20 geriausių visų laikų automobilių filmų

Kokį Filmą Pamatyti?
 
Ar jūsų mėgstamiausia klasikinė važiuoklė ar ketvirčio mylios karštas automobilis pateko į sąrašą?

Automobilis yra pagrindas šiuolaikiniam gyvenimui beveik tol, kol kino teatrai vairuotojams nurodė tikslą. Galbūt todėl transporto priemonės ir filmai jaučiasi taip iš esmės susiję:

Automobiliai yra kūno perteikimas, filmai - vaizduotei. Be to, filmuose ne kartą buvo demonstruojamos galimybės, ką žmogus gali padaryti automobiliuose - pirmiausia juos sukonstruoti ir patobulinti, o vėliau pastūmėti į neįsivaizduojamus greičio, jėgos ir ištvermės žygdarbius. Arba, jei ne kas kita, filmai išmokė vertinti ir net fetišizuoti jų dizainą ir galią; kaip atramos ar siužeto įtaisą, auditorija išmoko susieti konkrečias transporto priemones tiek su apčiuopiamais, tiek su metaforiniais tikslais, kad pasiektų laisvę ar galimybes lygiai taip pat, kaip grožį, turtus ar statusą.

Todėl geriausių ar net esminių automobilių filmų pasirinkimas yra sudėtinga užduotis. Apie lengvųjų automobilių ir sunkvežimių personažus sukasi ne tik atskiri filmai, bet ir visos franšizės - lenktynėse, gaudymuose, ieškojimuose ir pabėgimuose, kaip laimėtinos premijos ir vietos, kur vyksta drama. Vienai scenai ar sekai sukurti automobiliai tapo vienintele priežastimi žiūrėti tą filmą praėjus keleriems metams ar net dešimtmečiams. Tobulėjančios technologijos - ir vis labiau nebijantys vairuotojai - pavertė ankstyvaisiais trikdžiais nereikalingus triukus, kurie jaudina pulsą ir užtemimo lūkesčius. Nepaisant to, toliau išvardyti pasirinkimai išryškina daugiau nei šimtmetį automobilių ekrane, kai kuriuos iš tų, kurie rodomi ekrane, ir kitus, ką žmonės veikia sėdėdami vairuotojo vietoje, tačiau visi švenčia filmų ir motorinių transporto priemonių santuoką.

„Grand Prix“ (1966)

Johnas Frankenheimeris pretenduoja į dvi šio sąrašo vietas, pradedant šia operos istorija, sukurta „Formulės 1“ lenktynių fone, ir kurioje pateikiama keletas intymiausių ir unikaliausių lenktynių kadrų, kuriuos iki tol matė. Remdamasis visų žvaigždžių, tarptautinio vaidmens a la karo filmų ar kitų šio laikmečio dramų prielaida, Frankenheimeris subūrė ansamblį, kuriame dalyvavo žvaigždės iš Amerikos ( Jamesas Garneris ), Prancūzija ( Yvesas Montandas ), Italija ( Antonio Sabato ) ir Japonija ( Toshiro Mifune ), kad būtų tinkamai užpildyta vitrina pasaulinės klasės vairuotojams iš viso pasaulio. Šiandien filme yra nepaprastai svarbu tai, kaip gerai melodrama veikia prieš lenktynių medžiagą; Garneris prilygsta uždaviniui suteikti žiūrovams vairuotoją, kuris galėtų nudžiuginti, kuris pats nėra tikras, kaip jaučiasi dėl prisiimamos rizikos, ir tai suteikia visam filmui jaudinantį, bet neabejotinai labiau kontempliatyvų toną. Tuo pačiu metu Frankenheimerio lenktynių komandų vaizdavimas buvo toks įtikinamas ir apgalvotas, kad jis pasinaudojo precedento neturinčia prieiga, kad sukurtų patirtį, kuri žiūrovus pastatė į vairuotojų vietą ne tik fiziškai, bet ir emociškai.

jk simmons žmogus voras toli nuo namų

Bullitt (1968)

Vaidina San Francisko detektyvą Franką Bullittą, Steve'as McQueenas ne tik patvirtino savo legendinį pavarų dėžės statusą, bet ir nustatė šaunių, pajėgių vairuotojų šabloną ateinančioms kartoms. Direktorius Peteris Yatesas Spartietiško dialogo ir sudėtingų planų gretinimas leidžia auditorijai atspėti, kai Bullittas bando apsaugoti minios informatorių, o McQueenas peržengia vieną sceną po kitos, nepajudinamas, nes susikaupia komplikacijos (ir kūnai). Lalo Schifrinas Džiazo partitūra. Tačiau pagrindinė filmo gaudymo seka, įtraukiant patį „McQueen“, vairuojantį „Ford Mustang“ ir jo paslaptingą priešą „Dodge Charger“, tiesiogine prasme pakeitė automobilių gaudynes visoje pramonėje. Ne tik McQueeno bandymai suteikė sekai knibždėti tikrumo, bet ir choreografija bei sekos intensyvumas - apimantis daugiau nei 110 mylių per valandą greitį - nustatė barą, kurį likusi pramonės šaka sugebės išlaikyti per ateinančius dešimtmečius.

Italijos darbas (1969)

Negalima painioti su kartais įtraukiančiu 2003 m. Perdirbiniu, kuris išradingai sugalvojo būdą apeiti eismą aplink Los Andželą, Peteris Collinsonas „Originalas“ naudoja tą patį automobilį (kuris pats buvo paleistas iš naujo po daugiau nei 30 metų), kad surengtų jaudulį keliantį „kaparo“ epochos įkarštį, kai kiekviena pasaulio žvaigždė norėjo įsakyti savo ekipažui atlikti darbą, užsimanantį didelę atlyginimo dieną. didelė rizika. Galbūt labiausiai stebina perdirbinys - kurį daugelis greičiausiai žinos geriau - yra būdas, kuriuo jis skolinasi iš originalo, naudodamas ne tik „Mini Coopers“, bet ir sukurdamas pabėgimo kelią, vedantį vagis masyviais tuneliais. Bet skatina piktas angliškas humoras ir klasikinis, džiazuojantis rezultatas Quincy Jones , filmas patenka į automobilių filmų istorijos metraščius taip pat kaip „Mini“ mažiausioje aikštelėje.

Dvikova (1971)

Kaip Stevenas Spielbergas Pirmasis ilgametražis filmas, ši istorija apie vairuotoją ( Dennisas Weaveris ), nenumaldomai važiuojantis autovežiu visoje Mojave dykumoje, kartais jaučiasi kaip būsimo virtuozo mokymo kursas, įvaldantis savo terpės įrankius. Tačiau yra rimtų priežasčių, kodėl „Universal Pictures“ išplėtė tai, kas turėjo būti televizijos filmas, iki ilgio: Spielbergas meistriškai užfiksuoja šios nesustabdomos ir nepažįstamos jėgos paslaptį ir terorą, kai tai paliečia nelaimingą vairuotoją, kuris tikrai to nepadarė. pakankamai jo paties automobilyje, kad pateisintų tokį maniakišką ir mirtiną atsaką. Nuolat sugalvodamas kiekvieno susitikimo filmavimo būdus, kad maksimaliai padidintumėte dramą ir išlaikytumėte įspūdį, Spielbergas pasuko Richardas Mathesonas Trumpą apsakymo šaltinio medžiagą į ištvermės testą ir gobso etaloną jauniems kino kūrėjams susitikti.

Dviejų juostų „Blacktop“ (1971)

Kad šis filmas ir Išnykimo taškas atvyko tais pačiais metais, tai buvo pavojus galvų galvoms ir kino žiūrovams visur, net jei tuo metu kasoje kas nors filmas nepadarė didelio įspūdžio. Abi merdėjo išleidimo tvarkaraščio paraštėse tik vėliau, kad pelnytų nusipelniusius pagyrimus. Vaidina muzikantai Jamesas Tayloras ir Dennisas Wilsonas (pastarasis iš Paplūdimio berniukai ), kaip atitinkamai vairuotojas ir mechanikas, Hellmano filmas seka du automobilių entuziastus, kai jie mėgaujasi savo drifterio gyvenimo būdu visoje šalyje, taisydami savo 1955 m. „Chevrolet 150“, kartais mokėdami pinigus lenktynėms, juokaudamiesi su GTO (didžiuojuosi). Warrenas Oatesas ), ir apmąstyti egzistavimą, kuris daug nereiškia už ketvirčio mylios kelio tarp starto ir finišo linijų. Tayloras ir Wilsonas sukuria įtikinamus į sfinksą panašius motyvus, kad auditorijos nariai galėtų projektuoti savo mintis ir jausmus, nes pasikartojantis jų trumpalaikio, konkurencingo gyvenimo būdo ciklas pakartoja, kaip greitai jūs galite ten nuvykti, kai jūsų kelionės tikslas nėra niekur.

„Ultron“ pabaigos kredito scenų amžius

Nykstantis taškas (1971)

Net jei Richardas C. Sarafianas 1971 m. Filmas buvo „tik“ automobilio, kurio gaubtas buvo įkvėpimas Zoe Bell važiuoja Mirties įrodymas , tai būtų verta įtraukti į mūsų sąrašą. Bet kartu Dviejų juostų „Blacktop“ ir Vairuotojas , Sarafiano filmas sužadina zen-driver mitą, o kai kurie pasakoja apie nepasitenkinusį buvusį policininką, pristatantį baltą 1970 metų „Dodge Challenger“ visoje šalyje, kai vis didesnė policininkų armija jį seka. Kowalski, vaidina Barry Newmanas , apšviečia taką nuo Kolorado iki Kalifornijos, kurį radijas transliuoja „Super Soul“ ( Cleavon Little ), kuris kuria nuotaiką ir įkvepia apmąstymų tiek žiūrovams, tiek Kowalskiui. Toks grynas, kaip ir bet kuris iš tų kitų filmų, net šiek tiek popiežiaus garso takelis, Išnykimo taškas pelnė kulto statusą sąžiningai, tobuloje pusiausvyroje sujungdamas varomąją rokenrolo energiją ir egzistencinius atspindžius.

Nešvari Marija, pašėlęs Laris (1974)

Nuostabu, kiek daug kaskadininkų vairuotojų rizika kilo aštuntajame dešimtmetyje filmuose, kurie, atrodo, išleido daugiau pinigų sunaikinimui nei scenarijaus. Johnas Houghas 1974 m. 1963 m. Romano „The Chase“ adaptacijoje yra daugiau veiksmo, nei kai kuriuose šio sąrašo filmuose per visą jų rodymo laiką. Perėjimas nuo motociklų prie lengvųjų automobilių - dar vienas „Dodge Charger“ Išnykimo taškas , papildytas V-8 varikliu, leidžiančiu išvengti policininkų baimės - Lengvas raitelis žvaigždė Peteris Fonda vaidina pusę pavadinto dueto, kuris susivienija Susan George ‘Mary, iš prekybos centro vadovo išviliojusi 150 000 USD, siekdama finansuoti NASCAR automobilių lenktynių svajones. Nors tiek daug šių filmų pasižymi plačiu transporto priemonių sunaikinimu, nedaugeliui tenka tiek daug artimų skambučių, kaip šis, atrodo, tarsi vairuotojai ir juos sekantys filmų kūrėjai tiesiog užmerktų akis, lenktyniautų per triuką ir tikėjosi geriausio.

Dūminis ir banditas (1977)

Quentinas Tarantino daugiau nei miglotai atkreipė dėmesį į santykius Burtas Reynoldsas ir kaskadininkas, tapęs kino kūrėju Halas Needhamas kuriant centrinę Rick Dalton-Cliff Booth dinamiką Kadaise ... Holivude , tačiau niekada nepateko į šį savo karjeros etapą: 1970-ųjų kasų čempionas Reynoldsas vaidina batų kojinę, atitraukdamas dėmesį nuo savo sunkvežimių vairavimo partnerio, kai jie bando pervežti „Coors“ krovinį iš Atlantos į Texarkaną. Besišypsantis, džiaugsmingas, džiaugsmingas, ketvirtą sieną laužantis „Bandit“ yra toks pat ikoniškas šio žanro apgaulių galerijos herojus, kaip ir bet kada sukurtas, ypač priešingas Sally Field kaip žavingai seksuali pabėgusi nuotaka, pakerėta jos vairuotojo. Tuo tarpu Jackie Gleason „Smokey“ pateikia šlovingai pasipiktinusį antagonistą ne tik tam, kad prieštarautų Reynoldso kerėtojui, bet ir pateikia priešingą įspūdį, nes jo policijos kreiseris išgyvena nenumaldomą piktnaudžiavimą, o „Bandit“ transamero piruetės iš vieno rizikingo scenarijaus po kito.

Vairuotojas (1978)

Neturėtų nustebinti tas rašytojas režisierius Walter Hill Steve'ą McQueeną numatė už pagrindinį vaidmenį savo antrame filme - pasakojime apie stoišką pabėgimo vairuotoją, kuris pergudrauja ne tik valdžios institucijas, bet ir jo bendrininkus. Bet net jei McQueenas tai laikė per daug panašiu į savo ankstesnį darbą, Ryanas O’Nealas puikiai pakeičia šį neįtikėtiną pirmtaką Nicolas Winding Refn ’S Važiuok , kurią Refnas žinojo tik miglotai, kai po daugiau nei 30 metų sukūrė savo pasakojimą apie greitąjį nusikaltimą. Katės ir pelės žaidimas tarp O'Nealo, kaip bevardžio pagrindinio veikėjo, ir „Detektyvo“ suteikia filmui fantastišką dramatišką užtaisą - beveik tokį pat intensyvų, kaip ir pačios vairavimo sekos, kurios yra maloniai grubios siaurų pabėgimų ir nelaimingų susidūrimų prasme, žadinantis neatleistiną, bet džiuginantį realizmo jausmą. Kai kurių elementų atkartojimas Monte Hellmanas Meditacinis Dviejų juostų „Blacktop“ su pridėta samurajų poezijos lazda, Vairuotojas išlieka dažnai pamirštamas perlas automobilių ir automobilių gaudymo filmų istorijoje.

Broliai bliuzai (1980)

Gaivus pasibaigęs transporto priemonių chaosas Nacionalinis „Lampoon's Animal House“ , direktorius Jonas Landisas vėl susivienijo su žvaigžde Jonas Belushi už pasikartojančio muzikinio eskizo „pritaikymą“ iš Šeštadienio vakaras gyvai vaidina Belushi ir Ir Aykroydas , siųsdami duetą į visureigį, kad suvienytų savo senąją grupę ir išpirktų jų praeities nusižengimus. Filmo dėmesys transporto priemonėms griežtai pabrėžia kiekybę, o ne kokybę; Džeikas ir Elvudas važiuoja sumuštu, nebenaudojamu policijos automobiliu, juos persekioja kelios dešimtys kreiserių, kurie visi vėliau yra sugadinti ar sumušti. Tiesą sakant, dėl transporto priemonių sugadinimo yra mažai filmų prieš ar vėliau, kai susidūrimų skaičius didesnis. Tačiau net jei ne visi automobilių triukai yra „įmanomi“, filmo pomėgis kurti gerklės skausmo komedijos scenarijus, susijusius su automobiliais, išlieka beveik neprilygstamas.

„Cannonball Run“ (1981 m.)

Aštuntojo dešimtmečio meninio pertekliaus atsigaunančioje ir jo atkūrimo epochoje Burtas Reynoldsas vaidino šioje maksimalistinėje komedijoje apie nuotaikingą greitosios medicinos pagalbos vairuotoją ir jo apsvaigintą partnerį, kai jie prisijungia prie išgalvotos, žvaigždėmis išmargintos faktinės visureigių neteisėtų kelių lenktynių versijos. Įtraukta visų žvaigždžių grupė, įskaitant Rogeris Moore'as , Farrah Fawcett , Dekanas Martinas , Sammy Davis jaunesnysis , Jackie Chan ir daugiau, filmas yra sutelktas tiek į komiškus hijinkus, tiek į veiksmo sekas Smokey ir banditas Režisierius Halas Needhamas susivienija su savo žvaigžde ir ilgamečiu draugu Reynoldsu dėl šio sprogstančių, nagus graužiančių rinkinių.

Kelių karys (1981)

Nuo tada, kai įdėjo tris iš keturių Pašėlęs Maks viename sąraše esantys filmai jaučiasi atlaidūs, aš pasirinkau tik du - du geriausius, dėl sutampančių, bet iš esmės skirtingų priežasčių. Kur originalas Pašėlęs Maks automobilių gaudynes tvarko virtuoziškai ir intensyviai - to režisieriaus žavesio slypi spartietiškas žavesys George'as Milleris montuoja veiksmą sausringame Australijos fone - jo tęsinyje jis pateikia įdomią ne tik transporto priemonių, bet ir personažų įvairovę, tobulindamas franšizę, dėl kurios, matyt, nebuvo patenkintas po pirmosios dalies. Šį kartą pristatydamas puspriekabę, kuri yra Maxo kompresoriaus „V-8 Special“ pakaitalas, jis taip pat yra kaip eklektiškesnio istorijos įsimintinų personažų metafora ir Maxo pradedančiosios žmonijos simbolis, vėl atsirandantis po gilių nuostolių. jis patyrė Pašėlęs Maks . Didesni ir labiau sprogstantys automobilių triukai nei anksčiau (bet ne tokie dideli kaip 2005 m.) Įniršio kelias , filmas yra jaudinanti puota visų rūšių transporto priemonių ir akį rėžiančių triukų mėgėjams.

Perkūno dienos (1990)

Neginčijama, kad šis filmas yra kopija Tomas Kruzas ’S Viršutinis ginklas persodintas į NASCAR pasaulį. Bet net jei Tonis Skotas daro Kruizą ir legendinį Robertas Towne'as Scenarijus daug kąsnio dydžio, vaizduotės gabalais, „Cruise“ gali nuspėti kaip Cole Trickle, neofitų lenktynininkas, pritraukiantis duobės įgulos vado Harry Hogge'o dėmesį ( Robertas Duvallas ) su visišku ryžto machismo deriniu ir, na, tik tiek įgūdžių, kad būtų perspektyvu. Skotas fiksuoja energiją automobilyje ir iš jo tipišku stiliumi, kiekvieną veiksmą paversdamas varžybomis, proga ar iššūkiu įrodyti Cole vertę - visiems kitiems, jei ne jam pačiam.

Roninas (1998)

Po vairavimo Didysis prizas daugiau nei prieš 30 metų režisierius Johnas Frankenheimeris ryškiai grįžo į greitųjų automobilių gaudynių pasaulį Roninas , šį kartą ginkluotas scenarijumi, kurį iš dalies perrašė ne mažiau kaip Davidas Mametas , suteikdamas veiksmui griežtą, bet elegantišką stilių. Kad ir kokia sudėtinga būtų filmo politika, tyliai didėjantys planavimo manevrai, tokie kaip laikrodis, siunčia jo žvaigždžių ansamblį (įskaitant vaidmenį Seanas Beanas kur nemiršta) per sukurtus kūrinius, kurie jaučiasi beveik intelektualūs, net kai jie veikia tik visceraliai. Frankenheimeris rėmėsi tuo pačiu požiūriu, kurį darė šaudydamas Didysis prizas , iš anksto sukurdamas sekas, kad maksimaliai padidintų dramą, tada pjovė serijinius automobilius per pusę, kad aktoriai, įskaitant Robertas De Niro , Jeanas Reno ir Nataša McElhone , galėjo važiuoti transporto priemonėmis, važiuojančiomis net 100 km / h. Atvykstantys prieš pat Greiti ir įsiutę kompiuterizuotų veiksmų era, Roninas dūzgia apčiuopiama energija ir išlieka jaudinantis važiavimas, neatsižvelgiant į tai, ar ekrane yra automobilių.

kada „Netflix“ pasirodys magų 2 sezonas

Greiti ir įsiutę: „Tokyo Drift“ (2006)

Greiti ir įsiutę franšizė kelia abejotiną automobilių filmų garbę, nes CGI epochoje atsirado transporto triukai, pirmiausia šūviai sukant variklio dalis ir galiausiai kuriant sekas tik kompiuterio viduje. „Tokyo Drift“ naudoja kai kuriuos tuos pačius triukus, ypač fotografuodamas scenas mieste, kuriame yra labai sunku gauti leidimus filmuoti, tačiau režisierius Justinas Linas užmezgė neginčijamą ir neatskiriamą ryšį su franšize, o ši įmoka turėjo būti atskira. Tai, kas įvyko, buvo ne tik nauja tuometinės vėliavos serijos pradžia, bet ir nuoširdus duoklė tiek unikaliam vairavimui, tiek ir pačioms transporto priemonėms, galinčioms pašalinti tuos triukus. Tai, kas paviršutiniškai išgyvena „žuvis iš vandens“ istorijos judesius, tampa automobilių kultūros švente, filtruojama per 2000-ųjų vidurio Japonijos saldainiais padengtą estetiką, kuri Azijos išradingumą supriešina su klasikiniais Amerikos automobilių raumenimis, ir pasieks reikiamą balansą, kai jo lenktynininkai pasieks finišą.

Mirties įrodymas (2007)

Skolindamasis taip, kaip jis visada daro, norėdamas sukurti kažką nuostabaus unikalaus, Quentinas Tarantino pagerbė savo jaunystės filmus šiuo trileriu apie kaskadininką ( Kurtas Raselas ), kurio netradicinis pasirinktas ginklas yra jo automobilis. Padalijęs filmą į dvi dalis, Tarantino supažindina su Mike'u ir jo numatytomis aukomis, demonstruoja, kaip jis įvykdo savo transporto nužudymus, ir tada siūlo šlovingą ateitį per trijulę jaunų moterų, turinčių tiek pat įgūdžių už vairo - tuo mažiau rizikuodama savo gyvybe. gaubtas - kaip jis daro. Zoe Bell, Tarantino kaskadininkas dvigubai Uma Thurman į Nužudyti Bilą , vaidina „save“, kviesdama draugą Kim ( Tracie Thoms ) įkvėpti mažai tikėtinos fantazijos, kuri greitai tampa mirtina, kai Mike'as nusprendžia, kad jų auka bus jaunų moterų automobilis. Kaip ir puikus pagarba Išnykimo taškas , patiems kaskadams vyrams ir moterims, ir apgaulingas, kruvinas pasakojimas apie nelaimę patyrusias mergaites, Mirties įrodymas yra keletas įdomiausių ir teigiamai džiaugsmingų vairavimo filmų istorijoje.

pg-13 siaubo filmai „Netflix“

„Speed ​​Racer“ (2008 m.)

Jei Greiti ir įsiutę filmuose išbandytos galimybės pagerinti automobilio veikimą naudojant CGI, Wachowskis ' Greičio lenktynininkas absoliučiai juos maksimaliai padidino. Šis žymių anime serijų su tuo pačiu pavadinimu pritaikymas demonstruoja sugebėjimus, kuriuos automobiliai dar neturi ir niekada negali turėti kaip „Speed“ ( Emile Hirsch ) bando laimėti vieną neįmanomai, nuostabiai perprojektuotą lenktynę po kitos transporto priemonėje, kuri tiesiogine prasme ping-pong'u lenkia savo konkurentus, važiuoja ir išvažiuoja iš per siaurų vietų ar automobilio, kad tilptų, ir apskritai sukasi kryptimis, kurių fizika negali apibrėžti. Šiame filme yra transcendentinis džiaugsmo ir kūrybiškumo lygis, kurio tiesiogine prasme niekas kitas neatitinka šiame sąraše - nesvarbu, kas įmanoma, jį domina tik tai, kas atrodo ir jaučiasi jaudinančiai ir visiškai unikalu. Taigi, net jei tai atrodo kvaila (tai yra) arba nerealu (tai tikrai yra), palyginti su panašiais į Bullitt , mažiau Įniršio kelias , jis užima esminę vietą automobilių filmų istorijoje, tyrinėdamas džiuginančius išorinius žanro kraštus ir jo atgaivinimo būdus.

„Pašėlęs Maks Fury kelias“ (2015 m.)

Tarp šios programos dalies praėjo 30 metų Pašėlęs Maks serija ir jos pirmtakas, Už Thunderdome , o režisieriaus George'o Millerio, kaip pasakotojo ir vedlio jauduliui, įgūdžiai per tą laiką tik gilėjo ir plėtojosi. Paėmęs panašų, bet ne visai tą patį postapokaliptinį kraštovaizdį, Maxas Rockatansky ( Tomas Hardy ) išvengia baisesnio už mirtį likimo - kaip kraujo maišas Immortano Džo karo berniukams - padėti piemeniui Džo defektuojančiam leitenantui Furiosai ( Charlize Theron ) vis negailestingesnėje dykumoje, pripildytoje natūralių ir žmogaus, o ypač moterų, keliamų pavojų. Millerio istorija išryškina aktualius, apčiuopiamus emocinius konfliktus, kurie neatnaujina Maxo ankstesniuose filmuose patirtų siaubų, tačiau žvelgia į intriguojančias naujas kryptis, o filmo kūrėjas naudojasi kiekviena kūrybingumo uncija, kad sukurtų transporto priemonių triukus, papildytus, bet retai sukurtus naudojant CGI, kurie džiugina. apčiuopiamas. Juoda ir balta arba spalvota, tik partitūra ar retas dialogas, filmas užbaigia mintį apie pradėtą ​​franšizę, tuo pačiu primindamas žiūrovams, kad net epochoje, kai filmų kūrimo įrankiai suteikia viską, kas įmanoma, kartais vaizduotę ir tai, kas atrodo velniškai daug sunkaus darbo padaro istorijas įdomias ir gilias.

Kūdikio vairuotojas (2017)

Kaip atsidavęs veiksmo spektaklio studentas, Edgaras Wrightas „Heist“ filmas paverčia šlovingą kinematografinį miksą tiek klasikinių filmų nuorodų, tiek absoliučiai rokiruojančių dainų atžvilgiu. Be galo išradinga, animacinė Wrighto kinematografija apima chaseografijos sekimo sekas, kuriose pateikiami keli neįtikėtini triukai, tačiau taip pat nuostabus būdas išlaikyti veiksmą šviežią ir linksmą net kaip pagarbą daugeliui ikoninių pirmtakų. Praktiškai nepertraukiamas Wrighto dainų rinkinys jaučiasi puikiai suderintas ir su veiksmo scenomis, ir su vis didėjančiu emociniu kūdikio bandymu išsivaduoti iš vis pavojingesnio nusikalstamo požemio, kuriant kulminaciją, kuri gerbia su automobiliais susijusių veiksmų palikimą, išardydama kai kuriuos tas šaunumas humaniškesniam finalui.

„Ford“ - „Ferrari“ (2019 m.)

Jamesas Mangoldas „Ford“ korporacinių, technologinių ir ideologinių varžybų su lenktynių milžinu „Ferrari“ istorija seka keletą kitų istorijų apie ikonines Le Mano lenktynes, įskaitant „Le Mans“, kuriame vaidina Steve'as McQueenas, ir filmuotą medžiagą, nufotografuotą tikrojo gyvenimo lenktynių metu. Bet šis filmas yra ne tik apie tą ikonišką parodymą 1966 m. Lenktynių Prancūzijoje metu; tai apie du vyrus, kurie tą mūšį padarė galimybę, dizaineriu Carroll Shelby ir lenktynininkas Kenas mylios ir daugelio mėnesių kraujas, prakaitas ir triūsas, sukauptas kuriant transporto priemonę, vertą konkurencijos. Shelby ir Miles yra tikri gyvenimo šviesuoliai, verti kanonizacijos, o jų išnaudojimai padarė istoriją. Tačiau Mangoldo filmas žavisi ne tik jų linksmais santykiais. Jis vaizduoja jų atliktą darbą taip, kad automobilių gerbėjai galėtų grožėtis, parodydami, kaip jų žinios apie kiekvieną transporto priemonės centimetrą galiausiai padėjo įsivyruoti. Tai yra detalumas ir rūpestingumas, kurį jie paskolino savo darbui, kad Mangoldas pakankamai gerbė, kad pabrėžtų, ir kurį filmas pabrėžia gražiai.