogių seksualinių akimirkų, bet Bigelow galiausiai visceraliai baksteli ant peties, tai sutikimas, o taip nėra. Bigelow'as rengia daugybę skirtingų Curtis asmeninės erdvės invazijų, kuriose jai sakoma, kad nieko negalima padaryti. Sistema leidžia jai nutikti blogesnių dalykų. Kai užpuolama, Bigelow nesiorientuoja į tą poelgį, o į sistemą, kuri nutildo moteris; ypač todėl, kad tai tylos kokteilis, kurį atlieka galingi vyrai su ženkliukais ir galingi vyrai su pinigais.

Taip pat vyksta labai juokingai, kai Curtiso policininkas bendrauja su kepsnių ant grotelių vyru, kuriam gresia jos profesija, nes paprastai vyrai turi tą autoritetą. Jo potraukis tęsiasi nuo raudonos kaitros iki žemyn. Jis klausia, kodėl ji tai padarytų, ir ji sako: „Nes man patinka daužyti galvą į sieną“. Tada vyras sako, kad jis turi išeiti, o ji liepia nebūti tokiam rimtam ir šiek tiek pašviesėti. Negalėjau nepagalvoti, kad tas BBQ pokalbis galėjo įvykti ir su Bigelow: „Ką tu darai?“ 'Aš esu kino režisierius'. 'O, taigi jūs darote rom-komus?' Bigelow: „Aš trenkiu vyrų galvomis į sienas“. Žmogus nueina, o Bigelowas sako: 'Atsipalaiduok, tai, ką tu nori pamatyti, ar ne?' ~ Brianas Formo

Flirtas (1991)

- Viskas, nereikia man sakyti ... Bet aš manau, kad jei man kas nors patiktų, aš norėčiau ...

Žiūri dabar, Flirtas turi įmontuotą šventieji rūko! veiksnys, nes jame pateikiami labai ankstyvi Holivudo žvaigždžių darbai Thandie Newton, Nicole Kidman ir Naomi Watts ir būsimasis „Aussie“ veikėjas, Noah Taylor . Bet Johnas Duiganas Žemiau matomas pilnametystės perlas yra kur kas daugiau nei klipų šou „Anksčiau jie nebuvo žvaigždės“. Ar tu myli Haroldas ir Maude'as ? Pagalvokime apie tai, kas būtų, jei Haroldą ir Maude'ą skyrė ne amžius, o rasė, žemynai ir genocidas.

Fiziškai tai, kas iš tikrųjų skiria Thandiwe (Niutonas) ir Danny (Taylor), iš tikrųjų yra ežeras, esantis tarp berniuko akademijos ir privačios Australijos internato mergaitės akademijos. Danny, čia yra Haroldo dalis, yra ekscentriškas netinkamas elgesys, kuris direktorių įsivaizduoja kaip Trečiojo reicho dalį ir nebando sukurti draugų. Thandiwe yra Ugandos diplomato duktė, dėstanti Australijos universitete, nes jo priešinimasis naujajai Ugandos vyriausybei padarė jį nepageidaujamu. Tai 1965 m., O rokenrolo invazija rado kelią į šią tolimą mokyklą per daug didesnį tvenkinį, kur lazda vis dar yra įprasta disciplinos dalis, o norint lankyti šokius reikia kirpti. Tandiwe traukia Danny, nes jis turi maištingą dvasią. Po vidurnakčio jis irkluoja per ežerą, kad su ja flirtuotų, ji pasislėpusi berniukų vonioje, kai lieka pro komendanto valandą. Tai labai mielas piršlybos, tačiau čia jis skiriasi nuo kitų panašių filmų, nes konfliktas Afrikoje lemia, kiek laiko jie iš tikrųjų turės praleisti kartu. Tai žemynas, apie kurį jaunieji sukilėliai tuo metu iš tikrųjų niekada daug negalvojo ir viskas, ką sužino Danny, yra nauja. Ne tik bučiniai, preliukas ar seksas, bet ir visiškai naujos demokratijos, globalizacijos ir revoliucijos idėjos.

Be šio lūžusio žemės rutulio meilės romano, kuris žaidžiamas per ežerą, kas tai daro Flirtas Ypatinga tai, kad Duiganas supranta, kokie iš tikrųjų sudėtingi paaugliai. Mažesniame filme bjaurios merginos, kurios iš pradžių erzina Thandiwe, bus blogesnės, o berniukas, kuris tyčiojasi už Danny dėl jo mikčiojimo, pavers jį išvykusiu vėlai vakare atsigulti pas Thandiwe. Iš pradžių ledinė Nicola (Kidmanas) ir patyčios atskleidžia, kad turi sluoksnių ir atjautos savo bendrakursių bėdai. Ta atjauta kyla ne iš a-ha kalbos, bet tik mažos ir natūralios akimirkos, kai jie nusprendžia nesustabdyti meilės paukščių. Tai supratimas, kad pasaulis yra didesnis už juos, o šiai porai tai pasaulis, kuris iš tikrųjų juos išskiria, bet kažkaip sujaudino trumpam. Flirtas yra puikus filmas, kurio reikia ieškoti bet kuriam anksčiau paminėtų aktorių ar artėjančios dramos gerbėjui; Nors tai buvo perpakuota, kad atrodytų kaip ankstyvoji „Kidman“ transporto priemonė, tai yra retas filmas „Prieš jie buvo žvaigždės“, kuris iš tikrųjų pakels jūsų nuotaiką žvaigždėms. - Brianas Formo

Žmogus mėnulyje (1991)

'Aš noriu tave pažinti daugiau ... Aš noriu tave pažinti viską, ką galiu.'

14-metis Reese Witherspoon įsimyli kaimyno berniuką ( Jasonas Londonas ) šioje puikiai užrašytoje dramoje. Ji žengia pirmuosius žingsnius moteriškumo link ir tapti moterimi taip pat reiškia kovoti su pavydu. Kai jos sesuo ( Emily Warfield ) tenka tam pačiam berniukui (o tai labiau tinka amžiui), bet pabandykite tai pasakyti 14-metei. Tai išbando jos ryžtą. Žmogus mėnulyje buvo paskutinis režisieriaus filmas Robertas Mulliganas ( Nužudyti strazdą giesmininką ), nors ir auginami šiaurės rytuose, atrodo labiausiai namie giliuose pietuose.

Žmogus mėnulyje nėra filmas, kuriame gausu romantiškų akimirkų, tačiau jis pažadina keistus pirmųjų atrakcijų jausmus ir tai, kaip viskas atrodo nuostabiai ir baisiai vienu metu. Kai Dani (Witherspoon) klausia sesers, kaip pabučiuoti berniuką, sesuo parodo, kaip reikia praktikuotis ant rankos. Romantika yra paauglių praktikoje, kad ją gautų. Ir praktika daro tobulą. - Brianas Formo

Kumpis, kumpis (1992)

- Nebūsi garsus. Nebent jūsų kamuoliai jus išgarsins “.

Vaizduojamame prakaituotame ispanų pueblo yra trys verslai Kumpis Kumpis : yra apatinių drabužių fabrikas, kumpio fabrikas ir kekše. Skamba kaip pokštas? Tai yra. Bet yra ir daugiau. Mieste yra buliaus stendas, kurio sėklidės yra tokios didelės, kad jas galima pamatyti iš mylių. Saulė teka ir leidžiasi, metdama šešėlius iš dviejų didelių kamuolių.

Conchita ( Stefanija Sandrelli ) taip pat turi gana didelius kamuoliukus. Ji nėra per daug patenkinta, kad jos sūnus José Luísas ( Jordi Molla ), apvaisino Silviją ( Penelope Cruz ). Nes joks apatinių drabužių magnatas ištekės už prostitučių dukters. Conchita samdo kumpį Raúl kumpio fabrike ( Javieras Bardemas ) suvilioti Silviją nuo sūnaus. Bet tada tai yra sudėtinga, kai Conchita nusprendžia, kad ji taip pat nori Raúl. Tai yra pagrindiniai „hammy“ (kalto malonumo) melodramos ingredientai. Veikėjai yra alkani sekso ir galios - ir visos miesto pramonės šakos dalyvauja gyvulių mėsoje.

Skanaus skonio neįmanoma užfiksuoti ekrane. Bet orgazmas nėra. Direktorius Bigas Luna dažnai derina tuos du: skonį ir seksą.

Dvigubas kumpis yra Silvija, garsėjanti omletais: tiek gaminamais pusryčiais, tiek krūtimis, kurios, pasak jos mylėtojų, skonis panašus į kumpio omletą. Kai vyrai lankosi viešnamyje, jie paaiškina, kad yra alkani. Visur yra metaforų Kumpis Kumpis ; jūs žinote, kad šie reklaminiai stendai sėklidės ilgainiui bus kastruoti; du vyrai (pavadinkime juos kiaulėmis) kovoja iki mirties su dideliais kumpio blauzdomis. Kumpis Kumpis yra skaniausia, kai suteikia prakartėlės ​​brūkšnį. Pavyzdžiui, kai Raulas įkiša česnako skiltelę į kiaulės išangę prieš vieną iš daugelio jo seksualinių užkariavimų. Vėliau jis paskerdžia tą kiaulę, įdės ją į omletą ir jos skonis bus toks pat geras, kaip jo meilužių kūno. - Brianas Formo

Tiesiog dar viena mergina I.R.T. (1992)

Vaizdas per „Miramax“

Anądien aš buvau traukinyje Nr. 2 su savo draugais, tiesiog buggin ’, gerai praleidau laiką, o žmonės pradėjo žiūrėti į mus kaip į kažkokias gatvės merginas, neturinčias ateities. Taip, kai būnu su draugais, elgiuosi kaip nesvarbu, nes tai ne! Bet tarp tavęs ir manęs tas šūdas mane erzina. Kai jie mano, kad gali tiesiog spręsti apie tave, kaip tu rengiesi, uh-uh! Visose klasėse visada gaunu As ir Bs. Aš esu geriausias mano kalkės klasės mokinys! Žmonės susiduria, kai sužino, kokia aš iš tikrųjų protinga.

Tiesiog dar viena mergina I.R.T. yra Leslie Harris ’ tik filmas ir tai velniškai gėda, bet bent jau su vienu filmu ji padovanojo mums akimirksniu įsimintiną personažą visiems, kurie jį mato. Chantel ( Ariyanas A. Johnsonas ) yra klubiškas, atviras ir nepaprastai protingas Bruklino paauglys. Ji taip pat yra juodaodė, o jos draugės yra juodaodės ir, nors ji gali atsigręžti į išankstinę nuomonę apie traukinyje esančius žmones, kurie jos net nepažįsta, ji taip pat žino, kad susiduria su papildomais išoriniais iššūkiais, kad galėtų pasiekti savo tikslus nepriimdama kompromisų. Chantel nori eiti į medicinos mokyklą, nori sukurti šeimą ir nori pabėgti iš Bruklino gyvenimo, kurį jos draugai priėmė kaip vienintelę galimybę.

Netrukus pasirodys nauji filmai, 2017 m

Chantel pasakoja tiesą kiekvienoje klasėje, o Harriso filmas yra gyvas su didžiule energija ir suvokimu apie lūkesčius; individualumo nereikia numušti norint nugalėti lūkesčius, o labiau klestėti jų natūralioje daugybėje. Linkiu, kad tai būtų 90-ųjų paauglių hitas, kurio nusipelno. ~ Brianas Formo

Gilus viršelis (1992)

Vaizdas per „New Line Cinema“

„Pinigai nežino, iš kur jie kyla, bet aš žinau. Jei pasiliksiu, esu nusikaltėlis. Jei atiduosiu vyriausybei, aš kvailys. Jei bandysiu padaryti ką nors gero, galbūt tai tik dar labiau pablogins “.

kiek metų vaikščioja negyvas

Gilus dangtis prasideda ir baigiasi kraujo pinigais. Suglamžytas ir negražus, perduotas. Direktorius Billas Duke'as ir Laurence Fishburne , kuris vaidina slaptą policininką, pirmiausia apkaltina „Deep State“ narkotikų sąmokslą. „Sekite pinigus“ yra ne tik tinkamas tyrimo būdas, bet ir viso filmo tezė. Daug kas vyksta Viršelis Slaptasis vaizdavimas yra garsiojo Fishburne'o vaizdinis atkūrimas „Boyz N Hood“ monologas apie tai, kodėl kiekviename juodos kaimynystės kampe yra alkoholinių gėrimų parduotuvė. Bet kokie pikti yra Duke'o ir Fishburne'o slaptas policininkas, kad narkotikai sulaiko juodaodžius rajonus, teminiame filmo etape rasė nėra įvardijama kaip skurdas. „Lik juodai“ - sako aukštas volas, o juodasis barmenas atsako: „Lik juodai? Kaip „bout stay off crack?“

Gilus dangtis Policijos darbas prasideda ir baigiasi tuo, kad klausiama skirtumo tarp rasinio epiteto ir rasinės tapatybės; Fishburne'as iš pradžių atsakydamas į šį klausimą gauna darbą, bet po to, ką mato gatvėse ir iš savo viršininko ( Charlesas Martinas Smithas ) jis pakeičia savo atsakymą ir tai reiškia jo klaidą pradžioje. Į ką pažvelgė iš aukšto, tada jis tampa. Taigi, jei tapatybė yra lanksti - ir, kaip teigiama, jo nepasitikėjimas valdžia / „nusikalstamais bruožais“ buvo toks pat stiprus, kaip ir „policijos bruožų“, todėl jis tapo geru kandidatu dirbti slaptu darbu, tada vienintelis dalykas, nuolatinis šiuolaikinėje visuomenėje, yra pinigai. Ko jūs turite, ko jums trūksta. Ir tada, kai jūs turite tai, ką jūs darote su juo.

Akivaizdu, kad gyvename sisteminio rasizmo ir seksizmo bei valdžios struktūrų pasaulyje, kurie arba palaiko tą tvarką, arba ją lanksčiai keičia. Tačiau pinigai yra rasiniai. Fishburne slapta dirba su lotynų narkotikų platintojais ir baltu advokatu ( Jeffas Goldblumas ) kas juos plauna; bet koks jų nepasitikėjimas visų pirma yra darbo etika, kas atneša pinigų. Jie nediskutuoja apie lenktynes, kodėl kažkas turėtų būti mušamas, todėl, kad jie netraukia savo dalies arba remiasi ant laurų - savo pinigų - užuot dar daugiau gavę.

Gilus dangtis yra pulsuojantis ir piktas filmas. Kartais tas pyktis išstumia pasakojimo kraują į skirtingus koridorius, tačiau jis labai protingai pririštas prie vienos per liniją: sekite pinigus. Nuo suglamžytų ir kruvinų 5 USD kupiūrų iki pilno furgono, esančio prieplaukose. Kiekviena valiutos dalis yra viskas, ką turite pasaulyje, ir viskas, ką paliekate.

Baigiama su Dr. Dre Pirmasis po NWA pasirodęs singlas „Gilus viršelis (187)“ dėl nuopelnų, Duke'o filmas piktas dėl praeities, dabarties ir ateities. Kuo daugiau leidžiame pinigams išlaikyti valdžios struktūras, tuo mažiau žinome apie galimą rezultatą ir tuo labiau įnirtingas skurdas, kuris priverstas kitus, tampa tiesiog praraja tarp žmonių. Tai 5 USD, padengtas krauju, arba mikroautobusas, pilnas milijonų, o tarp jų - labai nedaug. ~ Brianas Formo

Aistros žuvis (1992)

Vaizdas per „Sony Pictures Entertainment“

- Aš neprašiau analinio zondo.

Nepaisant pernelyg stiprios elektrinės gitaros, kaip garso takelio (ypač nepaprastas pradinių kreditų metu), Johnas Saylesas ' Aistros žuvis paseno kaip geriausi vynai. Filmas, kuriame personažai turi priimti sprendimus, turėti monologus ir tiesiog egzistuoti, kol mes sužinome apie jų praeities istoriją ir kaip tai aidi dabartyje. Ar Alfre Woodard , vaidinanti buvusios muilo operos žvaigždės alkoholiko neįgaliųjų vežimėliais slaugą ( Mary McDonnell ), tapti stereotipiniu 90-ųjų pradžios juodu personažu? Taip ir ne. Taip, ji tikrai turi praeitį, kuria tuo metu labai domėjosi filmai, tačiau Saylesas leidžia jai prisistatyti ir įtvirtinti istoriją kaip asmenybę, turinčią pakankamai daug personažų, nei kad atskleidžiama jos praeitis; ganėtinai palaiminga pagalvoti apie tai, kiek jai buvo duota tako, kad jo neapibrėžtų atskleidimas, o tik tas taptų šešėliu, kuris ją seka, bet jos neapibrėžia. Vietoj to baltoji moteris yra visiškai supažindinama su savo ydomis ir turi pamažu atskleisti savo žmogiškumą.

Pipirai Davidas Strathairnas kaip „Cajun“ meistras ir vienas apakinantis monologas apie analinį zondą (pristatė vienas iš McDonnell muilo operos draugų apie ankstyvą klausymą; potekstė: mūsų lūkesčiai paprastai niekada nepasitenkina, bet vis tiek suteikiame jai viską, kas yra jūsų pasitenkinimas) ir čia yra! Sayleso filmas yra lėta veikėjų akimirkų virėja, mažiau domisi apreiškimais, bet labiau tuo, kaip kompanija yra tokia gyvybiškai svarbi mūsų gyvybės jėgai, ypač kai reikia pradėti iš naujo.

Niekas neprašo išangės zondo. Bet kartais mes tiesiog gauname. Šis mąstymo lygis (ir gebėjimas kartkartėmis apimti šiurkštų humorą, nepririšant prie jo) ir atvirumas tiesiog sėdėti su moterimis yra Amerikos indie, kuris tapo tuo, kas apibrėžta Pedro Almodovaras Antrąją savo karjeros pusę. ~ Brianas Formo

„Lengvas miegas“ (1992)

Vaizdas per „New Line Cinema“

„Jaučiu, kaip mano gyvenimas virsta. Tam reikėjo tik krypties. Dreifuojate diena iš dienos, metai bėga. Tada ateina pokyčiai. Aš sugebu pasikeisti. Aš galiu būti geras žmogus. Koks keistas nutikimas įpusėjus tavo gyvenimui. Kokia sėkmė “.

Paulas Schraderis yra apipavidalinęs daugybę kerštingų misantropų, tarp jų žymiausias yra Travisas Bickelis Taksi vairuotojas . Tame filme socialiai nerafinuotas vienišas atvirai nori didelio lietaus, kuris nuplautų visas nešvarumus Niujorke: sutenerius, paleistuves, narkotikų stumdytojus ir kt. Po 15 metų Schraderis yra čia, kad išpirktų šią poziciją, sutelkdamas dėmesį į narkotikų platintojas, kuris iš tikrųjų yra geras vaikinas, velniškai šalia Roberto Bressono kunigų stovėjimo vietos Lengvas miegas .

Willemas Dafoe John'as LeTour'as sudaro rankinius sandorius su aukščiausio lygio pirkėjais. Kažkada jis buvo narkomanas, jis pradėjo vartoti narkotikus, tačiau pradėjo domėtis įpročiu ir, artėdamas prie 40 metų, jis beveik viską žino. Vakarėlis baigėsi. Mes suprantame, kad „LeTour“ to nelabai prisimena, klausdamas savo viršininko ( Susan Sarandon ), jei jie kada nors turėjo lytinių santykių ankstesniais metais. „Mes bandėme“, - sako ji, užsimindama apie apsvaigimą. Jis buvo vedęs moterį, su kuria vartojo narkotikus. Jis prisimena jų gerus laikus, tačiau ji primena, kad jis kartą išvyko trims mėnesiams ir tik kartą jai paskambino.

Nepaisant žvilgsnio atgal, Lengvas miegas nėra juokingas filmas. Filmas apie narkotikų prekeivį, susitaikantį su savo praeitimi, stebėtinai ramus ir subtilus. Didžioji to dalis yra siejama su Dafoe diskretišku ir viliojančiu pasirodymu, Sarandono sass ir Schraderio sprendimu leisti filmui žaisti kaip cigarečių dūmams, kylantiems į orą. Mažiau dvasinis tęsinys Taksi vairuotojas, Pažvelk į žmogų, kuris praleido laiką toje pačioje latakoje, kad Bickelis norėjo, kad vanduo nuplautų. Schraderis pradeda filmą su tam tikru dialogu apie tai, kaip NYC sanitarijos darbuotojai streikuoja ir gatvėse mėtosi šiukšlės. ir alėjos. Jonas reguliariai naudoja odekoloną, kad uždengtų aplinkinį kvapą, tepdamas daugiau, kai filmas tęsiasi, reguliariai girdėdamas komentarus apie savo gėlių kvapą. Jis artimas šiam verslui. Jis siunčia pinigus seseriai. Jis bando užmegzti ryšį su buvusia žmona. Jis aplanko būrėją. Jis saugo fizinių savybių kompozicijos sąsiuvinį. Jis tiekia narkotikus. Ir jis perka kompaktinius diskus (kai Dafoe ir Sarandon vakarieniauja kartu, kad aptartų jos bandymus išeiti iš prekybos ir kosmetikos, ji klausia, kur dingo visi jo neapmokestinti pinigai, ir džiugu, kaip jos veidas nušvinta ir ji sako kompaktinius diskus tuo pačiu metu kaip ir „Dafoe“; aš pasiilgau 90-ųjų. Visi mano kompaktiniai diskai jau dingo, bet velniškai, tiek pinigų išleista šiems diskams).

Panašus į Taksi vairuotojas , tai baigiasi smurtine pabaiga, tačiau ši yra viltinga, o ne didvyriška. Galbūt Schraderis yra vyresnis, tačiau tarp Dafoe ir Sarandono tvyro tikra šiluma, nors paskutinės 15 šio filmo minučių labai panašios į Taksi vairuotojas jaučiasi taip, lyg šis suvoktų, kad žmonija labiau tiki nei didvyriškumas. ~ Brianas Formo

Matinee (1993)

„Padarysi dantis tokius didelius, kiek nori, tada juos užmuši, viskas gerai, užsidega žiburiai ... '

Viena iš daugelio nepakankamai pamėgtų klasikų Joe dante , Matinee yra žavi ir maloni pilnametystės komedija, įtraukianti į nacionalinę isteriją ir gilią meilę kinui. Kubos raketų krizės metu, branduolinės baimės viršūnėje, filmas sutelktas į Lawrence'ą Woolsey'į ( Johnas Goodmanas ), B filmo prodiuseris, kuris atsineša naujausią savo kūrinio bruožą „Mant“ (natūraliai žmogaus ir skruzdės atominę mutaciją) į Key Westą, kur jis susitinka su savo didžiausiu gerbėju, vidurinės mokyklos studentu Gene Loomisu ( Simonas Fentonas ). Genas yra kino mėgėjas ir mokslinės fantastikos fanatikas, kuris Woolsey laiko didžiu žmogumi. Jis taip pat yra vaikas, išsigandęs branduolinio karo grėsmės, bijantis savo karinio jūrų laivyno karininko tėvo ir susitaikantis su savo hormonų pažanga (pačia bomba).

„Woolsey“ yra viskas, kas susiję su demonstravimu, suprantant, kad amerikiečių nekaltumo amžius yra pasibaigęs, o auditorijai reikia (kartais pažodžiui) sistemos smūgio, kad išsigąstų kine. Jis sukrėtė visą teatrą gudriais triukais, įskaitant elektrinius garsiakalbius sėdynėse, atleidimą nuo teatro atleidimo nuo bet kokios teisinės atsakomybės už širdies smūgį ir vyrą, apsirengusį „Mant“ kostiumu, kuris iššoka išgąsdinti žiūrovus. Filmas filme „Mant“ yra meiliai sukurtas ir akivaizdu, kad Dante labai myli kičinius padarų bruožus. Woolsey taip pat dalijasi šia akivaizdžia kino meile, genialiu žmogumi, kuris mėgaujasi savo darbu ir gauna tikrą smūgį iš jaudinančios auditorijos. Jo šeštadienio „Mant“ pasirodymas sujungia miestą su branduolinio nerimo ir jų jaunuolių kulminacija. pilni hormonai. Publika glaudžiasi Woolsey rankose, nes jų baimė dėl žmonių sunaikinimo ir branduolinių mutacijų nuveda juos į isterijos viršūnę - su nedidele Woolsey gudrybių pagalba.

Dante mielai užrakina rezoliuciją, susiedamas artėjančio pražūties ir hormoninio subrendimo gijas į kulminacinį scenografinį kūrinį, kuris svajoja apie bet kokį kino teatro narkomaną, tokį kaip aš. Matinee yra mielas mažas filmas, sugebantis užfiksuoti seniai praeities nekaltumą. Tai ne juokais garsiai nusijuokianti komedija, bet tai gera savijauta, dėl kurios jūsų veide bus plati šypsena. - Haleigh Foutchas

Laukinės nendrės (1994)

'Jūs manote, kad esate protingas, bet esate tik lipnus Tarzanas'.

Andre Techine yra vienas iš įdomiausių keistuolių kino balsų, nes jis dažnai parodo, kaip artimai emocinis reakcijos ir susijaudinimo atsakas yra susijęs su seksualumu, neatsižvelgiant į orientaciją. Taigi, kaip heteroseksualumas ir homoseksualumas visada yra artimi kryžminimo srovei, ypač jaunesniais metais. Laukinės nendrės pristato, kaip sunku rasti komfortą abiejų lyčių susijaudinimui priešakyje ateinančio amžiaus istorijoje, kuri taip pat burbuliuoja ideologinėmis įtakomis, kurios nuolat kinta Prancūzijos ir Alžyro karo metu. Jei nuolat keičiasi ideologinės tautų ir karo idėjos, kodėl seksualumo idėjos negali būti tokios pat sklandžios?

Tai 1962 m., O keturi paaugliai idiliškame Prancūzijos kaime kovoja su nacionalistine ir seksualine tapatybe. Francois ( Gaelis Morelis ) suvokia savo homoseksualumą su nauju studentu Serge'u ( Stephane'as Rideau ) vėlyvo vakaro studijų sesijoje, kuri nebus kartojama, tačiau amžinai pakeis Francois. Kita Francois manija yra Henris ( Fredericas Gorny ), kuris gimė Alžyre ir yra prancūzų valdomas musulmoniškos šalies valdymas; tuo tarpu Serge'as, kurio brolis ką tik mirė pašauktas kovoti Alžyre, nusitaikė į geriausią Francois draugą Maite'ą ( Elodie Bouchez ), kuris nuo pat vaikystės slapta buvo įsimylėjęs Francois. Ji identifikuojasi kaip komunistė ​​ir priešinasi Serge'o pažangai, tačiau, nepaisant jo politinių ideologijų, ją traukia Henris.

Šiame keturių krypčių potencialių seksualinių porų keblume visi turi priežasčių nesusidėti; vykstančiose porose, užsitęsęs prisirišimas egzistuoja tik vienai šaliai, kita žada nebekartoti. Kiekvienas studentas išbando seksualumą tuo pačiu nerangiu pradedančiųjų požiūriu, kurį bando išbandyti ideologijos. Komunistas gali tapti socialistu ar nuosaikiu liberalu, o tas, kuris vienu metu palaiko Prancūzijos ir Alžyro sąjungą, vis tiek turi galimybę pakeisti požiūrį į naują informaciją, kuri nukreiptų jų jausmus. Kodėl nereikėtų leisti to daryti ir mūsų genitalijoms? - Brianas Formo

Joan Tarnaitė (1994)

Vaizdas per „Bac Films“

„Vyrai mano, kad todėl, kad jie kelis kartus kuria gyvenimą, yra pasaulio kūrėjai, kai moteris palaiko gyvą sėklą“.

Jacques Rivette ir Sandrine Bonnaire Dalyvavo dviejų dalių filme apie du skirtingus Joan of Arc gyvenimo skyrius: kas paskatino ją pasipriešinti mūšiui ir kaip ji prieš teismą ir egzekuciją laikėsi kalėjime.

Nors Bonnaire užsideda šarvus ir išmoksta tęsti ir liepia legionus į mūšį, ką Mūšiai daugiausia rūpesčių kelia Joan‘o Arc‘o kovos su vyrais, siekiant nugalėti savo ego masažuojant jų ego. Rivette nesirūpina, ar Dievas iš tikrųjų su ja kalbėjo, ar ne, iš tiesų jos pokalbius labiau stebi aplinkiniai žmonės, apibūdinantys jos ramybės stebėjimą prie ugnies, klausymąsi; Vietoj to, Rivette parodo, kaip sugebėjo užkariauti tiek daug vyrų, ateidama tiesiai į juos: tu esi teisėtas karalius, ji sako Dauphinui, kurio tremtyje laukė tai išgirsti; vyrams patinka, kai ji miega šalia savęs, nes jie jaučiasi ypatingai gulėdami šalia gražios mergelės, norinčios eiti į mūšį, ji net kikena dėl jų nešvarių minčių, dėl kurių jiems gėda, ir jie tai panaudos eidami į mūšį ją, kai anglai vadina kekše. Rivette netgi parodo Joaną Arcą kaip šiek tiek priekabiautoją, stumdantį vyrus, kol jie patenka į eilę. Ji nepanaši į jokią moterį, su kuria susidūrė, ir joms patinka požiūris.

Nors tai pateikiama kuo dalykiškiau ir be nuotykių, joje yra subtilus pagarbumas ir kvailumas Mūšiai . Joan yra pristatomas ne kaip kankinys, bet kaip įtikinantis savo įsitikinimus, jaunas savo energija ir kaip šis derinys suteikia jai prieigą vyrams, kurie jau seniai jaučiasi nugalėti anglų ir kuriems reikia, kad kas nors išjudintų save svarba. Iš tikrųjų ji sugeba priversti visus aplinkinius jaustis svarbiais, nesvarbu, ar tai būtų karalius, ar jos dėdė, ar vietinė vienuolė, kuriai padeda jos tikėjimas vedančia Dievo ranka. Kurį laiką ji liko tarp vyrų, nes jūs nešaudote pasiuntinio, kai pasiuntinys yra tam, kad išaukštintų jūsų aukštesnę vietą visuomenėje.

Vis dėlto, nepaisant dėmesio ego masažui, Rivette įterpia tiesioginius pranešimus, kad visuomenės tvarka nesąžiningai sutelkta aplink vyrus. Tačiau kaip buvo įsakyta, taip Joanui Tarnaitei pavyko pasiekti, nepaisant visuomenės rango ir lyties, apeliuojant į vieno žmogaus pakilimą valdyti.

Mes žinome, kad Joan of Arc galiausiai bus sudeginta, tačiau tai yra tik keturios minutės šio 5 + valandos trukmės dvigubo filmo. Šis vykdymo laikas skirtas parodyti Joan of Arc gyvenimą, darbus ir įsitikinimus, tačiau jis taip pat skirtas parodyti, kaip vyrai elgiasi aplink ją, ir todėl, kad jie prisiėmė visus valdžios vaidmenis - teismus, kunigystę, vyskupus, valdytojus, karalius ir kt. - labiausiai juos erzina tai, kad ji atsisako dėvėti suknelę. Ir per tas penkias valandas mes matome, kaip Džoana Arka vadovauja kariuomenei, glosto būsimo karaliaus, tiek vyrų, tiek moterų patyčias, dėvėdama viršutinę ir apatinę dalis.

Galimi balsai, kuriuos ji girdi, nėra problema tuo metu, kai Rivette ir Bonnaire mus nuveda Kalėjimai , tai, kad moteris įsitraukė į prancūzų-anglų paliaubas ir tai nėra kažkas, ką moteris turėtų daryti. Paskutinis jos panaikinimas yra „vyriškos aprangos“ atkūrimas vien dėl to, kad anglų sargybiniai pasinaudojo jos parijos statusu, suteikdami jiems laisvę ją surakinti, tvirkinti ir žeminti. Tų nemalonių scenų metu ji yra apsivilkusi suknele ir siekia išsirinkti aprangą, kuri jai suteikė tam tikrą pagarbą ar bent jau ne tokį gydymą. Ir tokiu būdu, Joana tarnaitė , apskritai yra dvigubas bruožas, kuriame mes visi žinome, kas ateina, bet su savo penkių valandų trukmės iš tikrųjų tai yra epinis niekingų ir dažnų pasakojimų „ji turėjo tai ateiti“ skrodimas. Vieną kartą ji yra apsirengusi, o vyrai turi pasakojimą apie tai, kas ji yra, mergelę, kuri „girdi balsus“, tada tie vyrai, kurie ją ženklina kaip po savimi, tada mano, kad gali padaryti bet kokį niekingą dalyką, apie ką galvoja. Joan pastebi, kad toks elgesys neįvyks, jei ji būtų kalėjime su sargybinėmis ar bent jau moteris būtų bažnyčios kalėjime. Kadangi dabar ji yra apsirengusi suknele - ji yra prirakinta grandinėmis, tai, kas jai buvo pažadėta, neįvykdoma, o kiekvieno įsivaizduojamo veiksmo ore kabo „ji to nusipelnė“. Ji sudeginta ant laužo, nes atsisakė grįžti prie suknelės. Vyrai, užimantys visas valdžios pozicijas šios diskusijos metu, mato, kad jos erezija nėra nieko bendro su Dievo balsų klausymu, bet nepaklusnumu jų kūno kontrolei.

Bonnaire sukuria puikų spektaklį per du filmus; į Mūšiai, ji yra visiškai pasiruošusi ir stoikinga, turinti tik pakankamai mergaitiškų bruožų (pavyzdžiui, spardyti kojas, kai ji kalba vienoje scenoje, arba kikenti per vyro geidžiantį pokalbį kitoje). Ji turi įsitikinimo ir žavesio. Į Kalėjimai , nors kankinimas paskutinėmis akimirkomis nėra toks intensyvus, kaip klasikinis nebylusis filmas, Joan of Arc pasija, Bonnaire vaidina kitaip, taip pat nežiūrėdamas į galimą Joan pamišimą dėl tikų savo pasirodyme, o kaip tvirtai, iki pat pabaigos. ~ Brianas Formo

Priklausomybė (1995)

'Mes ne pikti dėl blogų dalykų, kuriuos darome, bet darome blogus, nes esame blogi'.

Į Priklausomybė , Lili Taylor —Viena iš 90-ųjų indie karalienių, kuri dabar labiausiai žinoma dėl dvasių užburiančio plojimo žaidimo Užkalbėjimas - žvaigždės kaip filosofijos studentė, kuri yra alkana žinių, kol Niujorko alėjoje įkando vampyras, o paskui „bado“ kraują. Pastaruoju metu ištirti neigiamus amžinojo gyvenimo aspektus tapo gana prašmatnu, bet Abelis Ferrara Retas, nespalvotas filmas neabejotinai kovoja su daugeliu problemų, naudodamas vampyrišką naujoką tyrinėdamas religiją, priklausomybę nuo narkotikų, išžaginimą ir AIDS epidemiją. Laimei, Taylor susiduria su šilkiniu liežuviu Christopheris Walkenas - kaip dvasinis naktinio vaikščiojimo vedlys, kuris duoda jai pamoką, kaip prisitaikyti prie naujos savo kančios. Priklausomybė yra nepaprastai akademiškas, tačiau, nors ir filosofiškai, jis turi specifinį virškinamą ritmą, kuris neišjungtų ne Jeano-Paulo Sartre'o polinkio.

Viduryje Priklausomybė yra idėja, kaip mes visada keičiame savo gyvenimo filosofiją, kad geriau tenkintume dabartines aplinkybes - ar tai būtų priklausomybė, ar reakcija į traumas, ar ekonominiai kosmopolitinio miesto neatitikimai, ar staigus ir netikėtas vampirizmas. - Brianas Formo

Laikrodžiai (1995)

- Tai motinėlės, kaip jūs, apiplėšė Rosa Parks.

Pagrindiniu istorijos lygiu Smaigalys Lee 's Laikrodžiai yra daugybė narkotikų stumiančių kampinių vaikų, kurie visą dieną kabo prie suoliukų, prižiūrimi kaimynystės karaliaus Rodney Little'o ( Delroy Lindo ). Kai „take-n-go“ užkandinės naktinis vadovas nušautas keturis kartus, vyresnysis brolis Rocco ( Isaiah Washington ) vieno iš kampo vaikų Strike'o ( Mekhi Phifer ), prisipažįsta nužudęs. Tačiau detektyvai Rocco Klein ( Harvey Keitel ) ir Larry Mazzilli ( Jonas Turturro ) mano, kad jis dengia savo jaunesnįjį brolį, bandydamas priversti jį pabusti ir atsiriboti nuo mažojo; detektyvai mano, kad Rodney ir Strike'as nužudė vyrą kaip iniciatyvą judėti grandine aukštyn.

Laikrodžiai iš pradžių buvo įsteigta Martinas Scorsese režisuoti, bet jis galų gale perdavė projektą Lee ir tapo prodiuseriu. Lee, dirbantis pagal romano autoriaus scenarijų Richardas Price'as , apvertė originalų POV iš Kleino į Strike, o sukurta istorija tapo nepaprastai įdomesnė nei įprasta procedūrinė paslaptis. Strike, nors ir vėlyvoje paauglystėje, prastovos metu dažnai žaidžia su traukiniais ir geria šokoladinį pieną, kad palengvintų opos skausmus. Tai gali būti lengvas rekvizitas, parodantis, kad Strike yra jaunimas, kuris yra įstrigęs šiame smurtiniame rate, tačiau Lee juo naudojasi norėdamas įvesti mintį, kad kvartalai, kuriuos užvaldo narkotikai, priverčia jaunuolį retai pasistūmėti į ankstesnių jaunų žmonių interesus, nes jie užsigrūdinę manydami, kad neturi ateities.

Tačiau Lee nesitenkina tuo, kad Strike'ą paverčia tik auka, kuriai paklotas prieš jį. Kol tyrimas sukasi aplink Strike, Lee vaidina du šalutinius veikėjus, kurie yra Strike'o konfrontacinis choras. Yra ritmo policininkas Andrejus Milžinas ( Keithas Davidas ) ir motina ( Regina Taylor ) iš kaimynystėje esančio vaiko, kuris žvelgia į Strike'ą, kuris skaito Strike apie žalą, kurią jis daro bendruomenei, visą dieną sėdėdamas ant suoliuko, atviro verslui. Tayloras vaidina vieną iš visų laikų geriausių vienos scenos spektaklių, o Davidas, lieknas ir nuožmus, surengia vieną savo nuožmiausių pasirodymų kaip policininkas, kuris bjaurisi, kad Strike'as net nežino, kas yra Rosa Parksas. Nors šie personažai skaito paskaitas kaip graikų choras, jie nėra piešti kaip šventieji, bet greičiau perteikia išmintį, bet yra ir ydingi, nes neklauso atsakymo. Vyresnioji karta patyrė pilietinių teisių judėjimą ir stebėjo vis didėjantį pokyčių judėjimą ir tikisi, kad kita karta sustiprės, tačiau taip pat nepamiršta, kad tie pokyčiai sustojo ir padėjo sukurti nelygybės sistemą, kurios velniškai beveik neįmanoma pabėgti iš kaimynystės be dalyvauti iš to, kas uždirba tuos kaimynystės pinigus; sukurtas užburtas ratas, kurio išvengti yra labai sunku.

Pasirinkimas šaudyti iš Strike'o taško suteikia tyrimui papildomos įtampos, nes galiausiai tikiesi, kad Strike'as nėra kaltas. Lee yra nelengva užduotis, kad Strike būtų užjaučiantis, kartu pateikdamas, kad jis gali būti žudikas, o Strike'as iš tikrųjų yra ydingas ir nešvankus, tačiau tai yra žiūrėjimo patirtis, dėl kurios Laikrodžiai skirtingai nei kiti jo filmai. Galų gale, Laikrodžiai būtų pražūtinga, nesvarbu, kokia bus šios bylos baigtis. Ir tai esmė. Tokia virvės moralinė pusiausvyra ir puikus aktorių kolektyvas daro tai labiausiai nuvertinamu filmu Lee kūryboje. - Brianas Formo

kaip benas mirė skėčio akademijoje

Velnias mėlyna suknele (1995)

Vaizdas per „TriStar“

„Kartą vyras man pasakė, kad ryte išeini pro savo duris, ir tu jau turi bėdų. Klausimas tik, ar esate ant tos bėdos, ar ne? “

Velnias su mėlyna suknele puikiai veikia kaip film noir, bet tai, kas iš tikrųjų verčia jį sklisti, yra tai, kaip tai suteikia mums naują prizmę. Tai dar vienas 1940-ųjų Los Andželo katilas, bet kai šio filmo femme fatale ( Jennifer Beals ) pasakoja privatus tyrėjas Ezekielis „Lengvasis“ Rawlinsas ( Denzel Washington ), kad jos viešbutis yra „tik baltas“ ir kad norėdamas susitikti su ja naudojasi įėjimu į tarnybą, tai tik vienas pavyzdys, kaip atimta viso detektyvo žanro įvairovė. Yra daugybė atvejų, kai Carlas Franklinas pabarstykite tai kaip gyvenamą, o ne su plaktuku virš galvos. Yra juokaujama, kad Rawlinsas saugo savo namus nuo sodininko, kurio jis nėra pasamdęs, bet kuris bando atlikti tam tikrą darbą nematydamas, kad vėliau bandytų priversti mokėti. Rawlinsas dažnai nukreipia savo žarną į šį vyrą arba užgauna jį gatvėje. Tačiau tai yra griežtas Vašingtono pasididžiavimas, kuris priverčia šias scenas pasiteisinti, nes skirtingai nei daugelyje juodųjų miesto rajonų, kur jis eina tirti dingusios moters, Rawlinsas yra namų savininkas ir jo namai saugomi ne tik todėl, kad ateina gangsteris ir policija. grubus, bet todėl, kad tai jo sunkaus darbo simbolis; jis yra juodaodžių namų savininkas po Antrojo pasaulinio karo Los Andžele.

Pagrindinė paslaptis, kodėl moteris pabėgo nuo savo būsimo mero vaikino, yra antra pagal gobeleną, esantį meistriškame Franklino pasakojime: skirtingos taisyklės skirtingoms rasėms. Ir skirtingai L. A. konfidencialu , jo uždarymo susišaudymas nesijaučia bandymu tvarkingai suvynioti siužetą, greičiau veikėjams būtina, nes policija jau buvo įsteigta kaip opozicinė jėga.

Franklinas taip pat meistriškai pristato Don Cheadle ikoniškas personažas Pelė. Kelis kartus pro šalį minimas Rawlinsas, bet niekada taip, kad jo buvimas nesijaustų artimas, ir kai jis atvyksta, jis yra tobulas, klasikinis filmo „noir“ karštasis trečiasis vardas. Tai tikrai nusikaltimas, kad nesulaukėme daugiau „Rawlins“ ir „Mouse“ filmų porų Walteris Mosley knygas, kai Vašingtonas ir Cheadle'as veikia apskritai aplink kiekvieną 90-ųjų neo-noir filmą. Gaila ir tai, kad Franklinas beveik visą XXI amžių buvo televizijos kalėjime. Pirmieji du jo filmai, šis ir Vienas klaidingas judesys (beveik sudarė šį sąrašą), yra įtemptai suplanuoti ir puikiai suvaidinti. Jo karjera atskleidžia, kad Holivudui tai tikrai vienas klaidingas žingsnis kalbant apie juodaodžius režisierius, kur „hack-for-rent“ visada gali gauti naują koncertą, tačiau neįmanoma įveikti vieno suvokto nesėkmės iš mažumos.

Kalbant apie Vašingtoną, tai yra vienas geriausių jo pasirodymų, ir nors Vašingtonas iki tol niekada nesifilmavo tęsinyje Ekvalaizeris 2 , jo „Easy Rawlins“ turėjo būti jo Philipas Marlowe'as. Jis tvirtas, išdidus, jam šilčiausia ir plačiausia šypsena iš bet kokio žmogaus, kada nors užsidėjusio celiulioidą; lemiamas Vašingtono pasirodymo momentas yra jo sekso scena. Kol jo draugas yra išnykęs girtas, Rawlinsas ir jo draugo žmona turi lytinių santykių salone, ji visą naktį eidavo pas jį, bet kai ji sustojo dėl santuokinės gėdos viduryje lytinių santykių, Vašingtonas maldaujasi sumišimo virpuliu. Niekada nematėme Marlowe'o, Spade'o ar nė vienos iš 40-ųjų žvaigždžių to prašyti; jie tiesiog davė veido gestą su cigarete, kabančia iš burnos šono, ir užgesino šviesą. Skirtingos filmų taisyklės taip pat skirtingiems laikams. ~ Brianas Formo

Autostrada (1996)

'Aš susierzinau ir visas pasaulis man skolingas'.

Kiekvieną kartą, kai žiūriu Autostrada , Negaliu patikėti tuo, ką matau. Įžūlus smurtas, įnirtingos išdaigos ir Reese Witherspoon , Mieliausia Amerikos mylimoji, numetusi F bombas, tarsi tai būtų prisiekusi pareiga - visa tai taip į akis, kad lengva praleisti faktą, kad filmas iš tikrųjų daro gana velniškai gerą darbą, vaizduodamas nepasiturinčių vaikų, kurie patenka į sistemą, beviltiškumą. per jaunas.

„Raudonkepuraitės“ išnaudojimo stiliaus atpasakojimas, Autostrada paskui Witherspooną seka Vanessa Lutz, atkakli, blogo burnos neraštinga vidurinės mokyklos mokinė, kuri eina bėgti, kai suplėšta motina ir apgaulingas patėvis areštuojami dėl prašymo ir laikymo. Užuot vėl patekusi į globos namus, Vanessa randa kelią į seniai pamestą močiutę ir pradeda naują gyvenimą, kol jos automobilis sustoja autostrados pakraštyje ir patarlė vilkas avių drabužiuose Bobas Wolvertonas ( Kieferis Sutherlandas ), serijinis žudikas ir nekrofilas, siūlo jai pasivažinėti. Bobas prisistato kaip švelnus širdis jaunimo patarėjas, sumaniai išgaunantis tamsiausias Vanesos paslaptis ir iškreiptas istorijas apie piktnaudžiavimą, kol Vanessa išmintingai įsisąmonino savo žaidimą ir suko stalus greičiau, nei galite pasakyti: „Kokius didelius dantis tu turi“. Toliau filmas pasuka kairiuoju kampu kiekvienai įprasto pasakojimo progai, kuri akivaizdžiausiai pasireiškia akimirkomis, kai tikiesi, kad Vanessa bus nukentėjusi.

Visų šių dienų kalbų apie „stiprius moteriškus personažus“ Vanessa Lutz yra tikrasis sandoris tarp visų šių šiukšlių šenaniganų. Ji bebaimė, savarankiška ir prieštaraujanti visokiems šansams, visada kontroliuojanti savo likimą. Ji veikia tik pagal savo dienotvarkę, niekam netenka šūdo ir nėra triukas kūdikis. Ji taip pat kartais baugina. Kai Bobas pasiima šią šmaikščią mažą šviesiaplaukę, jis nė nenutuokia, kad pagaliau sutiko savo priešininką.

Šį trumpai laikau, nes nenoriu sugadinti šio be galo pasipiktinančio filmo vingių tiems, kurie jo nematė, tačiau jų susidūrimo kritimas veda į įvairiausias pakliuvusias nuorodas. Tai juodiausia komedija, visiškai išsigimusi, visiškai sukta ir dažnai juokinga juokinga. - Haleigh Foutchas