21 geriausias aštuntojo dešimtmečio siaubo filmas: žvilgsnis į vieną geriausių siaubo dešimtmečių

Pažvelkime į turtų gėdą, kuris buvo 70-ųjų siaubo kinas.

Aštuntasis dešimtmetis yra neabejotinai pats vaisingiausias ir nuosekliausiai puikus siaubo kino dešimtmetis. Žinoma, šis argumentas gali būti pratęstas viso kino laikotarpio laikotarpis, ir galbūt todėl 70-tieji metai suteikė dirvą daugeliui didžiausių žanro autorių, ilgalaikių franšizių ir pavienių kreivių kūrinių, kurie pakeitė ir apibrėžė kursą siaubo filmų į takelį, kuriame jie išlieka iki šiol. Bet jei tai buvo kino revoliucijos laikas, tai buvo ir kultūrinių perversmų metas.

Tai buvo laikas, kai mentalitetas Amerikoje gerokai pritemo nuo 60-ųjų laisvos meilės optimizmo. Jos vietoje atsirado šiurkštus realybės jausmas. Vietnamo karo siaubas buvo įsiskverbęs į nacionalinę atmosferą tiek intymiai milijonų tarnavusių vyrų ir moterų namuose, tiek didžiuliu mastu, kur karo eterio siaubinga medžiaga buvo nuolat transliuojama per eterį. Rasinė įtampa buvo didžiausia, reaguodama į vėluojančią pilietinių teisių judėjimo socialinę revoliuciją. Nixonas, Votergeitas, didėjantis nusikalstamumas ... Amerikiečių kino žiūrovai kasdien susidūrė su tikru gyvenimo teroru ir nesantaika, todėl gotikos vaizdai, klasikiniai monstrai ar sugadintų ir bepročių personažų portretai jų nebeturėjo. Tuo pačiu metu Amerikos cenzoriai atvėrė smurtinių vaizdų potvynius, dėl kurių atsirado realistinė estetika ir kruvinas, visceralinis smurtas, kuris nukirto kaulą.



ar bus 5 magų sezonas

Tačiau Amerika nebuvo vienintelė tauta, eksperimentuojanti ir plečianti savo siaubo žodyną. Užjūrie Europa taip pat pasiekė naujų kino aukštumų savo žanro išvestimi. Bene labiausiai žinoma, kad šiurpinantys jauduliai ir glaudžiai supakuoti Italijos „Giallo“ judėjimo paslaptys buvo aukštyje. Didžiojoje Britanijoje paskutinį studijos masinės gamybos dešimtmetį „Hammer“ tiekė nuolatinį siaubingų stuburo dilgčiojimų srautą, o mažesni, ezoteriškesni bilietai pateko ir į auditoriją. Nepaisant to, kad pirmąjį dešimtmečio pusmetį vis dar valdė fašistinis diktatorius, Ispanijoje taip pat vyko išskirtinis siaubo judėjimas.

Iš esmės, bet kur, aštuntajame dešimtmetyje, sukursite legendinius režisierius, įsibėgės kino judesiai ir gausu aukščiausio lygio siaubo filmų, kai kino kūrėjų karta peržengė ir sužadino žanro ribas. Tyrinėdami nesibaigiančias subžanrinės alegorijos permutacijas, tie filmo kūrėjai visapusiškai pasinaudojo neribotomis savęs tyrinėjimo, socialinių komentarų ir senų gerų meditacijų apie mirtingumą ir žmogaus būseną galimybėmis. Jie visa tai apėmė krauju, purvu ir vidaus organais.

Peržiūrėkite 21 absoliučią geriausią iš geriausio dešimtmečio žemiau, o jei norite gauti papildomų sąrašų, patikrinkite mūsų aprašymą geriausi 80-ųjų siaubo filmai ir 90-ųjų .

Teksaso grandininių pjūklų žudynės (1974)

Tobe'as Hooperis Antrojo kurso vaidybinis filmas yra puikiai bukas žmogaus mirtingumo dekonstrukcija, verčianti mus susidurti su realybe, kad visi mes, išskyrus mėsą ir kaulus, lenktyniaujame to neišvengiamo momento link, kai nustojame būti viskas, išskyrus suyrantį lavoną. Tai žiaurus ir pagrindinis dalykas, ir tas negailestingas efektyvumas daro jį tokiu varginančiu, nervinančiu laikrodžiu iki šiol. Kas daugiau, Teksaso grandininių pjūklų žudynės džiaugiasi realybe, kad mirtis neturi simpatijos, jai nesvarbu, kas tu esi - tvirtas ir stiprus, jaunas ir gražus, geraširdis, malonus, silpnas, švelnus, silpnas ar neįgalus - mirtis ateina mums visiems.

Sąranka yra paprasta, ir visa tai yra pavadinime, grupė gerų vaikų daro apvažiavimą Teksase, kur jie po vieną žudomi, kartais grandininiu pjūklu. Tai žanrą apibūdinantis įrašas už siaubo miške, nenumaldomas mėsos puolimas, kuris pasitelkia roges ir mėsos kablius bei, žinoma, grandininius pjūklus kaip siaubingo smurto ir ištvirkimo įrankį. Tai beveik per bjauru ir per efektyvu, kad kada nors būtų galima iš tikrųjų „mėgautis“, šiek tiek panašus į žvilgsnį į blogiausio scenarijaus akivaizdą, kuriai būdinga žmonijai būdinga mirtinga baimė, tačiau tai yra neginčijamas siaubo žanro pasiekimas, keliantis baimę dėl tokio veiksmingumą ir agresiją, kad ji turi neefektyvų veiksmingumą.

Nežiūrėk dabar (1973)

Nicolasas Roegas 's Nežiūrėk dabar yra vienas iš labiausiai emociškai niokojančių, persekiojančių ir jausmingiausių siaubo filmų, kada nors atsidavusių filmams, ir jis yra maždaug toks madingas, kiek tik siaubas gali įgauti. Medikacija apie sielvartą, praradimą ir mirtingumą, pagrįsta literatūriniu Daphne Du Maurier , Nežiūrėk dabar vienija nebylius talentus Donaldas Sutherlandas ir Julie Christie pasakoje apie susituokusią porą, kuri persikėlė į Veneciją tikėdamasi pasveikti po tragiškos mažametės dukters mirties. Bet atvykę jie susiduria su pagyvenusiu ekstrasensu, įspėjusiu apie dar vieną tragišką netektį, kurios, atrodo, negali išvengti.

Yra sielvarto savybė, kuri viską pabrėžia apie gyvenimą; kiekvienas atodūsis, kiekvienas ritmas, net ramybė tampa vis didesnė pasaulyje, kuris kažkaip atrodo iš naujo apšviestas ir išlietas kančios ugnies. Nežiūrėk dabar patraukia nepaprastai retą žygdarbį, užfiksuodamas tą beviltišką betarpiškumą. Tada ji naudojasi kankindama jus beveik nesąmoningu išgąsčiu, kuris atsiskleidžia, kai filmas susilieja su dabartimi, ateitimi ir praeitimi, kad sukeltų lygiagretumą ir įtarimą iš anksto nustatytam kankinančiame linkme antgamtiškumo link. Roegas naudoja vaizdines metaforas ir subtilias artėjančios pražūties užuominas, kad žiūrovą nuneštų į kaltės ir nevilties gelmes, nutraukdamas mažai tikėtiną, bet vientisą santuoką tarp ryškios buitinės dramos ir antgamtinių išgąsčių ir galiausiai sujungdamas kūrinius, kol jie suformuos sielos vaizdą. , širdį draskantis siaubas.

Ateivis (1979)

Ridley Scottas Seksualiai įkrautas gotikos siaubas kosmose yra puikus mokslinės fantastikos filmas. Ir tobulas siaubo filmas. O velnias, pasakysiu, tiesiog puikus filmas. Scottas imasi pagrindinio pasakojimo, sekdamas „Nostromo“ - nelemtos kosminės ekspedicijos įgulą, kai jie susiduria su mirtiniausiu galaktikos plėšrūnu - H. R. Gigeris sukurtą „Xenomorph“ ir užkrėtė jį itin smurtinėmis vaizdų apraiškomis, kuriose nurodomi seksualiniai pažeidimai, nėštumo ir gimimo biologiniai pavojai, visoks seksualinis nerimas.

Ianas Holmas Slaptas kiborgas Ashas, ​​kuris priglaudžia savo paties technologinius siaubus, apibūdina ksenomorfą kaip „tobulą organizmą. Jo struktūrinį tobulumą atitinka tik priešiškumas “. Tą patį galima pasakyti ir apie Skoto filmą, kuris yra gryno teroro pratimas, sukurtas taip specialiai, kad sukeltų baimę, kad kiekvienas filmo konstrukcijos sluoksnis veikia šio fiksuoto tikslo link. Giger estetiškai gražus, bet iš prigimties nerimą keliantis dizainas, Ir O'Bannonas Profesionalaus tempo scenarijus, natūralistiniai ir puikiai surengti pasirodymai (vedami karjeros lemiančio posūkio iš Sigourney Weaver ), ir Scotto dovana už įtampą ir baimę iš kiekvienos akimirkos tarp nuolat kintančių Xenomorph pasirodymų - kiekvienas atskiras filmo elementas veikia kartu, kad nustumtų žiūrovus toliau į jų baimę. Kiekvieną kartą, kai ateivis žudikas iššoka, pasislėpė ar laksto ant ekrano, jo buvimas supjaustomas kaip peilis, paverčiantis ilgalaikį nemalonumo skausmą ūmiu, veriančiu teroru.

Nuomininkas (1976)

Ko gero, nenuostabu, kad kino kūrėjas, nukentėjęs taip nuostabiai, kaip Romos polanskis (ir padarė savo neatleistiną nuodėmę pripažindamas išprievartavimą 14 metų mergaitei) geriausiai sugeba užburti slidų žmogaus laikymąsi tapatybėje ir baimingą jutiminį puolimą į beprotybę. Dėl Nuomininkas , Polanskis pasirenka save kaip švelnų Trelkovskį, kuris persikelia į butą, kuriame neseniai moteris Simone bandė nusižudyti. Susižavėjęs tuo, kas paskatino ją pasisemti gyvybės, ir nepatenkęs visuomenės veržlaus prisitaikymo, Trelkovskis pradeda lėtai slinkti į beprotybę, nes pats per daug intensyviai susitapatina su Simone ir praranda savęs jausmą.

Būsiu sąžiningas, man buvo sunku įtraukti Polanskį į šį sąrašą - vienintelis įrašas įprastoje kovoje, siekiant atskirti meną nuo menininko, tačiau jį palikti nesijautė. Nuomininkas debiutą sulaukė nevienareikšmiško kritinio atsakymo (Ebert garsiai nekenčiau tai), bet kaip dažnai atsitinka, laiko tiesa atskleidė, kad tai nenumaldoma paranojos klasika ir siaubinga grėsmė tapti svetimam sau nuolatinio atitikimo spaudimo akivaizdoje. Kai Trelkovsky suvokia realybę, Polanskis sukuria nerimą keliančių vaizdų seriją, kuri tave traukia žemyn su savimi, sujaukdama protą, kai palaidoji tave sukurtoje košmariškoje estetikoje. Nuomininkas jaučia bendrą karščiavimo sapną tarp Edgaras Allenas Poe ir Franzas Kafka ir gali būti, kad tai labiausiai trikdantis Polanskio filmas.

Juodosios Kalėdos (1974)

Anksčiau Bobas Clarkas padarė nuostabias Kalėdas su 1983 m Kalėdinė istorija , jis sukėlė siaubą savo 1974 m. siaubo klasika Juodos Kalėdos . Dažnai neteisingai priskiriamas kaip pirmasis filmas apie filmą (jūs rasite tai kitur šiame sąraše), bet teisingai priskiriamas prie geriausių tokio tipo filmų, Juodos Kalėdos yra madingas ir subtilus, tačiau labai efektyvus įtampos pratimas. Filmo žvaigždės Olivia Hussey ir Margot Kidder dvi seserys rūmų namuose, apgultos piktnaudžiavimu, pornografiniu skambučiu iš pikto balso plėšrūno, kuris išsiskleidžia kaip žmogžudystės paslaptis, sutinka siaubo namus. Kai nešvankūs telefono skambučiai perauga į žmogžudystę, Clarkas smurtą vykdo santūria ranka, leisdamas savo efektyviems vaizdams sunkiai pakelti, kartais įžūliai mėgaudamasis atostogų spąstais - mėgstamiausia, kai dainininkų grupė nuskandina Kidderio mirtis ornamentu.

Juodoji Christma s taip pat yra vienas iš retų brūkšnių, kuris su aukomis elgiasi visiškai pagarbiai, niekada atvirai jų seksualizuoja ir niekada nebaudžia už tariamą seksualumą. Tiesą sakant, „Hussey“ paskutinė mergina yra ne tik atvirai seksualiai aktyvi, bet ir kovoja dėl savo sprendimo padaryti abortą. Ir ji už tai niekada nebaudžiama. Panašiai ir Kidderio personažas yra nepaprastai girtas. Po velnių, net namų motina gauna asmenybę. Nuo koncepcijos iki vykdymo, Juodos Kalėdos yra vienas oriausių įrašų „slasher“ žanre, kuris atrodo, kad jis buvo skirtas suaugusiesiems, o ne paaugliams, kurie siekia iškrypimo.

Mirusiųjų aušra (1978)

Numirėlių aušra gali būti didžiausias visų laikų zombių filmas, nors jis kovoja nuožmioje konkurencijoje su savo pirmtaku Gyvųjų mirusiųjų naktis , su kuriuo stulbinantis vaidybinis filmas George'as Romero vienas pats išrado šiuolaikinį zombių filmą, kokį jį pažįstame. Savo tęsiniui Romero vengė pagundos atnaujinti pažįstamą teritoriją (kokybę jis išlaikys kiekvienam savo tolesniam „mirusiųjų“ filmui, net kai jie tampa vis mažėjančios grąžos serija), nutempdamas intymias namų ribas. išsiplėtusį (bet vis dar ribotą) prekybos centro pasiekiamumą ir savo juodai baltą niūrumą iškeisdamas į žaismingą spalvų prisotintą paletę.

Numirėlių aušra yra siaubo tęsinys visomis prasmėmis, didesnis ir kruvinesnis, tačiau jis palaiko Romero įsipareigojimą pakreipti socialinius komentarus, šį kartą kovojant su Amerikos vartotojiškumu. Jis taip pat supakuotas iki galo su įgudusia Romero akimi už visceralinį smurtą, padarytą dėl aukščiausios klasės senosios mokyklos Tomas Savini , legendinis skerdimų meistras, kuris savo kovos fotografo patirtį Vietname persodino į karjerą, praleistą kurdamas košmarus ekranuose kartoms. Kaip ir visuose didžiuosiuose Romero kūriniuose (ir apskritai geriausiuose siaubuose), kraujo praliejimas veikia kaip įtikinamos personažų dramos fonas, kai apleistame prekybos komplekse prieglobsčio ieškančių nepažįstamų žmonių grupė, einant mėnesiui, susiduria su vis didėjančiu tarpusavio konfliktu. iš apokaliptinio pasaulio išprotėjo. Romero visa tai nukreipia sąmoju ir empatija bei nepajudinamai sureguliuota akimi, kada numesti kitą didelį išgąstį.

Pintas žmogus (1973)

Robinas Hardy pradėjo savo retą ir neįprastai retą režisieriaus karjerą (per 45 metus sukūrė tris filmus) savo didžiuoju opusu, Pintas žmogus . Bet, kai sukursite vieną išskirtinį filmą, galbūt dar kas nors būtų godus. Pintas žmogus sėlina ant tavęs. Tai subtilu ir gundanti, o bjaurios paslaptys atskleidžiamos kantriai ekspertui, tačiau atsidūrę galutinėje paskirties vietoje, jūs paliksite susisupę į kamuolį su rūkstančia liga skrandžio duobėje.

Pagrindinis dėmesys buvo skiriamas jaunos mergaitės dingimui, Pintas žmogus seka Edvardas Vudvardas Seargeanto Howie į atokų Škotijos salų kaimą, kur niekas nesiūlo atsakymų, o užuominos niekada nesudaro. Didžioji filmo dalis ne visai vaidina siaubą, bet savotiška linksma, miglotai klaiki kelionė į savitą visuomenę, kurioje pagoniškas ritualas karaliauja geranoriškai vadovaujant salos valdovui Lordui Summersisle'ui (puikiai išnaudotam). Christopheris Lee ). Anthony Schafferis scenarijus yra nedorai sumanus lūkesčių nuvertimas, o Hardy puoselėja lėtai verdančią įtampą dėl visų savo verčių, imbieriškai išmesdamas užuominas apie blogį, pasislėpusį už liaudiško, gėlių vainikuojamo žavesio. Kai mįslė bus išspręsta, norėtumėte, kad taip nebuvo, stebėdami iš anksto numatytą siaubo šou, kai jūsų atleistas bejėgis yra šalia herojaus, negalėdamas sustabdyti niūrios lemties. Pintas žmogus yra gniaužiantis ir persekiojantis; visiškai neįprastas teroro sukimasis

Žandikauliai (1975)

Paskirta išrasti vasaros populiariausių filmų sąrašą, Stephenas Spielbergas 's Žandikauliai yra ne tik siaubo, bet ir viso kino milžinas, ir tai gali būti didžiausias laimėjimas gėdinant turtus, kuris yra Spielbergo karjera. Kiekvienas filmo elementas veikia kaip nepriekaištingas laikrodis, tačiau jis turi tokį žmogiškumą, tarsi tą laikrodį valdytų beprotiškas genijus, valdydamas kiekvieną pavarą ir varžtą. Tas beprotiškas genijus, žinoma, yra Spielbergas, kuris vadovauja Peteris Benchley ir Paulas Gottliebas „Benchley“ hitų romano scenarijus, kuriame nepriekaištingai sukonstruotas įsipareigojimas dėl esmės, o ne lengvai išgąsdinti. Spielbergas vaidina milžiniškus pasirodymus iš viso savo kolektyvo, bet visų pirma - pagrindinio trio Roy Scheider , Richardas Dreyfussas ir Robertas Shawas , suteikdamas veikėjams rūpestį ir dėmesį, kurio jie nusipelno, kad užtikrintų, jog kai mūsų herojai išsiskirs prieš siaubingai didelę baltą spalvą, žiūrovai nerimaudami liks dusę ant savo rinkinio krašto.

Žandikauliai yra bonafide klasika, patvarus kino nuotykis, kuris niekada nepraranda savo efekto. Jie sako, kad būtinybė yra išradimo motina, o Spielbergas garsiai kovojo su „Bruce“, nepatikima ryklio konstrukcija, privertusia jį perkainoti ir taupiai naudoti milžinišką žvėrį - šis žingsnis daro jo didelę išvaizdą tūzu skylėje. kai filmas pagaliau pateisins milžiniško pirmapradžio žvėries pažadą. Žandikauliai ar vieną akimirką prapūs žarnyną, o paskui tuos žarnas sukelsite į netoleruotiną įtampą, o kitą - siaubą, didžiąja dalimi to būdingo teroro dėka Johnas Williamsas „novatoriškas rezultatas. Filmas apie milžinišką ryklį neturi tokio puikaus verslo, bet ką Spielbergas ir bendra. „Wrest“ iš tos „barebones“ koncepcijos yra milžiniška personažų drama, kurioje įspūdingai perteikti herojai supriešinami su didžiausiu visų antagonistu - ta kalyte motina. Ir tai yra neabejotinas įrodymas, kad Spielbergas yra tokia arši gamtos jėga, kaip ir bet kuris stebuklas, kurį rasite savo filmuose.

žmogus-voras į voro-eilės tęsinį

Bjaurusis daktaras Phibesas (1971)

Bjaurusis daktaras Phibesas yra puikus Grand Guignol aušintuvas, vedantis įžūlų humorą su tyliomis pilvą gremiančio teroro akimirkomis ir padedantis nepakartojamą siaubo piktogramą Vincentas Price'as dirbti viename iš įsimintiniausių vaidmenų. Kaip tituluotasis daktaras Phibesas, Price'as sukuria fenomenalų piktadarį, visiškai niekingą, bet tiesiog pakankamai užjaučiantį, kad mus nuvestų per klaidingą keršto misiją. Manoma, kad jis mirė nuo siaubingos automobilio avarijos, daktaras Phibesas yra siaubingai subjaurotas, o pragaras linkęs išžudyti keršto gydytojų komandai, kurią jis laiko atsakingu už žmonos mirtį ant operacinio stalo. Įkvėptas Biblijos marų, daktaras Phibesas savo aukoms kelia išradingus siaubus, kartais ir humoristinius - žiūrėkite kaukolę sutriuškinančią kaukę, kurią jis naudoja „galvos susitraukėjui“ išsiųsti (kodėl operacinėje buvo psichiatras, jūs “ Turėsiu man pasakyti) - o kartais ir nerimą keliantį dalyką - pamatyti užsitęsusį mirtį ištyrus, kuris yra visiškai atšalęs.

Su Art Deco klestės, Bjaurusis daktaras Phibesas yra linkęs į nerimastingos panikos akimirkas. Daktaras Phibesas atlieka grėsmingus opusus savo vidaus vargonams, perteikia monologus per nejudančią burną ir jį visada lydi jo gražusis nebylus padėjėjas Vulnavia ( Virdžinija šiaurė ), kuris groja smuiku kaip kraupių daktaro Pibeso darbų fone ir ryžtingai atsidavęs kailinėms kepurėms. Vadovaujama direktoriaus Robertas Fuestas nurodymai, Bjaurusis daktaras Phibesas sukuria žavų akordą tarp siaubo ir humoro, o Price'as yra tobulas dirigentas.

Omenas (1976)

Kiek praeina stilingi šėtoniški trileriai, Omenai užima ten pat Egzorcistas ir Rozmarino kūdikis kaip vienas geriausių žanro, nors jis, be abejo, yra labiau pagrįstas jauduliu ir mažiau introspektyvus nei jo pirmtakai. Omenai žvaigždės nepaprastas Grigorijus Peckas , kuris atneša būdingą gravitą bet kuriam projektui, kurį paliečia, kaip Amerikos ambasadorius, kuris pradeda įtarti, kad gali kelti Antikristą. Peko talentus už fotoaparato prilygina minios malonumas, ypač malonus

Peko talentus už fotoaparato prilygina minios malonumas, ypač malonus Richardas Donneris - taip, direktorius už nugaros Mirtinas ginklas ir Antžmogis taip pat sukūrė vieną iš puikių siaubo klasikų - kuris užrašo vieną išradingą scenografiją po kito. Auklė, linksmai pasikorusi Damieno gimtadienio vakarėlyje, piktadarys, važiuojantis visu greičiu, kad pasibeldtų, yra motina nuo antrojo aukščio ribotuvo, kunigo, kurį bažnyčios smaigalys pakėlė iš aukštai - kiekvienas išradingas nužudymas tapo siaubo ikonografijos momentu. ir jų greitas įvykdymas sukuria mokomą, įtampos kupiną filmą, kuris niekada nemeta tempo. Omenai niekada nesiekia sielos ieškančio baimės ir nereikia, kai jos forma ir funkcija taip efektyviai susilieja, kad sukurtų tokį nepaprastai linksmą, įtraukiantį ir varantį jaudulį.

Kraujo įlanka (1971)

Vienas geriausių ir labiausiai formuojančių „Giallo“ subžanro režisierių, Mario Bava dešimtmetį, kai vairavo, rodė aukščiausio lygio siaubo trilerius Kraujo įlanka (pakaitomis pavadintas Mirties nervo trūkčiojimas ir Paskutinis namas kairėje II dalis, tarp daugelio kitų). Kadangi šis pasaulis yra teisingumo šviesa, galbūt jis dabar geriausiai žinomas kaip filmas, kuris stipriai įkvėpė nepilnaverčius 13 d., Penktadienis ir apskritai slaserio subgenerio atsiradimas. Tai nereiškia paniekinimo 13 d., Penktadienis , kuris pagirtinai kristalizavosi Kraujo įlanka “ Labiausiai įžūlūs elementai į jų gryniausią pavidalo formą, tačiau laikyti jį „filmu, kuris įkvėpė penktadienį, 13-ąjį“, yra nepakankamai įvertinta Bava sudėtinga, įžūli žmogžudystės paslaptis.

Susitelkę aplink kariaujančius šeimos narius, norinčius padaryti viską, kad būtų užtikrintas jų paveldėjimas, Kraujo įlanka Žiūrovai visą filmą spėja atspindėdami nenuspėjamumą iš puikios pirmosios scenos. Filmas prasideda nužudžius seną moterį paslaptingo vyro rankomis su juodomis pirštinėmis, kad tik suktųsi jų lūkesčiai, kai tą patį vyrą iškart nužudo antrasis paslaptingas užpuolikas. Viskas pasakyta, kad yra penki žudikai Kraujo įlanka , kiekvienas toks pat kūrybingas ir negailestingas, kaip kitas, ir Bava sugeba tai sutvarkyti taip, kad niekada nebūtų painu. Tai būtina kiekvienam „slasher“ žanro gerbėjui, inteligentiškam atsitiktiniam krikštatėviui po jį sekančio supaprastintai visceralaus žanro, ir tai yra viena geriausių legendinio balso italų siaubo pastangų.

„Eraserhead“ (1977)

Davidas Lynchas yra neginčijamas šiuolaikinio kino siurrealizmo čempionas ir jis iškart įtvirtino savo statusą debiutuodamas vaidybinį filmą Trintukas . Baigtas per penkerius metus, Lynchas apibūdino filmą kaip „svajok apie tamsius ir nerimą keliančius dalykus “, ir tai gana tikslu. Bet tai daugiau košmaras nei sapnas, o tie tamsūs ir nerimą keliantys dalykai dažniausiai sukasi apie santuokos baimę, tėvystę ir iš anksto numatytus visuomenės vaidmenis, maišomus su ligą sukeliančia biologine paranoja. Lyncho meistriškumo dėka Trintukas yra toks pat gražus, kaip ir bjaurus, juoda ir balta karštinės svajonė ir jutiminis tekstūrų bei simfoninio aplinkos garso užpuolimas.

Bet visiems Trintukas technikos pasiekimas, tai yra legendinis filmo kūrinys, nes jis niekada nėra labiau gluminantis nei patrauklus. KadaHenris ( Johnas Nance'as ) atranda seną metimą, dėl kurio gimė asukirmijęs, panašus į driežusapsigimimaskurio alkis yra nesibaigiantis, kaip jo verksmas, jo gyvenimas yra apverstas aukštyn kojomis iš daugybės vizijų ir nerimą keliančių liestinių, kur kiekvienas atlaidumas užmauna spąstus tolimesniam siaubui. Lynchas įrodo nepaprastą emocinę komandą savo sugebėjimu sukelti užuojautą apgailėtinai supuvusiai būtybei, kuri visame filme guli kaip žalias nervas ir nuolatinis sujaudinimo šaltinis. Trintukas yra vienintelio matymo jėga, kuriai tarnauja Lynchaskaip režisierius, prodiuseris, rašytojas,redaktoriusir garso dizaineris, irkaip rezultatasjis atveria pavienius siaubus, kurie nepaiso žanrų kategorijų ir skelbia apie vieną labiausiai jaudinančių ir gąsdinančių kino balsų atsiradimą.

„Zombie 2“ (1979)

„Zombie 2“ (išleistas pavadinimu Zombis Amerikoje) keistai skiriasi tuo, kad titulas yra „2“, faktiškai neturint pirmosios dalies. Jis buvo apmokėtas kaip pusiau tęsinys George'as Romero 's Numirėlių aušra (kuris buvo pavadintas Zombis Italijoje), tačiau be įspūdingų zombių efektų, abu iš tikrųjų turi labai mažai bendro nei pasakojimo, nei tono atžvilgiu. Filmas seka Anne Bowles ( Tisa Farrow ), jauna moteris, kuri išvyksta į atokią salą, kad padėtų savo sergančiam tėvui, nežinodama, kad žemė patiria vudu prakeiksmą, kuris grąžina mirusiuosius į gyvenimą.

Helmed Giallo maestro Lucio Fulci , „Zombie 2“ neatneša nė vieno iš socialinių komentarų ar niuansuotų personažų dramų apie savo parduodamą pirmtaką, tačiau tai, ko trūksta kilmės dokumente, kompensuoja stilistinę paniką ir aukščiausio lygio zombių veiksmą. Tai ir zombių ir ryklių kova, kuri, jei labai gerai kalbėsime, gali būti išradinga scenos dalis, kuri nusileido „Zombie 2“ šiame sąraše. Tai geriausias zombių filmas, pasirodęs iš Italijos šlovingai vaisingo siaubo aukso amžiaus, bet vis tiek, „Zombie 2“ iš esmės yra zombių šiukšlės. Tačiau tai yra pati geriausia šiukšliadėžė - kupolo viršus - ir puikuojasi išradingiausi ir nepriekaištingiausiai perteikti zombių rinkiniai per visą laiką (zombiai ir rykliai yra geriausi, bet tai nėra vieninteliai). Tai daro su nepaprastais makiažo efektais, kurie ne tik atlaiko laiko išbandymą, bet ir už mano pinigus prilygsta šešerius metus trunkančiam zombių meno katalogui, kuris yra Vaikštantys numirėliai . „Zombie 2“ nėra giliai, bet puikiai plaukia seklumoje.

Carrie (1976 m.)

Su Carrie , Brianas De Palma paėmė vieną iš Stivenas Kingas Liekniausios istorijos, apipavidalinusios jį savo aukšto stiliaus estetika, sukūrė siaubo šedevrą apie piktnaudžiavimo pavojus, kuris jūsų skrandį surišo į mazgelius, turėdamas tam tikrų neišvengiamų žinių, kad visa tai baigsis labai blogai. Nors „De Palma“ parašo stilius ir dovana paranojiškam nemalonumui verčia jo atšalusią konstrukciją, ji pastatyta ant dviejų milžiniškos stiprybės „Oskarui“ nominuotuose spektakliuose iš Sissy Spacek kaip titulinis pubesencinis telepatas ir Piper Laurie kaip jos siaubingai pamaldi motina, priglaudusi ir kankinusi savo dukrą gyvenimo nuo pašalės vienatvės ir luošinančio naivumo.

Kai Carrie sulaukia mėnesinių, nežinodama, kas vyksta ar ką tai reiškia, ją žiauriai priekabiauja mergaitės savo mokyklos rūbinėse, kurios susivienija ypatingos bjaurumo rūšimis, atsirandančiomis iš grupinio mąstymo, rėkia ir mėtosi tamponais, kol ji šaukiasi. , verkia ir šiurpsta nuogi viešose dušose. Apkrauta kaltės Sue Snell ( Amy Irving ) įdarbina savo vaikiną Tommy (liūtas Williamas Kattas ) nuvežti Carrie į išleistuvių šventę, regis, išsipildžiusią svajonę, kuri virsta karštligišku košmaru, kai mokyklos smurtautojai vėl smogia žiauriau nei bet kada. Kai kiaulės kraujas piktybiškai liejasi dėl per trumpai trukusios Carrie laimės, jie pasmerkia savo klasės draugus ugningai mirčiai, kai trauma per mirtiną pykčio protrūkį išlaisvina visą jos telepatinių sugebėjimų jėgą. Kaip Carrie, Spacekas yra išskirtinis, ir jūs jaučiate švelnų skausmą dėl šios varganos mergaitės viso gyvenimo kančių - kol ji užsifiksuos, ir jūs nejaučiate nieko kito, kaip tik siaubą, kai ji apgaubia aplinkinį pasaulį pragaro akimis, žiūrėdamas į klaidą ir žvilgsnį. . Tai yra viena geriausių visų laikų karaliaus adaptacijų, tačiau tai taip pat yra visiškas „De Palma“ prekės ženklo stilistikos klestėjimo produktas ir liudijimas apie režisieriaus dovaną kiekvieną žanrą paimti po saule ir susukti jį į nerimą keliančią ligą sukeliančią mankštą.

Kalvos turi akis (1977)

Siaubo autorius Wesas Cravenas padarė stulbinantį, baisų debiutą su 1972 m Paskutinis namas kairėje (kuris pelnytų savo vietą šiame sąraše, jei jis būtų apie dešimt įrašų ilgesnis), giliai tamsus, sielą malšinantis cikliško smurto kankinimo tyrimas. Wiithas Kalnai turi akis , Cravenas pasiėmė savo įrodytą dovaną už sugadintą sadizmo vaizdavimą ir pridėjo sveiką pasaulio kūrimo dozę. Kalnai turi akis tyrinėja mūsų įgimtą pašalinio žmogaus baimę ir visuomenės (tiek perkeltine, tiek tiesiogine prasme) nuopuolį, kuris užmerkia akis prieš savo sukurtas monstras, tuo pačiu tęsdamas Craveno meditacijas apie smurtinių veiksmų ėsdinančias išlaidas.

Sekdami didelę, nepatogią Carterio šeimą kelionėje per Kalifornijos bekelės dykumą , Kalnai turi akis sutrinka pusiau neveikiantis vienetas prieš visiškai neveikiantį kanibalų klaną, kuris pavojingą vietovę vadina namais. Net ir dabar, praėjus beveik keturiasdešimt metų nuo jos išleidimo, Kalnai turi akis išlieka nuoširdus nerimas dėl itin smurtinio, kylančio, prakeikto noro eiti į gerklę, nes abi šeimos yra uždarytos į karą, kuriame nugalėtojas ima viską - bent jau visas kūno dalis ir myli tas, kurias jie sugebės įsikibti. Tai pats geriausias šoko šlifas, ir, patikimai Cravenui vadovaujant, kiekvienas praradimas pasuka peilį šiek tiek giliau su sergančia žiaurumo juosta, kuri meluoja garsios geros širdies kino kūrėją.

Peras (1979)

Už mano pinigus Davidas Cronenbergas , jis buvo pats baisiausias kūno siaubas, savo amato viršūnę pasiekė tik stulbinančiai devintojo dešimtmečio kelionei, tačiau prieš dešimtmetį jis pateikė tris nerimą keliančius ir apsukrius siaubo malonumus; Šiurpuliukai , Pasiutęs ir Peras . Tai paskutinis iš jų, tinkamai pristatytas dešimtmečio sandūroje, kur Cronenbergas iš tikrųjų pradėjo ryškiai įvaldyti fiziologinius ir psichologinius siaubus. Čia mes matome besiformuojančius aptakios, mokslinės fantastikos linkusios estetikos etapus.

Vykdomas kaip komentaras apie skyrybų brangumą ir žiaurų psichiatrijos neefektyvumą, filmas seka Art Hindle kaip Frankas Carvethas, vyras, pasiryžęs atskleisti savitą psichiatrinę priemonę, skirtą jo pašalinei žmonai ( Samantha Egger ) priima netradicinis praktikas daktaras Halas Raglanas (visada laukiamas Oliveris Reedas ) ir jo desperatiški bandymai apsaugoti savo dukterį ( Cindy Hinds ). Tuo pat metu bjaurūs kapoti vaikų apsigimimai nužudo artimiausius šeimos narius. Cronenbergas nerimą kuria pastoviu tempu, kartais išsiverždamas į šokiruojančius smurto priepuolius, tačiau išgelbėdamas geriausius (skaitykite: labiausiai nerimą keliančius) paskutinius, atskleisdamas tai, kas iš esmės yra kronenbergiška (arba kronenbergiška, kaip jam labiau patinka). Pikantiškas biologinių ir dvasinių siaubų derinys, tinkantis istorijai apie sugadintą motinystę. Peras yra puikus savitų siaubų, kylančių iš tokio pat, kaip ir Cronenberg,, pavyzdys.

Suspiria (1977)

Dario Argento Šedevras yra technicolor karštligės svajonė apie didžiulį smurtą ir operos pastatymo dizainą, kuris yra galutinis „Giallo“ estetikos - turtingo, prašmatnaus ir siautulingo - filmo, kurį patiriate tiek pat, kiek žiūrite, įsikūnijimas. Kartu su stulbinančiu pasiekimu, kuris yra Gili raudona (kuris galvoje kovojo dėl dantų ir nagų dėl šios sąrašo vietos), dusulys įtvirtino Argento kaip Giallo globėją ir vieną didžiausių siaubo filmų kūrėjų.

Filmas seka jauną amerikiečių baleto šokėją užsienyje prestižinėje Vokietijos šokių akademijoje, kur ji atskleidžia senovišką, grėsmingą raganų kovą. dusulys garsėja baroku, žiauriai smurtiniais žudymais ir Goblinas Griausmingas, skanduojantis progroko balas. Kad ir kokia elegantiška, kaip ir drąsu, tai vizualiai ir fonetiškai įtraukianti kelionė raudonos ir mėlynos spalvos triušio skylute žemyn, kur įmantriai surežisuotos žmogžudystės yra dažnas reiškinys, o užburti blogio veiksmai slepiasi už kiekvieno kampo.

„Phantasm“ (1979)

Don Coscarelli niekada nebuvo toks filmų kūrėjas, kuris pasirinko seifą ar įprastą, ir jo siaubo debiutas Fantazmas išlieka vienas iš labiausiai savotiškų ir neįprastų filmų jo gyvenimo aprašyme. Nieko panašaus nebuvo Fantazmas kai tai atsirado ir labiausiai įspūdingai, išskyrus savo tęsinius, vis dar nėra. Filmas atkakliai nepaiso nuoseklumo ir konkrečių atsakymų, reikalaudamas žiūrovo pasinerti į sapnų logiką, lygiagrečių matmenų, trijų krypčių kaukolę čiulpiančių orbų ir Angusas Scrimmas Piktybinis aukšto ūgio žmogus - grėsminga figūra, negailestingai tūnanti mūsų herojus.

Įrengtas lavoninėje, iškeltoje tiesiai iš košmaro (net labiau nei jūsų vidutinis lavonėlis), filme randama mūsų herojų trio broliai Mike'as ( A. Michaelas Baldwinas ) ir Jody ( Billas Thornburry ) ir jų patikimas draugas Reggie ( Reggie Banniste r - dėl visų išradingų keistenybių, Fantazmas buvo gana tingus įvardinti savo veikėjus), įstumtą į „Aukšto žmogaus“ sritį, kur jis pasitinka juos logiškai linkusiais siaubais ir siunčia mirusiųjų sielas į vergijos pomirtinį gyvenimą. Pagaminta iš batų virvelių biudžeto, Fantazmas triumfuoja ne dėl stulbinančių efektų ar apimties, o dėl gryno išradingumo, kuris pavertė jį tiesiogine kulto klasika. Tai gali sugluminti mintis, tačiau taip pat paliksite žvilgsnį per petį, kad įsitikintumėte, jog „The Tall Man“ ar jo ledi levandoje nėra nė iš tolo.

Egzorcistas (1973)

Egzorcistas daugelio laikomas baisiausiu visų laikų filmu. Vis dėlto iki šios dienos. Kai jis pirmą kartą atvyko į teatrus, auditorija visiškai apsivertė . Buvo pranešimų apie alpstančius ir bėgančius auditorijos narius, žiūrovus, kurie serga praėjimuose, ir nors tai dažniausiai yra toks dalykas, kurį sukrėtėte iki rinkodaros, tačiau visiškai tikėtina kontekstu, kuriame atkeliavo filmas. Nes Egzorcistas yra demoniškas turėjimo filmas, kuris užmetė formą, net labiausiai užgrūdinta siaubo žiūrovų auditorija niekada nematė nieko panašaus Williamas Friedkinas Nedorai nuodėmingas, stulbinamai užjaučiantis 12 metų mergaitės kovos su velniu portretas.

sustabdyti ir uždegti finalo peržiūrą

Friedkinas kvietė savo filmo ištakas kaip dokumentinį filmą pastatyti Egzorcistas kaip itin realistiškas ir per daug tikėtinas puolimas iš paties pragaro.Bet tai niekada netrukdo filmui būti kinematografiškam, o Friedkinas sumaniai jį kuria kaip intymią lėtai degančią dramą daugumai filmo darbų, o tai daro siaubingą ikoninį, klimatinį pasirodymą su velniu. Tave įtikino tikėti šiuo pasauliu, tu visiškai investavai į šių personažų žmoniškumą - kas, reikėtų sakyti, yra šlovingai suvaidintas iš visų dalyvių - ir tada Friedkinas juos įkiša į galutinę gėrio ir blogio kovą. Ir jis tai daro su bjauriausiais, nedieviškiausiais darbais, išsiskleidžiančiais per visą ekraną. Amžiuje, kai matėme beveik viską po saule ir po dešimtmečių mėgdžiotojų bei technologinės pažangos, novatoriški efektai ir šoko vertė nėra tai, kas jį skatina namo, tai yra Friedkino įsipareigojimas pasakojimui ir jo tikėjimas jai būdingi siaubai Egzorcistas tokį ilgalaikį filmų kūrimo aukštumų pavyzdį galima pasiekti.

Helovinas (1978)

Filmai „Slasher“ tikrai nebuvo naujiena, kai siaubo maestro John Carpenter pateko į antrojo žanro filmą, Helovinas , bet jie niekada nebuvo geresni ir viscerališkai siaubingesni. Helovinas gali būti ne pirmas, bet tai yra galutinis, nustatantis ateinančių dešimtmečių šnipų šabloną, kuris sukeltų filmo stilistikos priemones ir šliaužiančią, lėtai degančią baimę taip laisvai, kaip raižė Dailidė Psicho ir Peeping Tom . Knygoje Michaelas Meyersas, nenustygstanti blogio jėga, dešimtmečius trukusios franšizės šerdis, pristatė vieną iš visų laikų kino didžiųjų vaidmenų - lėtai žygiuojančią blogio jėgą, kuri būtų be galo mėgdžiojama beveik kiekviename filmo „slasher“ filme. Sekti.

Meyersas yra toks pat nepažįstamas, kaip ir nesustabdomas; įsikūnijęs grynas nužudymas, bedvasis blogis, ieškantis tik kito jauno kūno, į kurį paskandintų peilį. Ir Dailidė padovanojo jam „paskutinę mergaitę“ atitikti, Jaime Lee Curtis ’Laurie, kuri taip pat nustatė formą visiems išgyvenusiems„ slasher “, turėtų pasirodyti su didžiuliu karjeros apibrėžimu. Be komandinio kūrėjo dailidės kūrybos ir meistriškai įtempto tempo, nepakanka kredito jo ikoniniam garso takeliui, kuris paprasčiausiai įrėmintus kadrus paverčia ilgalaikiais teroro ritmais. Žiūrėti Helovinas yra žiūrėti į žanrą, kuris netiesiogiai apibrėžia savo talentus, kad jis parašė taisyklių knygą ateinančioms kartoms.