18 geriausių filmų, kurių galite praleisti 2016 m
- Kategorija: Ilgas Sąrašas
Senoji taisyklė yra ta, kad yra 10 puikių filmų, pasirodančių per metus, arba bent 10 verti būti išskirti. Iš tikrųjų kas nors, kuris žiūri daugiau nei 150–200 iš apytiksliai apskaičiuotų 700 nelyginių filmų, šiemet pasirodžiusių kino teatruose, dažnai būna arčiau 50. Gerais metais, pavyzdžiui, 2014 ar 2007 m., Šis skaičius gali siekti net 75. Tai daugiausia priklauso nuo to, ar arti esate miesto su tvirta nepriklausoma kino scena, tačiau „iTunes“, kitų VOD pardavėjų ir srautinių transliacijų paslaugų teikėjai tai padarė mažiau kliūtimi. Dabar viskas, ko jums reikia, yra apetitas.
Vaizdas per osciloskopo laboratorijas
Per metus, kuriuos pakurstė baimė, baimė ir pasipiktinimas, 2016-ieji buvo nepakartojami vaisingi metai drąsiems filmams. Nesu tikras, ar kiti metai galėjo sukurti kažką panašaus Mažoji sesuo arba Lobis , dvi kvapą gniaužiančios politinės ir meiliai intymios naujos klasikos, galėjo pasirodyti kitais metais. Taip pat nebūtų tokie ekstazės džiaugsmai, kokie rasti Dainuok gatvę ir Meilės ragana jaustis labiau raminančiu ir transportuojančiu bet kuriais kitais metais. Laimei, dėmesys jau buvo skiriamas tokiems pagrindiniams nepriklausomiems darbams kaip Mančesteris prie jūros , Mėnulio šviesa ir Ragana , tačiau šiais metais pasirodė begalė kitų puikių filmų, kurių daugelis buvo panašaus kalibro kaip ir tie „Oskaro“ viltininkai. Štai 18, kuriuos „Collider“ darbuotojai norėjo išskirti artėjant kino metams.
Susijęs: Geriausi 2017 m. Filmai
romano 3 sezono apžvalga
„Tinka“
Kai galvojate apie pilnametystės filmus, įprastą veikėją gana lengva atspėti: paauglių, pamišęs dėl sekso, baltas ir paprastai vyras yra tokia ateinančio amžiaus drama, kurią matėme šimtus kartų. Tačiau pirmą kartą Anna Rose Holmer Tinka pasirenka kitą taktą. Užburiantis Royalty Hightoweris veda filmą nemirksinčiu žvilgsniu, kuris per svajingą Holmerio kamerą persmelkia žiūrovą už ekrano. Ji vaidina kaip Toni - jauna ir eteriškai suglumusi mergina, praleidžianti laiką vietos bendruomenės centre, ir atsidūrusi tarp priešgamtinės meilės boksui ir naujai sužavėto šokių kolektyvo, kuriame gyvena nepermatomos ir smalsios vyresnio amžiaus merginos. Bet kai šokių trupės nariai pradeda tapti smurtinių „priepuolių“ aukomis, neaišku, ar mergaitėms daroma fizinė žala, ar jos tiesiog pereina kažkokį šešėlinį, moterišką perėjimo ritualą. Tai yra nepaprastas ir puikus žanro spektaklio, tapatybės ir asimiliacijos tyrinėjimas, kuris, be abejo, taps feminizmo kulto numylėtiniu, nepaisant jo mažo pasirodymo šių metų pradžioje. - Aubrey Page
„Audrie & Daisy“
„Netflix“ dokumentinis filmas Audrie ir Daisy nėra tiksliai lengvas laikrodis, tačiau jis yra vertas. Filmas skirtas seksualinei prievartai spręsti dviejų niekada nesusitikusių paauglių - Audrie ir Daisy - požiūriu. Audrie nusižudė būdama 15 metų, praėjus vos kelioms dienoms po užpuolimo, dėl intensyvaus elektroninių patyčių ir gėdos jos vidurinėje mokykloje. Nors Daisy išgyveno intensyvų emocinį sielvartą dėl savo paties gėdymo, kaltinimo ir patyčių, tačiau tapo balsinga seksualinės prievartos aukų gynėja. Filmas užima labai sudėtingą temą ir daro ją asmenišką, o tai labai padeda suprasti ne tik emocinius ir psichologinius seksualinės prievartos padarinius, bet ir intensyvų vyrų šališkumą iš bendraamžių, teismų ir net policijos pareigūnų, kai reikia pranešti. tokio pobūdžio nusikaltimus. Galų gale filmo žinia yra viltinga, kad viskas gali ir kai kuriais atvejais yra darosi vis geriau, bet svarbu susidurti akis į akį viskas tai apima seksualinę prievartą - būtent tai, kad užpuolimo trauma nesibaigia tik tada, kai fizinis aktas įvyksta. - Adomas Chitwoodas
„Negalvok du kartus“
Rašytojas-režisierius Mike'as Birbiglia Antrojo kurso ypatybė seka metus improvizuotų komedijų trupės, tinkamai pavadintos „Komuna“, gyvenime, gerbiant tobulo atlikėjo „taip ir ...“ mąstyseną, tyrinėjant sėkmės smailes ir duobes. Vedamas fantastiško komiško vaidmens su dviem ypač gerai sukalibruotais spektakliais iš Key ir Peele 's Keegan-Michael Key ir Bendruomenė 's Gillian Jacobs , Negalvok du kartus lengvai prisiliečia prie komedijos ir dramos. Birbiglia yra sutelktas į santykius ir jų kintančios dinamikos nuosmukį, tačiau jis niekada neleidžia dramai pritemdyti juoko ir niekada neleidžia juokams užgožti veikėjų. Tai įmantrus balansavimo veiksmas, kuris atsiperka mielame ansamblio kūrinyje apie svajonių laikymąsi ir iššūkį rasti savo vietą pasaulyje, ar jos išsipildys, ar ne. - Haleigh Foutchas
yra šeštadienio vakaro tiesioginis pakartojimas šį vakarą
'Mažoji sesuo'
Zachas Clarkas Odė naujai keistai Amerikai seka Bruklino vienuolę Colleen ( Adisonas Timlinas ) - kuri vis dar lankosi pankų pasirodymuose - grįžta į savo šeimos namus Ašvilyje, Šiaurės Karolinoje, kur bando pritraukti savo atsiskyrėlį brolį Jokūbą ( Keitas Poulsonas ), iš namų. Jos brolis buvo siaubingai randamas visame kūne per kelionę Irake. Jis nepriima lankytojų. Jo maistas ateina per šiaudelį. Ir visą dieną jis groja prie metalo muzikos.
Mažoji sesuo turi paprastą prielaidą, kuri vykdoma tiek rūpestingai, tiek neapgalvotai atsisakius, ir joje yra GWAR lūpų sinchronizavimo sesija, kuri yra viena iš geriausių šių metų filmo scenų. Colleen dar neturi duoti įžadų; ji neturi tikėjimo krizės, greičiau tapatybės krizės. Irako karas ir neteisingas Busho administracijos intelektas apie masinio naikinimo ginklus paskandino Colleeną ir Jacobą be vilties. Tai yra 2008 m., O Colleeno gerumo veiksmai lygiagretina Baracko Obamos pakilimą į prezidento postą, žiūrovams primindami tą laiką, kai žmogaus padorumas pakėlė nuotaiką tiek daugeliui žmonių, kurie jautėsi palikti ir apleisti Amerikos, kuri krikščionybę naudojo ne dėl malonės, o dėl to. slopinančią opoziciją. Šis liberalus motyvas nėra tiesiogiai kalbamas, tačiau Timlinas tiesiog nuostabus kaip jauna moteris, kurios nedideli meilės veiksmai gali atgaivinti jos pačios VILTĮ žmonijoje. - Brianas Formo
'Laiminga valanda'
Turėjo šį stulbinantį Japonijos darbą Ryusuke Hamaguchi buvo rodoma daugiau teatrų visame pasaulyje, tikiuosi, kad jis būtų patekęs į visų dešimtuką. Tačiau tai gali būti svajonė. 317 minutę Laiminga valanda yra impozantiškas žygdarbis: epinė melodrama apie Japonijos draugų grupės, kuri dingo be žinios, darbo pasaulį ir socialinius ypatumus. Iš esmės tai yra filmo pasakojimas, tačiau tai neatsižvelgia į dramatiškos įtampos, vizualinio stebuklo ir nepaliaujamo intymumo kampelius. Laiminga valanda tokia apakinti patirtis. Pirmame skyriuje daugiausia dėmesio skiriama dvasinėms grupių formavimo pratyboms ir išplėstoms diskusijoms, kurios vyksta po tos eksperimentinių „jungčių“ serijos. Iš ten paaiškinti dar sunkiau, tačiau penkių valandų filmui apie kasdienybę Hamaguchi randa daug apmąstymų apie žmogaus patirtį, nesvarbu, ar tai gali pamatyti mišrių emocijų išsiskyrusios poros užsitęsusiuose santykiuose, ar apmąstyti kovinius jausmus socialiniuose dvaruose. . Aš nekenčiu to sakyti, bet jūs tikrai turite tai pamatyti, kad patikėtumėte. - Chrisas kabina
'Per vėlai'
Per vėlai jaučiasi auka, nes neturi pakankamai vardo atpažinimo, kad galėtų kartu su juo. Jis turi ambicijų lygį, kurio tikimės iš didelių režisierių vardų, ir jei Paulas Thomasas Andersonas arba Quentinas Tarantino turėjo vairą Dennisas Hauckas Įtariu, kad intriguojantis film noir, 2016 m., pateks į daugelį „geriausių“ sąrašų. Tai sakant, Hauckas tikrai yra talentas žiūrėti, kai jis sukuria savo įspūdingą paslaptį iš chronologinės tvarkos ir su daugybe filmų. ilgai trunka. Kiekviena scena yra viena ilga trukmė ir apima vienos juostos ritę. Nors tai sąmoningai jums primena, kad žiūrite filmą, jis taip pat primena formos apribojimus ir dirbtinumą, tačiau vis tiek sužavi mus galingu trileriu. Kai atiduosi vadžias Johnas Hawkesas kaip jūsų pagrindinis aktorius, jūs gausite stulbinantį pagrindinį spektaklį. Ši kieta istorija apie perdegusį detektyvą, tiriantį jaunos merginos nužudymą, yra brangakmenis, kurį, tikiuosi, žmonės atras ateinančiais metais. - Mattas Goldbergas
„Ugnis jūroje“
Ugnis jūroje yra kantriausia ir vis dar atspindinti pabėgėlių krizę. Užuot turėjęs kalbančias galvas, Gianfranco Rosi tegul jo kamera stebi dvi skirtingas istorijas Italijos Lampedūzos saloje, pirmame uoste šimtui tūkstančių Afrikos ir Artimųjų Rytų pabėgėlių, bandančių patekti į Europą. Vienoje istorijoje Rosi seka jauną berniuką, kuriam lemta būti žveju, nes daugumai jaunų vyrų lemta tapti saloje; Rosi seka jį ieškodamas geriausių šakelių, kad padarytų kinkinius iš ir pas gydytoją, kur sužino, kad jam gresia apakti viena akimi, ir jam suteikiamas akių pleistras, kuris labai sumenkina jo dvasią. Kitoje istorijoje užfiksuoti pabėgėliai iš Afrikos, kai jie atvyksta skęstančiais plaustais, o gydytojai persijoja per įdarytus laivus, kad nustatytų, kas vis dar gyvas.
2019 metų „Netflix“ komedijos filmų sąrašas
Ugnis jūroje pateikia aistringą žvilgsnį į sąlygas, kurias išgyvena pabėgėliai bandydami patekti į Europą, ir palyginimą apie aklumą, kurį patiria europiečiai. Ugnis jūroje tyliai stebi problemą, sukėlusią nacionalizmą visoje Europoje, ir pateikia atsakymą kaip sutrikusią ir negalinčią pamatyti viso vaizdo. Tiek pristatant, tiek apmąstant, Ugnis jūroje yra bene būtiniausias 2016 m. dokumentinis filmas. - Brianas Formo
„Dainuok gatvę“
Kino kūrėjas Johnas Carney Labai lauktas jo debiuto funkcijos tęsinys Kartą , Amerikos rinkinys Pradėk iš naujo , sulaukė didelio teatro postūmio ir purslų premjerą, tačiau pats filmas kiek nepateikė lūkesčių. Taigi, kai jo trečiasis filmas, Dainuok gatvę , pasiūlė grįžti prie rūšies, buvo nemalonu matyti filmo išleidimą taip smarkiai. Po to, kai buvo surengtas jaudinantis susitikimas Sundance'e, ši 80-ųjų istorija apie jauną berniuką Airijoje, kuris sukuria grupę, norėdama sužavėti mergaitę, dar pavasarį buvo išleista su maža fanatika ir šiek tiek pateko į nežinomybę. Tačiau tai yra vienas gražiausių metų filmų su originaliu garso takeliu su įtakomis, kurios traukia visus iš Stovi Stovi į Vaistai . Širdyje tai ateinančio amžiaus istorija ir tuo gera; filmas apie tai, kaip užaugti ir išmintingai reaguoti į atšiaurią pasaulio realybę, tačiau visa tai su didžiuliu džiaugsmu. - Adomas Chitwoodas
„Didesnis purslas“
Puikus ir švelnus, Luca Guadagnino siūlo labai laisvai interpretuoti „La Piscine“ pasakojimas apie perteklių, atlaidumą ir privilegijas, įdėtas į greitpuodį, intensyviomis, prieštaringomis aistromis pašalino keturių veikėjų įtampą. Tilda Swinton Maryanne Lane - Davidas Bowie'o ir Patti Smitho formos žvaigždė - slepiasi nuostabioje Viduržemio jūros saloje su savo ilgamečiu partneriu Paulu ( Matthiasas Schoenaertsas ) sveikstant po balso operacijos. Jų taikus atsitraukimas yra sujauktas, kai buvęs Maryanne mylimasis ir kūrybinis partneris ( Ralfas Fiennesas ) brūkšteli į miestą su mįslinga, gundančia ir labai jauna dukra. Visi filmo dalyviai pateikia spektaklio ypatumus, tačiau Fiennesas yra neįmanomai geras - spinduliuojantis, nes jis juokingas, šokdamas per savo gyvenimą su linksmu per daug stimuliuojamo Tasmanijos velnio malonumu. Technine prasme Guadagnino ir jo operatorius Yorickas La Sauxas atlikite stulbinantį darbą, per ryškias spalvas ir įžūliai įrėmintas detalių akimirkas užfiksuodami savo aplinkos didybę ir įsipainiojusių santykių niuansą. Tai gražus ir nuostabus filmas, kuriame gausu vaizdų ir intrigų; jis turi pribrendusią gerų apkalbų drąsą, netapdamas toks atlaidus kaip jos veikėjai. - Haleigh Foutchas
„Popstar: niekada nesustok, niekada nesustok“
Geriausia komedija 2016-aisiais turėjo būti daug didesnis hitas, tačiau užtraukė šiek tiek geresnius skaičius nei „MacGruber“ . Vis dėlto įtariu, kad ateinančiais metais jis taip pat gaus tokių pat pasekėjų, kaip ir kulto režisierės Jorma Taccone klasika. Nors jis groja su muzikinio dokumentinio filmo tropais, Pop žvaigždė yra neslėpiamai keista tiek dažnai, kiek satyrinė. Nors tam reikia daug kadrų iš muzikos industrijos tuštybės, anekdotai retai būna akivaizdūs ir net jei matai juos ateinančius, jie vis tiek linksmi. Nors filme pastebimas šlovės absurdas, jis pats niekada nebijo būti absurdas. Jei praleidote šį vieną kino teatruose (ir yra tikimybė, kad tikriausiai tai padarėte), atėjo laikas jį susekti ir įvertinti puikią „Vienišos salos“ komediją. - Mattas Goldbergas
„Laukinių žmonių medžioklė“
Greitai žmonės pažins kino kūrėją Taika Waititi kaip „Marvel's“ direktorius Toras: Ragnarokas . Tačiau kol kas šis Naujosios Zelandijos režisierius yra geriausiai žinomas dėl savo linksmo vampyro „mockumentary“ Ką mes darome šešėliuose . Tačiau Waititi sekė dar vienu nuostabiu ir stebėtinai kitokiu šių metų filmu Medžiok laukinius žmones . Nuotykių komedija jaučiasi kaip pamestos adaptacija Roaldas Dahlas romanas, kaip sekama jauno našlaitės, vardu Ricky Baker, išnaudojime, kuris pasimeta krūme kartu su savo nauju niūriu globėju, kurį vaidina Samas Neillas . Rezultatas yra mišinys tarp Karštas pūkelis ir Aukštyn , su tam tikru fenomenaliu komišku laiku sutinkant vizualius Waititi pasirinkimus ir išsiveržusį jaunų žmonių pasirodymą Julianas Dennisonas . Jei galėtumėte šiek tiek pasijuokti - ir didelė tikimybė, kad išgyvenote 2016 m tikrai galėjo— Medžiok laukinius žmones yra puiki priemonė. - Adomas Chitwoodas
geriausias „Netflix“ serialas, kurį reikia žiūrėti
„Trys“
Beveik kiekvienais metais Johnnie To išleidžia vieną geriausių metų veiksmo filmų. Kartais šie filmai išleidžiami Amerikoje, o, laimei, 2016 m. Buvo vienas iš tų metų. Su Trys , To linkteli Johnas Woo Klasika Kietai virtas nustatydamas naujausią savo testamento testą tarp detektyvo, gydytojo ir nusikaltėlių sumanytojo užimtoje ligoninėje. Medžiotojų meistrų ligoninėje medžioklėje yra daugybė intrigų, o kai veiksmas prasideda, Trys tampa džiuginančiu reginiu, padarytu meistro meistriškai. Tačiau tai ne tik jūsų kasdienis veiksmo spektaklis. Po fejerverku slypi griežtas, neatleidžiamas priesaika ir įstatymai, skiriantys tuos, kurie bando palaikyti visuomenės moralės kodeksą, nuo tų, kurie siekia jį sunaikinti. - Chrisas kabina
„Petras ir ūkis“
Vienas iš labiausiai areštuojančių metų dokumentinių filmų vos neišlenda iš Vermonto ūkio. Petras ir ūkis yra portretas žmogaus, kuris pradėjo ūkininkauti 60-ųjų kontrkultūros judėjime, norėdamas grįžti į žemę ir gyventi paprasčiausiai, o dabar yra izoliuotas nuo bet kokio prasmingo žmonių kontakto. Peteris Dunningas yra įspūdinga dokumentinio filmo tema, nes jis labai pasiduoda dialogui apie savo triumfus ir nesėkmes, tačiau jo aiškumas sklando, kai kalbama apie jo dabartį, matyt, suvokdamas, kad tamsa yra arti to, kad apgaubia jį visiškai neegzistuojančiu, o tai yra ir jo baimė savo pasirinktai prekybai.
Tonis Akmuo Karpų ir visų dokumentinis filmas kelia dokumentininkui nepatogią padėtį, nes jo subjektas atvirai siūlo, kad filmo išvada bus jo paties savižudybė, ir prašo pagalbos alkoholinių gėrimų sistemose, kai jis yra per nestabilus, kad galėtų vairuoti save. Vis dėlto tai nėra niūrus portretas. Kaip ir jo subjektas, Stounas visada sugeba rasti pakankamai šviesos, kad atitolintų kintančią tamsą. - Brianas Formo
„Traukinys į Busaną“
Rašytojas-režisierius Sang-Ho Yeonas imasi tokios pat redukcinės koncepcijos kaip „zombiai traukinyje“ ir paverčia ją varančiu, veiksmo kupinu ir stebėtinai jaudinančiu sukimo perdegusio zombio žanru. Filmas seka savanaudį verslininką ir jo apleistą dukrą, kai ši maldauja, kad ji gimtadienio proga nusivestų ją pas mamą. Jie sėda į traukinį tuo metu, kai pasaulis krinta į zombių apokalipsę, o Yeonui visada atrodo, kad niekada nebelieka nė sekundės. Vienas neteisingas žingsnis, viena praleista proga ir mūsų personažai tampa siautulingais, iškreiptais mėsos valgytojais. Šie zombiai nėra tik greiti; jie pasiutę ir nepaprastai užkrečiami (ir stebina, kad jie ištraukia tą zombių bangos dalyką, kuris buvo toks juokingas Pasaulinis karas Z ). Pakeliui jie susiburia su fantastiškomis antrinių personažų grupėmis, apie kurias jūs iš tikrųjų suteikiate skraidantį smūgį Dong-seok Ma ‘Sang Hwa, nemėgstantis blogis ir tėvas, kuris padarys viską, kad apsaugotų tai, ką myli. Filmas tam tikrais momentais gauna šiek tiek sunkumų, motyvuodamas „egoizmas yra blogas“, tačiau niekada nepakanka nudvigstančių veiksmų ar įsakmių veikėjų nutempti, o filmas yra labai reikalingas šūvis į užpakalį žanrui, kuris iš esmės įsiplieskė Vaikštantys numirėliai .— Haleigh Foutchas
„Lobis“
Rumunijos naujoji banga žygiuoja toliau! Tais pačiais metais, kai buvo išleistas Radu Jude Siurrealistinis, azartiškas Šauniai padirbėta! , Įdomiausias Rumunijos autorius, Corneliu Porumboiu , grįžo su Lobis , apgaulingai tyli, bet be galo kritiška politinė pasakėčia apie šmaikščią ekskursiją, norint rasti palaidotą lobį Rumunijos kaime. Formaliai efektyvus, tačiau niekada neskubėjęs filmas naudoja lobių ieškojimą, kurį pradėjo du viduriniosios klasės kaimynai, kaip Rumunijos istorijos, šlovės ir socialinės tvarkos jausmo paieškos simbolį. Žemė, kurioje du veikėjai ieško savo netikėtumo, dabar iš esmės yra kiemas, tačiau vienu metu čia buvo gamyklos, barai, mokyklos, ligoninės ir kitos užimtumo, laisvalaikio ir visuomenės pagalbos vietos. Klestančios bendruomenės, kurioje gausu darbo ir poilsio, nebuvimas juntamas negausiame, tačiau užburiančiame Porumboiu užtrukime, o stulbinančioje filmo pabaigoje režisierius siūlo, kad vilties jausmą galima rasti tik toli nuo žemės po kojomis. - Chrisas kabina
„Vyrai eina į mūšį“
Viena iš svarbiausių daugelio filmų problemų, kuri bando įveikti bet kurį aspektą arba, Dieve, padėk jiems, pilietinio karo visumą, yra filmo išvaizda. Nesvarbu, ar tai Šlovė arba Važiuok su Velniu arba Getisburgas , visada stengiamasi užfiksuoti šią Amerikos istorijos dalį plačiu, bukolišku lygumu, nudažytu per ekraną su visa kompetencija ir visiškai neryžtingu ar gyvu intymumu. Zachary Treitz Šios temos ėmimasis yra savotiškas šios atokios Amerikos sampratos Linkolno laikais korekcinis būdas, įtraukdamas to meto politiką ir visuotinius nuskriausto noro bei kreivų ambicijų momentus į istoriją apie du varganus Kentukio žemės brolius. . Metas yra 1861 m., Kai karas įsibėgėja, o dvi skirtingos vyriškumo, egzistencijos ir darbo vizijos nacionalinėje scenoje pradeda formuotis broliškoje poroje, kurią retai, tyliai išraiškingai vaidina Timothy Mortonas ir Davidas Maloney . Kartu parašė didysis Kate Lyn Sheil , Vyrai eina į mūšį pakinktas teminis turinys tampa kažkuo džiuginančiu savo formalia energija ir ribiniu poetiniu supratimu apie vis dar susiskaldžiusią tautą ant smurtinio chaoso ribos. - Chrisas kabina
„Meilės ragana“
Anna biller , kuris rašė, režisavo, kūrė kostiumus, paveikslus ir dekoracijas Meilės ragana , puikiai rekonstravo 60-ųjų sekso filmų ir giallų popmuzikos „Technicolor“ paletę. Dizainas, tvanki nuotaika ir atradimas Samantha Robinson yra paviršutiniški malonumai Meilės ragana - istorija apie raganą, kuri kuria meilės gėrimus, bet niekada negauna norimo rezultato, tačiau Billeris daro daug daugiau nei tobulai atkuria išvaizdą; ji taip pat reikalauja filmų kūrimo būdų, kurie, pasak mokslininkų, per daug atsižvelgė į vyrų žvilgsnį ir sutrukdė sutikimo liniją: siaubas, muilo operos ir porno. Ir ji naudoja šį pop suflė, kad apiplėštų nieko neįtariančius vyrus nuo jų sutikimo.
ar bus dar vienas prieblandos filmas 2017 m
Nors Robinsono „Meilės ragana“ tinka 60-ųjų metų giallos aukų - seksualių, nešvarių ir pasitikinčių nepažįstamais žmonėmis - formai, ji čia kelia smurtinę grėsmę; tačiau epochoje, kai moterys švenčiamos dėl to, kad dabar jos tiesiog gali spardyti užpakalius filmuose, ji taip pat nėra moteris, kuri švenčia tiesiai; ji neturi asmenybės, tenkina vyrų norus ir netiki savo patraukliomis savybėmis užburti ką nors natūraliai. Meilės ragana yra apgaulingai gilus lyties ir žanro tyrimas, tikslingai pritvirtintas pristatyme, kad išvengtumėte kvepalų. Bet tai dunda ir užsitęsia. - Brianas Formo
„Burn Country“
Jei kasate pakankamai, kiekvienais metais visada atliekama keletas puikių, žemų raktų, naudojant išradimą ir turint nedidelį biudžetą. Pernai atnešė užburtą Du žingsniai , apie neapgalvotą, įsiutusį niekšą, kuris pagrobia, žudo, kankina ir prievartauja, kad nepažeistų savo ego ir pinigų. Šiais metais apdovanojimai turėtų būti skirti „Burn Country“ , nuostabus, grėsmingas miško gyvenimo gabalas, kuriame atvykęs į Šiaurės Kaliforniją buvęs afganų taisytojas - gidas ir vertėjas - trumpametražis, patenka į žmogžudysčių seriją. Ianas Oldsas ’Kryptis sukelia poslinkį ir susvetimėjimą - yra nedaug persekiojančių, gražių sekimo kadrų Dominykas Lietus ’Osmanas, taisytojas, bandydamas susidraugauti su vietos bendruomene. Tik Melissa leo Gloria, ankstesnio Osmano darbdavio motina, atidžiai jo ieško, o tarp jo ir Rachel Brosnahan Sandra, aktorė ir atlikėja. Priešingu atveju mažų Vakarų pakrantės miestelių pasaulis yra klaikus, keistas ir smurtinis, ir tai atspindi tiek psichologinį imigracijos poveikį, tiek izoliaciją, kurią kariai ir žurnalistai jaučia Afganistane. Filmas turi tvirtą politinį ir empatišką stuburą, todėl jo gaubianti istorija apie mirusius kūnus ir negyvus tėvelius tampa dar stipresnė. - Chrisas kabina